重体验更重表现——李小可的水墨艺术

画家的第一品格是真诚：真诚地对待艺术，真诚地对待自然。对待艺术，之所以要真诚，因为艺术劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的；这两方面都要专心致志，都要虔诚地投入与修炼，不得敷衍和懈怠。对待自然，之所以要真诚，因艺术创造的源泉来于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足养料。艺术家从真诚获得的回报，最终一定与其投入的程度相对应。     

折射心灵 映现时代——《心灵的景象·中国当代水墨人物画展》于澳大利亚

2011年6月,为期一年的中国文化年在澳大利亚悉尼隆重开幕。由中国美术馆和澳大利亚吉朗美术馆共同主办的《心灵的景象——中国当代水墨人物画展》作为澳大利亚中国文化年重要的视觉艺术展览,于7月15日在吉朗美术馆盛大开幕,该展亦系中国当代水墨艺术在澳大利亚的首次集中展示。     

现代水墨里程碑——关于《刘国松创作大展·八十回眸》

《刘国松创作大展——八十回眸》于中国美术馆的举办,堪称具有多重意义的艺术盛事。作为享誉海峡两岸画坛的当代艺术名家,刘国松先生于中国画领域的不懈探索和独特创造留下清晰的印迹,自成一个学理逻辑严密、艺术风格华彩熠熠的充足世界,一向为人们所仰重。无论画界同仁还是     

忘形得意,生相随心——关于“心境水墨艺术”

艺术是艺术家的心灵写照,这是古往今来所有艺术家的共同认识.水墨艺术自然也不例外,应该是艺术家心灵境界的展现. 水墨艺术作为世界美术的一个独特画种,有着数千年的发展历程.一部中国绘画史其实就是一个由对物象的形体临写逐步到解脱形体禁锢的过程.中国绘画很早就形成独特的渊源,新石器时代的岩画与仰韶文化的装饰性彩陶纹饰,反映当时...     

西方现代风貌 中国人文情怀——旅美画家朱称俊的水墨新作

十多年前,我回家乡镇江讲学时认识了朱称俊。那时,他是镇江画院的专业画家。称俊君给我的印象是为人直率、热情、有个性。他有很好的传统中国画功力,画得也很自由、潇洒。几年后,看到人民美术出版社为他出版的画集,也的确证实了我的这个印象。     

彩墨诗情写江南——品读画家韦品高淋漓的江南水墨

品高与笔者同乡,一直寓居京城,但故乡情结很浓很重,尤其年逾60之后,乡思更是与日俱增。用一句话形容：最忆是江南,最忆是故乡。 我是先读他的画,然后见其本人的,一晃已有20余年。头一回见他的画,就令我凝神驻足,久久观赏。他的画透出的浓浓乡情,使我产生强烈的共鸣。画的艺术品位,更深深地吸引着我。     

画家的本分——我的艺术感悟

优秀的绘画作品应该同时具备两个因素,一是要有思想引领和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品所表达的思想和艺术情趣的高低,体现了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系,因     

阳光、空气与水——关于田黎明的艺术方位

将生活作为一种气象而不只是一种形象,是田黎明中国画艺术中整体性的来源。专注于形象,犹如西方绘画,关注造型与视觉分析,但极易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。而气象是一种境界,     

大墨之魂 大象之美——读周世麟的中国当代意向水墨作品

在当代画坛,周世麟未必最出名;但在中国美术界,他却是最具独立学术创见性的艺术精神、文化意识和超验意识的画家。周世麟骨子里有一种冲破艺术藩篱的原始欲望。     

和大师共舞,与心灵对话——西方女性艺术赞助人风采

西方艺术史之所以成就斐然,不仅因为有大量天才式人物的涌现,也源于有识俊杰者为天才提供财政支持甚至政治保护,让他们得以后顾无忧。这种赞助人制度渊源已久,从古罗马时期以来逐步完善,"二战"后获得了法律上的确认。赞助人中不乏不让须眉的巾帼,她们凭持自己足够的财富、权力和艺术鉴赏力同男性分庭抗礼,不仅支持着众多艺术家为艺术史增添了璀璨一     

生前寂寞身后荣——黄秋园的艺术及其作品的市场走向

无独有偶,20世纪的中国画坛,也有一位与凡·高一样的伟大画家,其生前寂寞,身后荣耀,此即江西绘画奇人、有誉“当代陶渊明”的黄秋园。     

【巨石建筑之精神诠释】——“艺术”的最高表现形式

从石器时代遗留下来的石制砍砸器我们可以想见,人类第一次搬动石块即是为了果腹,这种与石材相伴的谋生存的方式,也许—直伴随着人类历史的发展,从用石块敲开坚果的果壳,用锋利的石刃刮下骨头上的碎肉,到用石块相互敲击,用石制的工具在仙鹤腿骨上钴出孔洞,吹出如诉的声调,再到用泥土抟出埙,烧制成陶,吹出荒莽之音…一这绝对不是人们单纯的自娱。人类几乎是与生俱来的要找到他的心理尺度——偶像,它是人类战胜内心脆弱,使精神强悍的最为有效的“兴奋剂”。在强大精神力的作用下,其作为往往是超越现实的。     

