从音乐美学的角度探析音乐作品的存在方式

各种各样的体系在音乐作品存在方式的这一美学问题上都有不同的观点。从"物态性"存在、"意向性"存在及"审美意象"等角度分析了音乐作品的存在方式。     

从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

在整个音乐文化中,音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势,而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要,顺应现代艺术潮流的发展趋向。基于音乐美学视角,加强对音乐作品存在方式的分析,可以发挥出艺术作品的魅力,并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度,将其渗透到音乐作品的方方面面,进而满足音乐美学的内在需求。本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点,旨在提高音乐美学的广度和深度。     

音乐作品存在方式之探析

认识音乐作品的存在方式是音乐学科所涉及到的最基本理论问题,也是音乐活动展开的必要前提,本文主要对音乐作品的存在方式进行探析,分别从音乐的创作、音乐的表演以及音乐的欣赏等三个环节对音乐作品的存在过程进行详实阐述,以达到对音乐作品存在方式的认识。     

浅析现代音乐的音乐存在方式问题

对音乐的研究存在方式问题．往往是没有被重视的,对现代音乐的研究尤为如此。本文从音乐的存在方式问题角度,对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了分析和总结,并时其以后的研究发展作出了展望。     

从音乐美学角度谈作曲技术

随着人们思想观念的转变以及音乐作曲技术手段自身的演化,艺术文化发展到了百花齐放的时代,人们便对音乐有了更高的审美追求.作曲家在完全建立于作曲技法理论框架体系的基础上来创作音乐的同时,也需要充分注意到音乐作品本身以一种情感赋予人的审美价值的创造.也就是说,作曲家在准确地把握好所有作曲技术和艺术表现形式的前提下,也必须要更...     

从音乐美学的角度谈音乐艺术的特征

音乐美学作为一门基础理论学科,由于它具有美学一艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,使它区别了音乐学中的任何一门学科,它侧重于研究音乐艺术的基础规律,并有它自己独特的研究领域及对象,现从音乐美学的方法对音乐艺术的特征进行探讨。     

一部关于音乐美学与音乐作品理论探究的学术专著——评《音乐美学与音乐作品研究》

作为一门独立学科,音乐美学是在19世纪后半叶开始在欧洲建立起来的,历经一百多年探索终于成为美学和音乐学中的一个重要分支。音乐美学是艺术哲学的一个分支,是一门基础性的理论学科,主要研究音乐艺术的美学规律。音乐美学的发展与研究离不开美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等,音乐美学与这些学科都有着紧密的内在联系,它的发展与深化都需要从这些学科研究领域汲取科研成果营养。音乐美学主要的研究对象包括音乐的本质与特性、音乐的形式与内容、音乐的创作、音乐的表演与欣赏、音乐的功能、音乐的     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

音乐存在方式三要素在大提琴音乐上的表现

文章主要是从大提琴这一西洋乐器出发,通过不同演奏家、不同曲目等方面,具体分析在大提琴音乐中,音乐存在方式三要素理论的表现,进一步发现音乐存在方式三要素之间的密切联系,从而进一步揭示音乐存在方式三要素理论对音乐发展的重要意义。     

谈音乐作品与美术作品的艺术融合

艺术是相通的 ,音乐是有声的图画 ,图画是无声的音乐 ,二者的融合不仅为欣赏者打开了想象的闸门 ,而且还能为其提供更为广阔的思维活动空间     

20世纪80年代以来我国“音乐存在方式问题”研究综述

音乐的存在方式问题一直是中西音乐美学界探讨的话题。音乐本体是音乐存在的前提,音乐存在方式又是以音乐的本质及以何种方式存在为研究目的的,也就是说,它所要解决的问题是:音乐的本体是什么;以何种方式存在。关于音乐存在方式问题,有人区别它为"音本体"与"乐本体";有人将目光投向"审美主体";更有人从四维时空的角度去看待它,认为音乐存在方式是以"创作、表演、欣赏"为一体的。正是基于如此的认识,本文就音乐的存在方式问题将各位学者的观点综合展开并加以说明。     

