谈歌曲的演唱艺术

歌唱是运用语言艺术和声乐艺术来表达作品的真实内容和真挚感情的综合艺术。要想唱好一首歌,必须掌握发声技巧、正确理解分析作品的内在思想,在反复练习过程中不断提高。     

论歌唱中声音的处理——演唱技巧

演唱技巧和许多因素是分不开的。有了很高的演唱技巧不代表就可以唱好一首歌,没有感情只有技巧,只是一种机械的表达,有了技巧但没有音高的标准、没有节奏的准确,也不会唱好。因此,歌唱一定要掌握技巧。     

歌曲教学宜完整

在中小学音乐教学中,有些老师为了使学生多学唱点歌曲,往往是学生抄好歌曲后,就教师唱一句,学生跟一句地唱了起来。这样,教师教起来‘省事’,学生也觉‘过瘾’。一个学期竟也能学会几十首歌曲。但长期如此,却是害多于益:一是学生不便掌握歌唱技巧;二是学生难于完整地唱好一首歌;三是学生不能准确地把握歌曲的速度、感情、风格等等。 那么该怎样完整地教学一首新歌呢? 首先要让学生熟悉过门和间奏。教学生唱谱的时候,带唱几遍过门,然后教师将过门演奏几遍,给学生在何时起唱的印象。学生不熟悉过门的话,也可以在过门即将弹完时,给学生点头示意起唱。 其次,要分析和讲解歌词。一首好的歌曲,它的     

声乐教学中歌曲演唱艺术处理探析

会唱一首歌,并不等于唱好一首歌。要唱好一首歌必须将歌曲进行演唱上的艺术加工和修饰。《音乐课程标准》对唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染教育。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,塑造良好的歌曲艺术形象,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。下面,笔者结合多年的声乐教学实践,就如何对歌曲进行艺术处理谈谈自己的看法。     

试论声乐演唱中的情感表达

声乐艺术不能脱离情感,因为情感是声乐艺术的灵魂,没有情感就没有歌唱,也就没有歌唱的艺术表现.歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发,因此,演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,但如果没有情绪的激发、情感的投入,其歌声也不会令欣赏者感动.     

正确处理歌曲演唱的声与情

“声”与“情”是声乐表演艺术中十分重要的问题，如何使“声”与“情”能够达到和谐完美的统一，从而实现声情并茂的艺术理想，是长期以来歌曲演唱者们在艺术实践中不断探索的理论课题。歌唱者感情表达得好与坏直接影响到歌曲作品思想意义的表达。古人说：“先要心里有，才能嘴上有’，要“未曾开口先有情”。著名歌唱家史开勒斯说：“在唱一首歌的时候，思想上不能有片刻的静止，真正的艺术家是先在思想上把歌儿唱起来的。”实践证明，真实的感情能给歌声带来激情和色彩。作为歌唱艺术，光有激情自然是不够的还必须通过富有美感的歌声去体…     

浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧

声乐可以体现出语言美以及通过精湛的歌唱技巧表达出音乐的美。让人们更喜欢声乐、更欣赏声乐。声乐中的歌唱不仅包括唱声还得包括唱情,即歌唱者需要用自然的声音把这首歌所蕴含的的感情通过唱的方式向别人表达出来。掌握精湛的歌唱技巧是学习声乐的重要一部分,它对今后的歌唱帮助有着重要的意义。歌唱的最高境界就是自然,唱的很自然,表现出一种自然美、不拘束,能够亲近观众,让观众感受到贴近自然的情感。     

浅谈轻声歌唱的训练

歌唱教学不论在高中歌唱模块课堂还是中小学音乐课堂教学中都占有很重要的地位。在新版的高中音乐课程标准中就指出“歌唱是以人声为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式,是培养学生艺术表现素养的重要途径”。但是在歌唱教学中我们发现了这几种现象:老师指导学生要轻声歌唱,一部分学生的声音变虚了,轻声演唱变成了虚声唱,有一部分学生甚至没有了声音;遇到情绪欢快、活泼的风格歌曲,学生在歌唱时音量很大,试图加大力度来表现歌曲的情绪,这样的声音音色生硬、不细腻,缺乏表现力。     

