浅谈明清绘画中的女性审美

在明清时期的绘画中,女性形象以阴柔、忧郁为主要特征。明绘画中女性面容清秀,形象秀美,多为水墨写意用笔,风格洒脱,多有文雅清逸之韵致;至清代,绘画中的女性形象更显纤瘦柔弱,削肩长颈,垂目低颐,情趣冷漠伤感,且注重内在意蕴,追求诗的情致和境界。但是纵而观之,不难发现,其实每个时代的女性审美标准都是置于男性的审美视域里。     

怎样上好绘画创作课

绘画题材是十分广泛的,包括静物、风景和人物画。形式和画种多种多样,内容和主题也是多样,有反映和平、环保、健康等。然而,我认为创作课教学必须明确下列五个方面：[第一段]     

浅谈绘画风格

绘画风格的形成是画家各方面的综合素质和独特的艺术见解的汇合，也是画家在长期的创作活动中逐步形成的。     

浅谈中国绘画中之线条美

中国绘画与西画在线条的运用上有根本不同之处，西画的线条主要是描绘形体轮廓，皴擦光影明暗的一分子，线条被隐没在没有立体的影像里，线条服务于形体，或依附于形体，失去具独立存在的价值，线条自身的艺术美自然被隐去，剩下的只是色彩与光影。中国绘画则以飘洒流畅的线条，表现物像的骨格、气势与动向，线条从物像实体中抽离出来与艺术家审美心灵相融合，并重新回到物像实体中去。因而，线条已不是原始物体的纹理、结构，     

浅谈绘画基础课中审美的培养

对于美术学院的学生来说大学期间毕业创作是一件很重要的事，一件技法娴熟、画面生动的作品是每个学生都希望的。而它的前提则是学生的基础能否打好，那么基础指什么呢？     

浅谈学前教育专业儿童绘画教学的指导

儿童绘画教学指导是对儿童进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。指导应在儿童绘画的心理及特点了解基础上进行,主要通过培养兴趣、增强记忆、画出生动的线条和色彩、培养丰富的想象力四方面进行指导。     

浅谈塞尚绘画的画面构成

塞尚有"现代艺术之父"之称,他强调主观感受的理论与实践被后来的现代派画家看作是新艺术的"起点".该文从画面构成的角度去分析塞尚的绘画,主要从构图、空间、形、色彩、笔法等几个方面来深入讨论,用理性分析方法来总结感性认识,突现塞尚不拘泥于传统的绘画方法,强调主观感受的绘画表现手法.     

浅谈儿童绘画教育

正孩子是天真,烂漫的;心灵是海阔天空的。要了解孩子,教育孩子,和孩子做朋友,绘画就是那把打开儿童心灵窗户的钥匙。儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天     

浅谈唐朝人物绘画

本试从几位画家及其代表作品，谈谈唐朝的人物画在中国绘画史上的地位，以及对后世人物画的发展所产生的深远影响。     

浅谈简笔绘画技法

大干世界，千姿百态的物象非常丰富，绝非几堂能力课所能容纳的，因此，要教给学生绘画技法。掌握简笔画，第一个阶段要学会用形体特征来观察物体，表现物体；第二个阶段要学会用运动变化的眼光观察和分析五官表情，姿势动态。第三阶段要学会用夸张变形的手法来表现作者的感情、趣味，使作品赋予艺术性。     

浅谈幼儿绘画教育

幼儿美术教育在幼儿素质教育中占有重要地位。幼儿画与成人艺术创作有本质的区别，捕捉意象是幼儿绘画的显著特征。教师应在培养幼儿观察能力的基础上，重视让孩子亲近自然；相信孩子，给孩子创造空间；强调多种经验的整合；发挥多媒体手段等方法进行绘画、美术活动。     

浅谈儿童绘画创作

儿童绘画创作是美术教育中的重要组成部分,对启迪思维的创造力极为重要。儿童绘画不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真善美的童心和审美追求。因此,教师在儿童画创作的教学过程中,要努力激发他们创作的兴趣,发挥他们的丰富想象,鼓励他们大胆表达,培养他们的创造力。以下是笔者在辅导儿童创作绘画中的一些做法和体验。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性“痕迹”，同时，笔触也是绘画形式的组成因素之一，笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究。是艺术家研究艺术形式，进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究，对艺术风格形成的作用的研究，可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵，对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

从绘画角度看学生审美素质的培养

绘画审美有一种由感情到理念的认识过程 ,这一过程是一种视觉形象在认识上的飞跃。在美术教学中如何引导学生认识美、感受美 ,获得美的享受 ,应从认识绘画符号 (风格 )、画面意象 (内涵 )、视觉提炼 (观察 )三个方面入手     

中国传统人物画美学思想对现代时装绘画的影响

时装绘画与传统人物画之间有着相似性,两者都是把“人”作为描绘的主体。目前国内的时装绘画艺术大部分受到了中国传统人物画的影响,特别是人物画中所展现出的美学思想对现代时装绘画艺术有很大的启发作用。     

浅谈写实素描绘画中的体面关系

体积是写实绘画中的重要表现内容之一,也是开设美术专业的各大院校要求学生所必须掌握的基本方面,掌握好体积是写实绘画中的重点和难点。大多数学生对二维物体都有很好的理解,但对三维物体感到有些吃力。对素描绘画中的体面关系进行研究和探讨,提出认识到光线的来源与体积的关系就能有效地认识体面关系之新见解。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。     

士人文化与中国绘画

士人是两千多年封建社会中的一个特殊阶层。士人阶层对于中国的政治、经济和文化的发展都起到至关重要的作用。中国传统的教育制度和阶级结构特点孕育出了独特的士人文化。自魏晋以来，士人与中国绘画艺术相结合，形成了中国绘画独特的审美倾向，并逐渐成为中国绘画的主流。本文试图分析形成士人阶层和士人文化的中国教育制度和阶级、阶层结构，并进一步阐明中国绘画独特审美风格后面所存在的社会结构因素。