从《文赋》看陆机的文学创作主张

陆机的学创作主张主要体现在他的《赋》之中，其中追求“物、意、”的高度是其推崇的最主要的创作原则，为此他主张学创造要取法自然、汲取经典，力求达到“意物相称”；主张“尚巧贵妍”追求艺术形式美，实现“辞逮意”；主张“意、”创新，反对雷同。研究陆机的创作主张具有一定的现实意义。     

丰子恺早期散文的抒情艺术

30年代前后,我国的散文创作出现了一个新的高潮,各种类型的散文作品得到了蓬勃发展。丰子恺是这一时期作品较多、艺术上独树一帜的抒情散文作家。他的散文创作始于20年代中期,1931年出版了散文集《缘缘堂随笔》,以后陆续成集的有《车厢社会》和《缘缘堂再笔》等。本文仅就其抒情艺术谈点管见。     

生活·艺术·创新——试论曹雪芹的创作思想

《红楼梦》是我国古典小说中思想性和艺术性结合得最好的一部作品，是曹雪芹留给我们的一宗极其宝贵的思想财富和艺术财富。作为一个卓越的现实主义艺术大师，曹雪芹不曾写过什么小说作法或文学概论之类，但他以毕生的心血精力创作的《红楼梦》这部作品本身正是他伟大的艺术实践，其中生动地体现着他的创作思想和文学见解。特别是小说第一回的楔子对于了解曹雪芹的创作思想、探索曹雪芹观察和概括生活的奥秘是很有意义的。作者关于将“真事隐去”而用“假语村言”敷演故事的主张；关于再现生活必需“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿”的主张；关于打破熟套以求“新奇别致”的主张，都是作者现实主义创作思想的重要内容。它贯串在《红楼梦》的整个艺术创造之中，启示我们去正确理解作家创作经验中那些带规律性的东西。     

论巴金“我不是文学家”的艺术追求

当代杰出的艺术大师巴金在谈到他的创作道路和创作经验时,总是一再强调:“我不是文学家”。是在一九三二年九月写的《我的自剖》中,巴金就说过:“我不是一个艺术家,同时也不想做一个艺术家”。在同年十月写的《<电椅>代序》中,他又说:“我不是一个文学家,也不想把小说当作名山盛业。”一直到一九八○年四月在日本东京朝日讲堂讲演会上的讲话《文学生活五十年》中,他仍然说:“我不是文学家”。这决不是巴金的自谦和他对艺术的否定,而是反映了他的卓越的艺术追求。这种艺术追求既回响着“五四”开辟的我国新文学运动的主旋律,又     

废名散文化小说的叙事艺术

废名不是一个循规蹈矩的小说家。他的创作不但不事依傍，独立走自己的路，开辟自己的艺术境界，而且他总是不断地突破和刷新自己，追求和实现新的创造。他变化中国古典文学的诗来写新小说，又化用散文的哲思建构小说的架子，同时把小说诗化和散文化，颠覆了传统小说的叙事形式，打破了原有的框架，拓宽了文体的疆域，丰富了小说艺术的表现手法，尤其在创作后期用接近现实的自然状态的笔触，突破了传统小说的叙述结构，建构了新的小说审美境界，形成了一种新的小说体式，即散文化小说。。其小说文体的实验性和超前性，影响了中国许多作家的创作，为中国新文学作出他独到的贡献。但对于他这种创作上的转变，学术界很少论及，本文从叙事角度对废名散文化小说创作试作探讨。     

新的起点——从《那五》看邓友梅创作的发展

一个有成就的作家,总是不满足于已有的成绩,更不会陶醉于悦耳的颂扬声中,而是在艺术实践的道路上不停顿的追求着,创造着。正是由于这种对艺术的痴心,对创作责任的高度自觉,他就能以在前进的道路上取得不断的成功,从而使自己达到一个新的高度。邓友梅近年来发表的《那五》、《画儿韩》等,塑造了鲜明的独具特色的艺术形象,从广阔的历史概括中给人以深刻的现实教育,形成了幽默而深沉的艺术风格,显示出作家不断追求的严肃认真的创作态度,标志着作家达到了一个新的高度,成为作家创作道路上的一个新的起点。     

徐志摩诗歌的艺术魅力

徐志摩是中国现代诗坛上少数几个引人瞩目的诗人之一，是新月派的主要代表，他的诗在上个世纪二十年代的中国诗坛上曾经风靡一时。朱自清先生曾经说过：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。”徐志摩的一生极其短暂，他的创作生涯不到十年，写过散文、小说、剧本，但主要致力于写诗。他却用自己的一生在追求爱、追求自由、追求美，并创造出了许多感情真挚、意境优美、让人过目难忘的诗歌。徐志摩共留下四本诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。     

浅论维也纳分离派画家G·克里木特

Ｇ·克里木特是象征主义艺术流派＂维也纳分离派＂的主要代表画家．他从不满足于已取得的成果和已形成的艺术风格与创作手段，不断探索新的绘画语言．早期，他基本上是一个古典的写实主义者．中期，画风为之一变，努力摆脱写实手法而追求装饰风格；晚期，他注意从中国绘画艺术中汲取营养，融东西方绘画艺术于一体，融装饰和写实于一体，一改过去那种神秘、幽暗、阴郁的情调，而代之以华丽、明朗的格调，独创了一种＂克里木特风格＂．但从其整个创作来看，他总是从消极方面去理解和表现人生，作品往往带有较浓的颓废色彩．     

王凤国艺术简历

王风国．1962年6月出生于河北邯郸．30多年如一日在油画创作道路上独辟蹊径、苦心创作、努力追求．取得了优异的成就。他的油画作品以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、娴熟精湛的表现技法。向人们展示了质朴清新的农村静物画卷。作品洋溢着浓浓的乡情,积淀着民俗文化的内涵,揭示出社会生活的底蕴及对时代的追忆和向往,不露痕迹...     