声乐教育教学心得体会

音乐教学不仅是使学生掌握一些声乐知识和音乐技能、技巧,了解一些优秀作品,更重要的是增强学生对音乐学习的兴趣、爱好。歌唱是人们喜爱的一门艺术,这与歌唱艺术的特点是分不开的,唱歌可以不受外在条件的限制,直接通过自己的歌来表达感情,只要你用心去唱,都能唱出自己喜爱的歌曲。     

儿童声乐教学三要素

声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。一、声音训练是基础在声乐教学中,发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。1.姿势——正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力…     

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩,主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲,每个人分3个声区,它们都有各自不同的组合共鸣方式,又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时,一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点;二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡,以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美,使声带和其他发声器官组织免受伤害。     

艺术中专生学习歌唱的方法浅议

欣赏一首好的声乐作品,会使人耳目一新、身心愉悦,给人以震撼或鼓舞。学会唱好一首歌曲,对学习声乐的同学来说并不是一件容易的事。中专生在学习歌唱过程中,常常会感觉到气息不够,唱高音时声音干涩、苍白无力,正确掌握歌唱的呼吸与发声练习的方法是十分重要的。呼吸是歌唱的基础,没有好的呼吸,也没有好的歌唱。一般说来歌唱时的声音没有力度(即声音的穿透力不够)、音色暗淡单薄、高音干涩苍白,都是因为歌唱中的呼吸与     

关于初中学生合唱教学的探索与研究

合唱包括“合”与“唱”。唱,讲究唱歌的姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、准确的感情表达、良好的精神状态。合,需要声部之间的配合、均衡、和谐。只有正确处理“合”与“唱”的关系,才能使两者成为和谐、统一的整体,才能演绎美妙、动听的旋律,也才能让学生学会艺术歌唱。如何使学生在合唱教学中学习和掌握这种良好歌唱的能力？笔者结合课堂教学和兴趣活动课教学,从合与唱的角度谈谈对于初中学生合唱训练的体会。     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩，主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲，每个人分3个声区，它们都有各自不同的组合共鸣方式，又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时，一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点；二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡，以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美，使声带和其他发声器官组织免受伤害。     

小学音乐教学中如何对歌曲进行艺术处理

唱歌是小学音乐教学的主要内容,是最容易为学生所接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教学目的的重要手段之一。在平时的教学中,我们发现,要教学生唱“会”一首歌并不难,但要唱“好”一首歌却不是一件容易的事。唱“会”了教材中的歌曲,只是完成了纸面上的作品,而要把一首歌唱“好”,     

论歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上,再通过声音表现、音乐表现、语言表现和表演能力这些艺术手段去进行表现的一门艺术。要唱好一首歌,不但要有纯熟的演唱技巧,也要具有声音的控制力、表现力,更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力。     

指挥好要七条

大合唱是一种重要的文艺形式,同时也是一项有组织的集体活动,所以应该有人来掌握起音、节拍、速度、强弱、终止和思想感情的表现.如果没有人掌握,而是你唱你的,我唱我的,那么要想把歌曲唱得整齐、准确、感情充沛集中,是不可能的,所以要有指挥者. 指挥要熟悉歌曲 指挥是合唱的指导人,歌曲唱得好坏,在很大程度上与指挥有关.     

中师音乐班的声乐基础训练

中师音乐班的声乐基础训练兰州师范学校贺培莲声乐课是师范音乐班的专业课程之一。它要求学生懂得一般的声乐理论知识，使学生能够掌握基本的歌唱技能，有感情地唱好一首歌，并做到姿势良好、呼吸正确、发声自然圆润、会调节共鸣、咬字吐字灵活、清晰。一般来说，师范音乐...     

谈声乐训练的科学性与灵活性

谈声乐训练的科学性与灵活性姚云彬歌唱艺术，必须经过一定时间的专门训练．以形成，发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练，有了这种能力，才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练，是造就不出高水平的歌唱人...