从符号的存在方式看符号理论

符号实体论者都把符号看成由两个方面构成的静态的实体;而符号行为论者认为符号是一种行为,并将＂人＂、＂环境＂、＂规则＂等动态性要素纳入符号学之内。在各种符号的存在方式中,只有无可见的物理载体的符号和文本符号才是真正的符号存在形式。前者只能作为符号过程的要素而存在;后者还可以作为＂自在＂而存在,但这种存在其实与＂符号学＂无关。可见,＂符号＂总是存在于符号过程之中,符号的载体是一种实体,但是,符号是一种行为过程。     

论音乐的民族性及其在柴科夫斯基音乐作品中的体现

柴科夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家之一.他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有俄罗斯独特的民族风格的传世杰作.柴科夫斯基非常重视音乐艺术的思想性和民族性,作品洋溢着鲜明的民族情怀,他的创作代表了这一时期俄罗斯音乐作品的最高成就.     

简论音乐美学的存在意义与影响

音乐美学是音乐中不可或缺的一个重要组成元素,没有音乐美学的存在,音乐的表现形式势必会成为一种难懂且没有展示对象的产物,失去了其存在的价值。人们也会在不懂欣赏音乐作品的原因下,渐渐得使音乐淡出人们的生活范围。这就是音乐与音乐美学相辅相成,互相依存的重要前提。     

论艺术的三重存在方式

艺术作为一种美的存在,它同时蕴含着真和善的内容。首先,艺术是一种感性物质存在,是一种真的艺术;其次,艺术作为意识存在,表现了人的神性的追求,是一种善的存在;再次,艺术作为一种形式存在,是人的审美活动的产物,是一种美的艺术。     

论荀子关于人的存在方式的思想

荀子认为人有三种存在方式：自然存在方式、社会存在方式和理想存在方式。他认为人有眼耳鼻口之欲，有趋名逐利、趋利避害的本性，这是人的自然存在方式；在深刻揭示人的自然存在方式的基础上，荀子阐述了自己对人的社会存在方式的理解：人生活在由礼带来的种种规范之中，依礼而行事，人才真正成为区别于自然而具有道德伦理关系的社会存在方式的人；荀子认为，人的理想存在方式应是如此：化性起伪，将本性恶的河水用礼的堤岸约束并通导，行为处事无礼不为，由此兢兢业业修养不已，达到君子、圣人的理想人格，同时也渗透天道，与天合一。     

从美学角度谈古筝曲《枫桥夜泊》的音乐思想

王建民,当代作曲家。多年以来,谱写了各类体裁的作品,尤其是在民族器乐的创作方面,他创作了很有影响的二胡曲:狂想曲系列、《天山风情》;古筝曲:《西域随想》、《幻想曲》、《莲花谣》等作品。王建民先生的古筝作品在合理运用现代技法的基础上,把古筝这一乐器的旋律性特点充分表现出来,具有独特的创造性思维与构思,同时又不失中国民族的音乐元素。王建民先生的创作为古筝爱好者、古筝学习者、古筝演奏者等都留下了宝贵的艺术财富,同时也为时代留下了宝贵的艺术经验,激励古筝学习者不忘传统并与时俱进,坚持全面学习古筝艺术,推动古筝艺术的发展。《枫桥夜泊》这首筝曲是王建民先生依据唐代诗人张继的著名诗篇所做。作为一首现代的古筝作品,王建民先生在创作此曲时运用了大量新颖的演奏技法,完美地将原诗中意境与古筝这一传统乐器相结合,把原诗作者的内心情感表现得淋漓尽致。此篇论文整体通过对唐诗《枫桥夜泊》的创作背景分析和对筝曲《枫桥夜泊》的逐段分解分析,对其中的音乐美学思想进行探讨与总结。