情景再造与现实关怀——析荆利斌的中国画创作

我读荆利斌的中国画,明显的感觉是其不随流俗,不趋时尚,其作品给人鲜明的现实气息和朴素的诗意,十分难能可贵。在复古之风甚为“高调”乃至成为“时尚”的情况下,荆利斌清醒地抉择其艺术取向,坚持“笔墨当随时代”的艺术原则,坚持从丰富的自然造化和生活沃土中提取诗情画意,坚持从艺术贴近人生的原则中获得活力……     

抽身跨出象牙塔——浅论艺术批评的普及性

对于一个创造了灿烂辉煌历史文化的文明古国而言,向人民大众普及艺术依然是现代中国提高国民素质、增强国家文化软实力最迫切、最艰巨的任务。     

爱的悲剧与超越之路——解读穆旦《诗八首》中爱的主题

生与死、灵与肉、爱与欲的矛盾和悖论,是穆旦爱情诗歌代表作《诗八首》中深入剖析的主题。这一组诗集中表达了穆旦对爱情悲剧最全面最深刻的体悟,并以其冷酷的光芒在穆旦诗歌的夜空里灼灼闪耀。事实上,它传达的并非如某些论者所谓的"爱的颂歌",而是悲剧命运之交响,是爱情迷梦的终结。不过,在解构了爱的神话的同时,它也给读者照亮了梦醒之后的超越之路。     

艺术与商业的较量——二说艺术园区的建设与管理

在保护工业建筑遗产与发展文化产业的博弈中，由于工业建筑遗产和历史文化遗产的不可再生性特点，保护遗产应当永远是第一位的：但是，就大多数情况而言，这只是理论上的概念，或是文化人的一厢情愿。当一个国家经济高速发展时期，政府和企业拉动城市经济增长的热情和建功立业的强烈渴望，往往要求迁移城市中心优越地段的古旧建筑和平民居所，变更为商业用地，修建高档商用建筑，以最快的速度获取最高的经济利益。     

妙在似与不似——纵论构建中国画的齐白石体系

长期以来,纵横人们意识中的洋人和高等华人的马队,有阶级的思想体系与无阶级的艺术流派,于脑海中纠结缠绕,留下的是人家绝尘而去的碎片、迷惘和困惑。我们不是没有艺术大师,也不是没有艺术体系,只是我们的研究尚不深入,不系统;我们的学术底气和话语权尚不厚重,不强势,始终未能建立并推出与文明古国、人口大国、经济强国地位相适应、被国际社会广泛认可或具有广泛国际影响的艺术体系和艺术大师。     

不许打扰毕加索——艺术珍品的损毁与传世

一件艺术品如果足够著名,足够珍贵,必定已经被许多双贪婪的眼睛所注视。于是2012年10月16日凌晨,毕加索的《小丑泰德》(1971年)、莫奈的《伦敦滑铁卢之桥》(1901年)和同年的《伦敦查林十字大桥》、野兽派代表亨利马蒂斯的《穿着黄白服装阅读的女孩》(1919年)、高更的《窗前的女孩》(1898年)、卢西安弗洛伊德的《闭着双眼的女人》(2002年)与麦耶德汉的《自画像》(约1890年)一起从公众的视野消失。     

遗产与产业的博弈——首说中国艺术园区的建设与管理

近日到胶东半岛调研，看到当地群众对威海、烟台被联合国教科文组织确认为“宜居城市”非常自豪；我也为胶东的大海蓝天、绿水青山深深感动，但是，宜居城市仅有大海蓝天、绿水青山是不够的，宜居城市应当是自然环境和社会环境交相统一的综合概念，还应包括社会环境的安定和谐及精神生活的丰富多彩。中国进入小康社会，社会公众的物质生活相对满足以后，对精神生活也提出更高、更多的要求。     

雄浑闲雅 视野无疆——就“中国精神”的传承与创新访谈艺术家裴开元

记者:"中国精神",素与中华民族的文化、历史传统紧密相联,作为优秀的中国画家,您如何理解"中国精神"这个概念的?裴开元:作为中国画家,当从中国画的范畴谈"中国精神"。"中国精神",我理解就是中国文化的精神,表现于中国画的领域,便是文人画的精神。当然,先有文人而后有文