西方现代绘画的艺术特征

从印象派开始,随着视觉方式的改变,艺术家开始反思艺术的本质,以求新、求异的态度不断地否定自身,通过多种途径和手段尝试各种表现形式和材料运用的可能性,于是西方现代绘画便呈现出诸多前所未有的视觉图式。其主要表现在强调画面构成的非理性和无意识;制造新奇,追求原创性;打破艺术与非艺术的界限;强调艺术的行为过程;融自然于一体,打破传统的艺术博物馆体系等。诸多新的绘画形式构成了西方现代绘画的基本特征。     

论西方现代主义绘画(二战前)色彩的抽象化

制约艺术现象最基本要素是艺术意志，它是艺术最深层最内在的本质，是艺术本体，色彩抽象化是艺术意志的体现。人印象派到表现主义。主观抽象主义的的转变是人追求真实转向心理真实，人主观抽象到客观抽象的转变是人内心转向宇宙。抽象与移情这两种风格形态的相互渗透、排斥、发展，完成了这种转变。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

论西方现代主义美术

西方现代主义美术是在特定的历史条件下产生的,如何去正确的看待西方现代主义美术以及从什么样的角度去欣赏西方现代主义美术成为一个值得关注的问题!本文尝试结合我国的实际情况,探讨现代主义美术的本质和发展方向.     

中西方传统绘画差异探析

中国传统绘画与西方传统绘画相比,有着某些相同之处,但也明显地表现出了较大的差异。文章以比较观从绘画的艺术表现、中西方不同的审美追求以及形成中西方绘画之间差异的缘由三个方面对中西方传统绘画进行探析。     

西方后现代主义绘画及其与现代主义绘画的关系

西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系，他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系，在绘画中表现为创新与继承的辩证关系，对这种关系的探讨，有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识，并准确把握西方当代艺术的发展脉络。     

西方现代主义绘画的创作理念

从古典主义到抽象主义,从大卫特到毕加索,都表现出现代绘画理念对传统绘画观念的挑战,现代主义绘画是在传统绘画基础上的批判与发展。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

关于绘画语言的风格——浅谈现代西方绘画艺术与传统及外来艺术的联系

20世纪以来,现代西方绘画艺术在其发展过程中,充分吸取并利用了传统与外来艺术中有益的部分,形成了现今多姿多彩的风格流派及艺术表现手法。本文试图通过对西方绘画各流派的发展过程中与传统及外来艺术的有机联系的阐述,来反映艺术世界的历史性与统一性。     

论绘画艺术的真实性

一、艺术是真实情感的表现形式艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动,如大哭、大笑、生气以及摔东西、咆哮、大叫等都不是艺术创作活动,这些只是情感的存在形式,而不是表现形式。表现形式是一种积极的、有意识的反思活动,而艺术的存在形态就是真实情感的表现形式。真实情感很重要。有许多貌似艺术的东西也可以说是情感的表现形式,但却没有真实的情感,也就并非“艺术”。中国的某一时期的雕像或绘画作品均是千篇一律的工人阶级紧握拳头,义无反顾的投身革命的坚强、英勇形象等,都不是真实的情感,而是冷静的制造出来的“情感”,是与罗丹的《加莱义民》截然相反的情感。在这两种气氛之下引起的不同情感,前者会使艺术走入歧途。艺术家的创作与心理学家的不同之处就在于艺术家所要表现的情感是自身深切体验到的真实情感,而不是为了某种目的伪造的情感。     

古典性与现代性:相逢在《门外》

以《门外》为代表的三十年代诗歌,充分体现了辛笛诗歌中西融合,古典性与现代性有机结 合的特点,这一特点的挖掘既说明了辛笛与穆旦等其他"九叶诗派"诗人的差异,也纠正了以前对辛笛诗歌地 位的误判,为解读辛笛诗提供了新的契机。     

浅谈国画教学中的"意境、法度"

中国画是中华民族精神明结下的丰实硕果，是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠，是国粹。其历史悠久源远流长，有着独立的艺术性和独特的关学观及以意为先，以线造形，以形写神，神形兼备，以达作品气韵之生动的最高境界。民族性愈强，世界性欲强。     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

论中国画的"意境"美

“意境”之美是中国画的灵魂。对“意境”美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对“意境”美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

水彩画作品中"意境"的营造

中国水彩画很讲究意境的营造，意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境，从表层看，要求画掌握好与之相适应的艺术形式；从深层看，更强调面要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

论沈从文独特的艺术风格

沈从文是中国现代著名作家。他的作品再现了我国二、三十年代形形色色的人生面影和生活方式，在创作方法、艺术风格及文体形式等诸方面，都有其独特的艺术个性，开拓了我国现代小说的创作领域。通过对作家的人生经历心理透视以及小说的意境、语言、文体等方面的分析，阐述了沈从文小说的艺术特征。沈从文的作品研究和他的湘西世界，无疑是件有意义的事情。沈从文及其文学创作在世界文学史上应有一席之地。     

"俄狄浦斯"情结的消解--兼谈艺术价值的生成

“俄狄浦斯”情结作为人类心灵深处的的无意识的原型，被社会禁忌和道德规范所压抑。但在艺术作品中，它却能直行无碍，而且有的艺术作品还获得了空前的成功。本文就是要着重分析“俄狄浦斯”情结是如何逃过社会禁忌和道德规范的眼睛。而在艺术作品中大放光彩的。     

论水彩画意境的表现形式与过程

随着时代的发展,水彩画的意境表现已经有了全新的发展,形式也极多样,这就对它提出了更新,更高的要求,我们要不断地实践和摸索水彩画意境表现的新形式,让具有时代感的形式美反映更加深刻的意境美,为水彩画的意境营造拓宽思路.