永恒之美——江西博物馆藏近现代名家作品撷革

清代自鸦片战争以后,中国画坛经历了一段“萧条”时期,但一批具有锐变进取、大胆求新的画家给“萧条”的画坛带来了一股清新之风。以吴昌硕为代表的“后海派”及以“二高一陈”为代表的岭南派等,     

气势磅礴写春秋——黄胄水墨人物画欣赏

自从宋元以后,随着文人画成为画坛主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。20世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,更促进了人物画的发展。从20世纪50年代后期走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物画方面取得了成就,如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。黄胄是新中国成立以后成长起来的中国画大师,是继徐悲鸿、蒋兆和、方增先之后最有影响力的人物画家。     

悠悠山水情——胥力浦作品欣赏

胥力浦,1951年生。研修于中国美术学院,现为江苏省国画院特聘画家。近十年来分圳荣获“中固百杰画家”“专业技术拔尖人才”等荣誉称号。1999年起终身享受政府特殊津贴;2004年获中国艺术市场最具影响画家提名奖,是中国画坛著名的山水画家。     

格高 趣浓 艺精——李学明古意人物画观后

在当今中国人物画坛,因循古守旧的画家几乎没有,大家无不在革故鼎新,无不以种种努力在前辈的成就之外开疆拓土,力求创造具有个性化的独特艺术风格,跻身于画坛名家之列。也正是这些艺术家标新立异的不懈追求与创造,才形成新时期以来中国人物画坛群星璀璨、姹紫嫣红蓬勃发展的态势,其繁盛程度超过历史上的任何时期。应该承认,艺术上的创新、变革有很多途径,总而言之主要有两条：一条是在＂引西润中＂的范围内下工夫,取法前人未曾涉及的西方艺术,旨在刷新当代人物画的面貌。     

收藏邮票设计师作品正逢时

我搞收藏三十余年,小打小闹也收了不少东西．但对于书画领域却很少涉猎。原因是觉得书画是个嫌贫爱富的东西,似乎只有身缠万贯的人才能玩得起,平民百姓只能望画兴叹。但中国画的艺术魅力却时时吸引着我,总想得到几幅而后快。近几年几经周折,也联系了许多活跃在画坛上的中青年画家,向他们一一诉说自己渴望得到画作的企求及自己的经济状况力不从心的窘地。最终成功率不高,     

熔铸古今 独开门庭——蓝瑛山水绘画的艺术特色及成就

蓝瑛是我国明末清初的画家,曾有美术史家把他列为“浙派”,对此,有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承无关,     

现代山水画的典范 艺术市场上的热门——李可染的书画艺术及市场行情

当今画坛,绝大多数画家往往世时作品价格高,逝去后作品价格一路走低,有的画家甚至销声匿迹,从人们的视野中消失得无影无踪。而现代山水画家李可染却与众不同,他存世时作品就很有销路,去世后,作品价格更是走势坚挺,过百万,破千万元,迭创新高,充分显示了李可染独特的艺术魅力和市场潜力。     

山川浑厚 草木华滋——黄宾虹绘画作品赏析

黄宾虹是20世纪中国画坛学养渊博、著述宏富、山水画具有承前启后作用的一位杰出的绘画大师。他一生探索,笔耕不辍,是少有的高寿多产画家。在近现代美术史上,     

名家画作赏析

黄胄是我国20世纪最杰出的人物画家之一．而王个簃则以花鸟画驰名中国画坛。下面介绍两幅黄胄、王个簃的绘画作品,以供欣赏。     

形象高古 画意深邃——傅抱石抗战时期的人物画佳作赏析

傅抱石（1904-1965年）是中国现代画坛的一代宗师,“新金陵画派”的领袖人物。他为推动中国画的改革、创新和发展,为中国画的艺术创作倾注了毕生心力。他创作的人物画自成一格,能够以形求神地表现其内在气质。作品中的人物多以仕女、高士和历史人物、古典文学等人物为题材,形象高古,用笔洗练,注重气韵,画意深邃。同时讲究线条凝练,勾勒有变,画法不同于传统沿袭的画谱,崇尚革新。虽然傅抱石非专门画人物的画家,但是他的人物画却能显出其深厚的传统功力。他的画风变化分为三个阶段：上世纪20年代至1936年为第一阶段,先师法古人后留学日本,孕育个人风格;1937至1945年为第二阶段,亦为其艺术成熟期,期间自我风格形成且有大批名作诞生;抗战胜利后赴南京直至1965年去世为第三阶段,此为他绘画艺术的深化发展期。     

