论18世纪意大利美声唱法声乐艺术的教育

美声唱法与歌剧就是一对孪生姐妹,自从诞生之日起,就逐渐开始萌芽美声唱法声乐艺术教育,随着歌剧的繁荣与发展,美声唱法声乐艺术教育便自成体系,进入学校教育或者艺术院团声乐专业教育。本文从美声唱法声乐艺术教育的起源、阶段和历史意义三个方面进行论述。     

美声唱法与中国声乐作品的结合探讨

本文简单描述了国内外声乐作品的不同特色。我国声乐的发展,民族唱法和声乐美声唱法的由来,结合美声唱法对中国声乐带来的影响,分析了中国声乐和美声唱法在结合过程中遇到的困难,也可以将我国的声乐艺术以更好的姿态呈现给大众。     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。     

美声唱法民族化背景下高校声乐教学改革研究

近年来,美声唱法民族化成为了声乐艺术的发展趋势,但我国高校的声乐教育并未及时作出调整。基于此,通过对美声唱法民族化的发展与特征进行简要分析,并提出改进声乐教学和推广美声唱法民族化的具体实施路径。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

用美声唱法演唱中国歌曲时发声与吐字的运用

正一、美声唱法的基本特征美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格,在五四运动前后传入我国。此后,我国的声乐工作者开始了解和研究美声唱法,并将其与我国的传统声乐艺术相结合。美声唱法在我国近百年的流传与发展中,对我国的声乐艺术起了巨大的推动作用。1、美声唱法的呼吸学习声乐,首先要有正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力源泉,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象和感情的必要条件之一。首先我们要了解一下呼吸的三种方法:     

论美声唱法对我国新疆民歌声乐教学的影响

美声毕竟是艺术品位最高的艺术,由于它的科学性、艺术性、它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国的民族声乐教学普遍接受。我国的民族声乐教学被它深深地影响,更何况新疆民歌教学。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的新疆民歌声乐学派,只有这样才会被全国广泛的接受和认可,才能真正站在世界的歌坛上。本文通过介绍了美声唱法和新疆民歌的对比,讲述了美声唱法几十年来对我国新疆民歌声乐教学的影响。通过对美声唱法的科学性、系统性的借鉴,将美声唱法引入我国新疆民歌声乐教学的理念,从经验总结性教学向系统科学指导下的正规教学。     

民族唱法的创新问题探讨

中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

美声唱法民族化再探讨

美声唱法民族化现已成为中国声乐艺术中极其重要的组成部分,其发展之路是创新的,为我们提供了研究和探索的学术空间。本文主要从美声唱法民族化歌唱理念,对未来声乐艺术发展的启示两方面进行了探讨。     

论美声唱法教学的现状及对声乐教学改革的启示

通过对美声唱法的特点和学生学习美声唱法容易出现的问题分析,笔者提出了对美声唱法声乐教学改革的建议.只有对美声唱法的借鉴和发达国家在音乐教育上值得我们学习的地方,通过我们不断的汲取精华、不断创新,才能使美声唱法影响下的中国民族声乐艺术的发展更有生命力,并为观众所喜爱.     

美声唱法的影响和基本技巧探讨

美声唱法流传到世界各国,为世界人民所接受和推广,从而让意大利美声唱法成为世界性的声乐艺术流派。学习声乐就得结合本民族的实际情况,不断地学习和改良发声习惯,从而进一步发展民族声乐艺术。     

浅论中国民族传统唱法与美声传统唱法之异同

声乐作为一种歌唱的艺术,是伴随着人类社会而诞生的最早的一种艺术形式。今天,声乐艺术已发展成一门科学。由于训练得法,古今中外出现了许多声乐家。他(她)们在声乐艺术上都有很高的成就。声乐艺术的包容很广,所有以人声演唱的音乐都涵盖其中,除按照演唱作品的不同类型分类以外,在我国还按用声的不同分为美声、民族、通俗、原生态四种唱法。本文就美声唱法与民族唱法做一比较,或许对声乐界同行有所裨益。一、美声唱法与民族唱法的概念比较美声一词源自意大利文Belcanto,意思是美妙的歌唱。我们通常所说的美声唱法是     

简论中国美声发展的瓶颈与对策

美声唱法是声乐艺术中的瑰宝.美声唱法成了中国声乐教学的蓝本.发展中国美声,有利于美声唱法的世界化,有利于美声唱法的民族化,有利于国民艺术素质的提高.但是美声唱法在中国的发展存在不少问题.歌唱语言的差异,声音至上意识,快饕文化的冲击都制约、障碍了美声在中国的发展.发展中国美声,要注意"美民"结合,加速美声的民族化;注重个性声音的发展,艺术歌曲的创作要体现出人文关怀,强化市场意识,加强美声唱法的推广力度.     

论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

美声唱法在高师声乐教学中的应用

美声唱法是声乐艺术体系中极其重要的组成部分,对声乐教学活动的开展产生着至关重要的影响。在高师声乐教学中,为了能对学生提供科学的指导,提高学生的演唱学习能力,为学生未来从事声乐教育工作创造条件,就可以将美声唱法应用到高师声乐教学中,为声乐教学活动的开展提供有价值指导,全面提高高师院校人才培养工作的综合效果。     

美声演唱中的特殊呼吸法研究

呼吸不仅对人的生命有着至关重要的作用,同时对声乐艺术而言也有着难以替代的重要作用。呼吸提供了声乐演唱的动力来源,是声乐演唱的根本,而呼吸技术同样如此,可以称得上是声乐艺术所有演唱技术的根本。在美声唱法中,呼吸技术的重要性相对更高,单纯依靠自然呼吸技术很难满足美声唱法在音色、音域、音量等方面的要求,因此,往往需要借助于特殊呼吸法来完成美声演唱。     

走出象牙塔——美声唱法的通俗化普及教学

通过对声乐教学方法的深入研究,探讨在师范院校声乐艺术教学的最佳方式,阐述通俗唱法和美声唱法的异同,并从中体会当今新形势下,声乐教学由应试教育向素质教育转变的必要性和基本方法。     

美声在高等师范院校教学中几点现状的思考

本文从美声唱法发展的线索着手,对美声唱法在中国的发展和在高校教学过程中产生的现状进行分析、归纳、总结。探析美声唱法在高校发展的现状,指出美声唱法教学过程中面临的困境,并分析其原因。文章就美声唱法的发展提出思考,为进一步繁荣我国的声乐艺术教育事业做出微薄之力。