论构图与用光在摄影创作中的作用

构图和光线是摄影创作中的两个重要环节,构图关系到怎么选择并拍摄所选的对象,一幅作品画面的布局与安排是作品成功与否的关键。视觉效果好的照片,是既不违背自然形式,又力求高度简化,敢于大胆处理线条、色彩、形状并质感的那些作品,也就是说摄影作品来源于生活但是又高于生活。光是摄影的灵魂,摄影的本质就是用光来作画,光线也是摄影作品最本质的要素,光线能使画面体现时间和空间的特征,赋予照片视觉韵律感和节奏感。     

摄影艺术在生活中的运用

摄影的魅力是通过高超的摄影技术和深厚的艺术造诣两个方面显现出来的。一幅经典的照片就像一幅完美的艺术作品,其创作过程要求摄影师在日常生活中发现美．很好地掌握摄影的特征、把握正确的构图法则．善于光线和色彩的运用,确立明确的艺术观,等等,这是优秀摄影的基本特征与技巧。     

摄影欣赏与学生审美素质的提高

为了提高摄影作品欣赏的水平，提高学生的审美素质，本文从摄影构图的视觉语言、画面的平衡和光线的运用三方面论述了如何欣赏一幅摄影作品，理解其所表达的感情，感受它的艺术美。     

谈明暗素描的方法和步骤

第一步：确定位置，定点落幅。先把对象四周最突出的地方作为点，上下左右共定若干点，但一般为四点，称为定点。再将这四点按对象上的位置，按垂直、水平的关系，定于画面上，称为落幅。这四点虽然还看不出具体形象，但却是决定构图的关键。     

涂涂漫画学院

点:1.一幅作品的基础构图方式2.完成画面的步骤示范到了一年的尾声,让我们用学会的方法来完成一幅完整的作品吧!画草稿时,就要注意整个画面的平衡,三角构图是最基础也是最保险的一种方法。漫画小贴士:三角形是很具有稳定性的图形,所以三角构图是最常用、最方便的构图方法。人物     

克孜尔石窟“本生”壁画的艺术特色及对内地石窟壁画的影响

克孜尔石窟以其最具特色的菱格单幅构图著称于世,另外,本生壁画的构图形式由单幅构图到连环性构图再到大型经变构图,一方面显示了佛教美术在内容和形式上中国化的变革过程;另一方面也显示了古代民间艺术家在与生活密切联系的基础上,通过不断的艺术实践,在艺术表现上逐步提高的过程。     

构建知识系统 提升师生素质——系统构图三步教学法在课堂教学中的运用

一、系统构图三步教学法的内涵 系统构图三步教学法是根据山西省教育科学研究院阎建平老师提出的＂系统构图教学法＂、＂系统构图学习法＂,在课堂教学中进行的一种探索。系统构图三步教学法是指导学生自学的一种新教学法,是教师指导学生通过以自主动眼阅读、动脑思考并动手绘制所学知识＂系统结构图＂为特征的＂构图学习＂活动,从而达到发展智力与掌握知识、形成良好品德、提高审美素养的目的,并使之融为一体、同步进行、综合实现。     

漫谈工笔花鸟画的构图规律

构图在传统绘画中称之为“章法”、“布局”,一幅形式完美的画面结构,总是遵循着一定规律的。工笔花鸟画的构图一般应特别强调取势,虚与实相对;疏与密在花卉构图中关系最为密切,一般理解为少就疏多就密;在构图中还要注意画面中物与物之间要相互照应,互相联系。     

景别与构图在影视创作中的运用与探讨

景别选择与摄像构图始于开机前、止于停机后,贯穿于影视创作的全过程,是影视创作中极其重要的一环。从光线应用到景别转换,从拍摄角度到摄像构图,无一不包含了摄像人员对于影片的理解。但是,无论是景别的选择还是构图的方法均无定法,只能因人而异。本文介绍了景别和构图在影视创作中的作用,结合作者的体会粗略地对二者的运用进行了浅显的探讨。总之,景别和构图是相辅相成不可分割的一个整体,其目的也是完全一致的:突出主题、提升艺术效果。所以,在进行影视创作过程中,创作者应该能够进行综合考虑,以求引起更多受众的共鸣。     

风光摄影的美学思考

风光摄影就是以大自然为拍摄的题材,利用大自然的景象来表达摄影者对大自然的认识,进而反映个人内心的感受,凭借客观万物的形象,沟通有形世界与无形世界的关系,扩展人们的思想领域,追寻视觉上与心灵上的美感。一幅成功的风光摄影作品,能以完美的画面、巧妙的构图、动人的光线和影调色调,给人以美的享受,陶冶人们的情操,提高人们的审美能力,有益于激发人们真善美的精神境界。自然风光的审美价值人类与生俱来就有了领略艺术的天赋,大自然给予人们心灵上的感受,再由个人的     

