浅析声乐教学的意义及方法

情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。歌曲演唱中运用好情对声的作用是非常重要的。演唱者在演唱之前,要全面进行作品分析,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置、高潮点的准确判断;演唱者还要对歌曲创作的背景深入了解;演唱者对歌词的内涵要有深刻地思考并恰如其分地表达出来;演唱者要对作品进行个性化的演绎,使之更富有感染力。     

情真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《断桥遗梦》的分析,对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色,以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述,更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习,有着重要的实用价值和教学意义。     

浅谈如何正确理解和演唱声乐作品

声乐演唱需要演唱者具备多方面的修养和素质。因为歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,所以要求演唱者要具备诸多素质,它包括对音乐作品进行准确的解释和体会,较高的音乐欣赏水平,扎实的文化底蕴,较强的音乐基础知识,较好的生理演唱条件,良好的情感表达等。     

论声乐二度创作的个性特点

杨晓红陕西省安康职业技术学院725000摘要:歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。本文将从真实性、创造性以及个性等方面论述声乐艺术二度创作的特征问题。     

对声乐艺术美构成的分析

本文通过对构成声乐艺术美的歌词美、旋律美、歌唱美、伴奏美、表演美进行分析,希望对歌曲鉴赏者能更好地欣赏声乐作品,声乐演唱者能更完美地展示歌曲的艺术魅力有所帮助.     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

论声乐教学中情感的培养与发挥

声乐教学的主要目的是运用纯熟的歌唱发声技巧,将作品内包含的思想感情生动完美地表达出来,用悠扬美妙的歌声感染听众。大多数的声乐教育教学工作人员在教学中总是将歌唱的共鸣、气息等技巧视为教学的重中之重,而对情感的培养缺乏重视。当然,如果想要出色演唱一首歌,演唱技巧是必不可少的,但是歌曲演唱中若只有演唱技巧是不能够完整表达一部好作品的,更不用说能感染听众。因此,教学者在声乐教学中一定要重视学生情感的培养与发挥。     

试论声乐学习中面部表情与形体动作的结合

声乐艺术是一种音乐表现形式,是一门技巧性与实践性相结合的学科,是用人声来表达情感的,即使我们有丰富的情感,有美妙的声音,也要借助具体的作品来体现。而演唱好作品除了一定的声乐技巧外,还需要具体的辅助方式来表达。在歌曲演唱中,充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作,将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。从面部表情、形体动作等方面来论述在演唱过程中如何使面部袁情、形体动作与歌唱贴切自然的结合在一起,以求达到高度完美统一的舞台效果。     

简述声乐作品的二度创作

二度创作实际上也是演唱者对歌曲的艺术处理。演唱者演唱水平的高低,不仅体现在演唱者的声音上,更表现在演唱者对作品的艺术处理上。声乐表演其本质意义决不仅限于对这一外在创作过程的传达或再现,还必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值的关键则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。     

浅谈声乐演唱中的情感培养

声乐演唱是一种善于表现和激发情感的舞台表演艺术。作为声乐演唱者,它的表演实践过程是集情感获得、情感表达、情感共鸣为一体的情感体验过程。在这个过程当中,情感的获得是基础,同时也是情感表达和情感共鸣的依据和前提。本文以声乐演唱中情感获得为主线探讨其在声乐学习和演唱中的具体问题。     