黄公望山水画的艺术特色

黄公望在前人基础上自创“浅绛”山水，开创了中国山水画新的表现形式，其传世作品《富春山居图》代表了他一生最高的艺术成就。他改变了自宋以来陈陈相因的画风，完成了山水画由“重格律，以理贯法”到“重气韵，以趣运法”的升华，建立起了人画的“萧索淡泊、平淡天真”的最高审美境界和典型风范。     

郁达夫小说的艺术追求

郁达夫是一位有着明确艺术追求的作家。这种艺术追求的创作收效如何?时代价值如何?历史影响又如何呢?本文就此作一些分析。1 一九二一年七月,当《沉沦》等完篇的时候,郁达夫尚没有当作家的“野心”;回国之后,受了暗箭明枪之迫,才“听天由命”,“承认了这一种为千古伤心入咒诅的文字生涯”。留日学的经济,终生从事文学。既操文学之业,必有他“艺术的志趣”,这“志趣”是什么呢?即“不得不在空想的楼阁里寄我的残生”,借小说以自遣。在除旧布新的时代,靠了对中外小说的融贯,创造内容、形式具新的新小说,并以那全新的创造物取代旧小说,确又是郁达夫的高远之志。走过五、六年的小说创作历程之后,郁达夫曾分析自己初试小说时的艺术抉择:     

绘画的艺术——达·芬奇的成长

达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名画家。他创作的《蒙娜莉莎》肖像画和《最后的晚餐》壁画是人们所熟知的名画。他画蛋的故事更是在世界各地广泛流传。而他所以能够成为一名画家,就在于他的父亲及时地发现了他的爱好,并为他发展绘画艺术创造了条件。     

郁达夫小说《沉沦》的艺术特色研究

在中国现代文学史上,郁达夫无疑是创始人之一,同时他也是五四运动时期不可或缺的一位思想先行者。他倡导"自叙传"的写作方式,在当时引起了较大的社会反响。本文主要从创造典型的人物形象凸显孤独感、追求情感的自然流露以及以主人公的情感为创作主线这几个方面介绍了郁达夫《沉沦》的艺术特色。     

技术手段与艺术的自律性

艺术的自律性，是与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）对举的。艺术活动永远是以人工性为主的创造活动。艺术家必须遵循艺术的内部规律，但是，我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性之外的倾向，现代科学是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分，由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。     

谈鲁迅诗歌的艺术成就

鲁迅，原名周树人，幼名樟寿，后改豫才，“鲁迅”是他的笔名。一八八一年九月二十五日(清光绪八月初三日)，出生在浙江绍兴城一个小康地主家庭里，一九三六年十月十九日病逝于上海，终年五十五岁。鲁迅一生创作了大量的小说、杂、散及诗歌。鲁迅的全部学创作活动，首先是从诗歌开始的，从一九oo年春天写下的第一组《别诸弟三首》，到一九三五年底最后写下的《亥年残秋偶作》，写诗几乎贯穿了他一生创作生涯。他一共写有旧体诗五十一题六十七首，新诗十二首。诗歌创作是鲁迅学创作的重要组成部分。下面就鲁迅诗歌创作的艺术成就作初步探讨。     

复杂矛盾中的心理描写－－浅析《红与黑》中的心理描写

在《红与黑》中，司汤达的创造和贡献，就在于创造性的运用了心理描写的手法，艺术地真实地再现1830年法国波旁王趄复辟时期的社会生活。在创作中，他着笔于心理内容，丰满人物的性格；强化心理描写的社会性，含义深远；巧妙地运用多种描写手法，显示娴熟的艺术功力。     

贾平凹创作中的禅的超越

贾平凹创作中的禅的超越首先表现在对语言和理性的超越，这尚属禅的表层超越；对意识中的生命与万物和时空的隔阂的超越则是其创作对禅的深层超越。贾平凹创作中禅的超越产生的原因是多方面的，但主要与他的艺术追求和艺术探索有关。关键词     

青衣的悲剧人生——解读《青衣》的女性形象

《青衣》是毕飞宇创作的一个中篇小说。在这篇小说中，作者完成了他艺术上的自我突破，在创作上再次出现一个新的标高。本文试图通过对《青衣》中三代青衣人各自的悲剧命运分析，对造成人物悲剧的原因进行阐释，以期对小说的悲剧艺术进行全面的探索。     

卞之琳《断章》新解：和谐社会的艺术写真

半个多世纪以来，对卞之琳《断章》的解释多种多样，这些解释有相成之美，无相克之弊，创造了一个多姿多彩值得称道的艺术空间。从“当代”角度切入，《断章》可谓和谐社会的艺术写照：人与自然，和合共生；人与他人，和睦相处；人与自身，和善为上。     

论闻一多的艺术探索

闻一多的抒情诗是中国现代诗史上的瑰宝，不仅是因为它思想内容的深广、意识的纯正、情感的纯粹，也是因为其体式多样，语言精致、技巧丰富。闻一多在新诗艺术之美的构成上作了多方面的探索，为中国现代诗歌艺术积累了宝贵的经验。他创作上的实践与理论上的主张虽有所出入，但相得益彰，只是从理论上论述闻一多的诗歌艺术观念与追求是不够的。