谈谈电视教材画面构图中的几个要素

本文着重论述光线、线条、色彩、影调、色温与白平衡等要素在电视教材画面构图中的作用,以及正确认识和掌握这几个基本要素的意义。     

现代艺术欣赏

这是一幅从构图、造型到设色都奇特古怪的作品。构图打破了传统构图的稳定和平衡,重心是偏塌的,一条本身十分平坦的公路却被画家处理成上扬的形式,三辆行驶中的车辆似乎就要从路上翻下去。笔触是原始而幼稚     

如何构建和谐课堂

和谐产生美,和谐是一切美好事物的根本特征.一幅画的美在于其色调、构图等方面的和谐;一首歌曲的美在于其音色、音调、旋律、节奏等方面的和谐;一堂课的美在于教与学、教师与学生等教学因素的和谐.     

论王家卫电影的摄影风格

王家卫在摄影的处理方面不同于其他大多数的导演,他的作品在摄影上一反常规,大胆地主观尝试了各种表现手法。从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。     

怎样画色彩风景

所谓风景,一般是指大自然各种自然物的形体,各种色彩的组合景象。风景画,也就是在画面上对大自然形态、色彩的真实写照。它包括我们在生活中常常见到的天地间的万物,例如:天空、大地、山川、林木以及鸟畜虫鱼等等。但是由于大自然宽广无际,在一个画面上是难以完整地表现的,一股只能由作者通过构图.色相、明度、彩度的艺术手法,取其独特的一角,表现到画面上来,这就形成了风景画。如画一片天空,画棵树,画块石.再画一点草坪,就是一幅风景画;或许,单独画一远山,画条河,这也是一幅风景画。画风景画需具备以下基本     

影像品读

正《黄河巨龙》画面视觉冲击力强、构图理想,是一幅记录丁达尔自然现象的图片;画面层次感、立体感得当,云朵与河水相互映衬,饶有趣味。同时,这也是一幅具有后期制作潜力的图片,后期制作时,可以适当地进行色阶、色相等数码暗房处理。《拉胚圆舞曲》拉坯,是制作陶瓷的工序之一,也是器物的雏形制作,凡圆器、琢器俱用拉坯方法成型。图片采用俯拍对焦,构图均衡,充满力量;以单色影调表现劳作场景,影调细腻,耐人寻味。     

《盲童的画》

一、阅读提示课文作者通过对一幅没有色彩、构图简单的盲童的画的观察,想象到肓童作面的情形,刻划了一个身残志坚、对生活充满信心的少年形象。课文紧紧抓住“画”,由观看“展出的画”,到想象“心灵中的画”,再推断“画中的心灵”,层层拓开,通过对事物表面现象的观察,体会含着的思想感情,揭示人物的内心世界。     

论美术绘画方法与书法结构的关系

中国画构图在古代又称为"经营位置""章法""布局"等。构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程,因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来,所以构图是决定一幅画成败的关键,也是艺术作品的最后完成阶段。而结体亦称"结字""间架""结构",具体指每个字点划间的安排与形势的布置。     

唐诗的线性之美管窥

唐代诗人以诗意化的笔触勾勒出一幅幅情景交融之画,其中,灵动、多变的线条为重要的审美对象。它不仅是诗歌构图的关键要素,而且具有独立的审美价值,饱含着唐代诗人复杂、深邃的情感,也反映了唐人的审美趣味及唐代的历史风情。文章按照从植物到动物再到人的线索来对唐诗中的线性之美进行梳理、分析,植物选取柳意象,动物选取鹭鸶意象,人集中关注女性的细眉意象,借此管窥唐诗的深层审美意蕴,以充分挖掘唐诗的价值。     

弗吉尼亚·伍尔夫:一个用笔作画的作家——解析《到灯塔去》中的绘画元素

弗吉尼亚·伍尔夫是意识流小说的重要代表作家,在<到灯塔去>这部小说中,伍尔夫大量借鉴使用了许多艺术手法,使用了光线和色彩,以更好地刻画人物的内心世界.本文作者认为光线和色彩是理解该小说的至关重要的因素,不可忽视.伍尔夫正是通过频繁使用色彩和光线来增强小说的想象空间,启发读者的想象力,使读者仿佛置身于一幅幅绚丽多彩的画面之间.