浅析创作歌曲《小白菜》

河北民歌《小白菜》是一首在全国范围内都流传广泛的河北民歌代表作,而在当今社会文化生活水平不断进步、人们对歌曲的创作以及艺术价值的要求提高等现实背景下,这首传统的河北民歌经过改编,重新创作出了这首歌曲《小白菜》。要想充分、准确地掌握并演唱新创作歌曲《小白菜》,首先就要从河北民歌的总体概况开始进行探究,进而了解创歌曲《小白菜》的创作背景、旋律(曲式)、调式调性、节奏节拍、歌词特征等方面。从多个音乐特征方面和河北民歌演唱处理方面来分析理解创作歌曲《小白菜》,使不同层次的音乐读者都能够更好的了解歌曲《小白菜》。论文整体以文献法为核心研究方法,注重对以往的有关文献资料的阅读和理解。同时运用田野调查方法,亲身于河北地区进行音像采集等方面的学习感触,进一步深刻的理解和探索歌曲《小白菜》以及河北民歌概况。学习研究分析创歌曲《小白菜》不仅可以提高演唱者的演唱水平,同时对宣传传统河北民歌文化以及推动河北地区歌曲特有的音乐文化精神有重要的促进意义。     

浅谈声乐演唱中的情感培养

声乐演唱是一种善于表现和激发情感的舞台表演艺术.作为声乐演唱者,它的表演实践过程是集情感获得、情感表达、情感共鸣为一体的情感体验过程.在这个过程当中,情感的获得是基础,同时也是情感表达和情感共鸣的依据和前提.本文以声乐演唱中情感获得为主线探讨其在声乐学习和演唱中的具体问题.     

声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能

声乐教学中,教师不仅要对学生进行演唱技术方面的训练,更重要的是要培养学生创造性的演唱才能。本文从以下三个方面来探讨声乐教学中教师如何培养学生创造性的演唱才能。第一,分析作品的音乐特点;第二,了解作品的创作背景及演唱风格;第三,运用创造性思维声情并茂地演唱歌曲。     

心理状态在声乐演唱中的作用

声乐是通过声音来表达演唱者内心情感的一门艺术,需要生理活动与心理活动的共同配合来完成。其中,心理因素对声乐演唱起着至关重要的作用。良好的心理状态是演唱成功的前提,因此,合理地运用歌唱心理是必不可少的。本文对一些心理因素进行分析,并提出了一些解决方法,希望能帮助声乐演唱者在演唱过程中提高自身的认知、分析和学习能力,并把加强歌唱技巧的练习、注重舞台表演的实践作为培养良好歌唱心理的必经之路,从而有利于歌唱者增强演唱信心、丰富演唱经验,发挥心理活动的积极作用,并掌握科学的演唱方法,培养演唱的能力和演唱水平。     

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

声乐语言的应用技巧决定着演唱者在演唱过程中能不能充分展现作品表达的思想,从而达到所谓的"字正腔圆"。专业的声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上,将声乐和语言相通的地方发掘出来,从而设计出一套科学的训练方法,并将其应用于声乐教学的实践中,使学生深层次的体会"声乐语言"的妙处,将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来,真正达到"音乐溶解语言,语言溶解音乐"的境界,从而使演唱效果更突出。     

科学发声方法在声乐演唱中的重要性

全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的音乐、文化、艺术等实现了交融,声乐演唱逐渐成为音乐学习的一项基础性课程,更是一门艺术。艺术自身具有规律、原则等特性,但是美妙的歌声都是经过了大量严格的训练才逐渐形成的。其中发声方法是声乐演唱的重中之重,科学的发声方法能够发出美妙、动听的声音,是其他乐器无法替代的。本文将结合声乐演唱中的发声方法深入探究科学发声方法对声乐演唱的重要性,为演唱者提供参考和帮助。     

歌唱心理素质在声乐学习与演唱中的作用

良好的歌唱心理素质对声乐演唱有着至关重要的作用,在声乐学习与演唱中,不仅要提高演唱的技能技巧,更要加强对歌唱心理素质的培养,为此,本文从歌唱心理素质的重要性、影响歌唱的心理因素、如何培养心理素质等几个方面描述了歌唱心理与声乐学习、演唱的内在联系.     

注重歌唱感情的培养

情感是演唱的灵魂。声乐教师应该在课堂教学中有意识地激发学生情感,培养学生对歌曲进行全面分析,训练学生情感积累、运用表情、情感控制等非声音的技能。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂.歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题.主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得.