业精于勤——读杜滋龄水墨人物画有感

西方文化的到来给我们带来了许多惊喜，也给我们带来了许多困惑，可谓道路曲折，步履维艰。但值得欣慰的是，自20世纪70年代末以来，一批新的画坛英才打破了多年的画坛沉寂走了出来，他们经过20年风雨锤炼，如今已成中国画坛的中流砥柱，他们大多生于40至50年代，生活上的困厄，政治上的磨难，使他们过早地体会刀人生艰涩的滋味。     

映日荷花别样红——秦宝斋2009夏拍精品点评

夏日的阳光格外灿烂,而秦宝斋2009夏季书画拍品也异常精彩。此次拍品仍以长安画派及西安本地画家的作品为主,既包括赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧等老一辈的书画名家作品,亦有如刘文西、崔振宽、王西京等近些年西安画坛代表画家的作品,同时也不乏后起之秀的杰出画作（如图）。     

徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。     

“南陆北李”竞风流——简析陆俨少和李可染的国画艺术及作品行情

海派名家陆俨少和京派大家李可染并称“南陆北李”，他们都是20世纪划时代的山水画家，在海内外享有很高的声誉。与当今画坛绝大多数画家在世时作品价格高，去世后价格一路走低，有的甚至销声匿迹的情况不同，陆俨少和李可染在世时作品就很有销路，去世后画价走势坚挺，迭创新高，充分显示了他们独特的艺术魅力和市场潜力。     

吴冠中、范曾、宋涤绘画作品的欣赏、收藏与投资

1949年以后,徐悲鸿、齐白石的先后谢世,张大千的远行,标志着中国美术界一个时代的结柬,当代美术的时代开始。从1949年以后、尤其是改革开放至今的近40年间,中国画坛经历了太多的磨难,也涌现出不少杰出画家,创造了难以磨灭的辉煌。     

清人山水三品

清代画坛,文人画日益占据主流,山水画的创作以及水墨写意画法盛行,使笔情墨趣成了绘画的核心。它不完全脱离现实形象,却又大大有所超越了。受皇室扶植的以王时敏、王鉴、王犟、王原祁为代表的“四王”画派成为画坛正统,他们主张摹古,崇尚董、巨和元四家,画风影响了整个清代。下面就介绍几位深受“四王”影响的清代画家及其作品。     

红衣钓者风波趣

红色在我国传统文化中象征着喜庆、吉祥。渔者若钓上两尾红鲤鱼,真是件喜人的幸运事。然而,我国鱼文化史上却有段因"红"而起风波的（红衣钓师图）趣事。明代建国初,恢复了被元朝废去的翰林画院,尔后又专设仁智殿安置画工,还授画家为锦衣指挥、镇抚、卫千户、百户等衔。特别是宣宗、孝宗皇帝又都善画,能与宋徽宗绘事相比,画师自然极被赏遇。时有钱塘人戴进（1388－1462）,字文进,号玉泉山人。幼时从父学画（有说曾以金银锻造人物、花鸟）,17岁左右随父戴景样人宫廷作画。那会儿明都尚在南京,戴进首次进京,于水西门看热闹,不料所…     

回味大师

20世纪中国画坛,高手流派之多。绘画题材之广、技法画路之宽,成就影响之大．可谓前所未有。而如果要选出20世纪中国画坛不可替代的画家,那么笔者认为,张大千、徐悲鸿、吴昌硕、齐白石、傅抱石、林风眠六位画家定是其中的人物。     

北回归线上的明珠系列作品二

画家简历纪淑文、邱皓（长女）、邱月（次女）母女三人其同钻研、创作工笔画十数载,发展创新,存当今画坛独树一帜。作品多次参加圊家、省、市美展。并由天津人民美术出版社出版5本专辑。还与著名画家合作,作品在诸多刊物上发表。2010年参加全国工笔画大展。作品《孔雀河》获特等奖。2012年应邀参加哈佛大学375周年邀请展,井在波士顿政府展厅举办画展,获议员颁奖、州长颁奖。现为全国工笔画学会会员、北京中国画研究会会员。人送雅号：画坛三女杰。     

赵初凡作品欣赏

赵初凡1964年生于山东省潍坊市。毕业干解放军艺术学院美术系中国画专业。现为解放军总参谋部画家，中国美术家协会会员。上世纪90年代末开始活跃于中国画坛，作品先后入选第八、九、十届全国美展，并在第九、十届全军美展获奖；荣获中国美术金彩奖、文化部美术群星奖。