论陶瓷艺术中的色彩美

陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的,在作品中恰到好处地把握色彩赋予人们情感的象征意义,从而唤起人们的关感意识,体会陶瓷中独特色彩魅力.     

浅谈艺术形象的色彩美

以美为特征的艺术，都力求表现艺术形象的色彩。图画是最能表现色彩的艺术，但它的形象是静止的、凝固的、缺乏动感的。音乐在表现形象的动感方面要优越得多。不过它要借助于审美通感和艺术联想，将听觉形象转化为视觉形象幻化出来。而文学是语言艺术，由于语言具有很大的概括性，有着比音乐明晰、丰富得多的表现力，因而借助于审美想象，同样可以有形象的色彩感，而且这种色彩感会更清晰、更具体。本文着重谈一谈文学作品中艺术形象的色彩美问题。 一 不同的文学作品，色彩的作用是不同的。在抒情性的作品中，色彩主要是为创造意境服务的。…     

论工艺美术的材料和色彩美

精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩,构成了工艺美术品外观美的基础.材料是体现工艺美的物质条件,历来受到工艺美术家的重视.有的根雕艺术家为了找到合适的树根,会不辞辛劳地去刨土、挖掘,足见对这个"物质条件"的重视.     

古诗中的色彩美

古典诗歌常常通过“色彩的超常组合”“色彩的反常搭配”“环境色的渗透’’“虚色的妙用”来表情达意。和意象、诗眼、炼字一样，诗歌的色彩美也是高考热点。     

诗的色彩美

我国的古代诗歌，表达美的手法有多种多样，除了运用韵律、节拍、意境等来体现诗歌美之外，色彩的运用也是体现诗歌美的重要手段：色彩的组合，给诗歌带来了浓厚的画意和鲜明的节奏。     

例谈古诗中的色彩美

大自然中的青山绿水、白云碧空、丹枫金菊、青松翠竹等都以其色彩之美深深地吸引着人们。诗人们运用精美的语言对大自然中的色彩进行描绘，使得诗歌熠熠生辉、韵味绵长，让读者感到赏心悦目。下面，就请同学们随我一起走进一个绚丽多彩的古诗世界。     

文学作品中的色彩美

色彩是画家情感流露的记号，也是画家用以表露心声的语言。而色彩感，正如马克思所说得那样：“乃是—般美感的最普遍的形式”（马克思《政治经济学批判》）。人们在感受色彩的时候，会产生某种联想，赋予色彩以特定的内涵，从而产生美感。学作品是反映现实生活的。人们生活的世界是一个五彩缤纷、万紫千红的世界，红彤彤的旭日，初春嫩绿的白云，湛蓝的大海，飘逸高远的白云……这一切不仅体现了大自然的丰富多彩的美，更使作家面对这一切时，不由得生发出绵绵不绝的遐思，从而妙笔生花，色彩绚丽。     

艾青诗歌英译中色彩美的传译

艾青作为现代诗坛上的杰出代表,其诗歌影响了一代又一代的人。在艾青的诗歌创作中,诗人对色彩渲染独具特色,可以说,离开了色彩,艾青的诗歌就失去了存在的根据。由此可见,欣赏艾青诗歌,其融画于诗的色彩美必定是不容忽视的环节,对于艾青诗歌英译,译者在翻译的过程中运用直译与意译相结合的手法,将这一色彩美生动形象地传译了出来。     

古诗词中的色彩美

诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言,来表现生活,抒发情感的.要抒发感情,往往要借助于意象,烘托特定的意境,这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化,给读者造成强烈的色彩感,形成色调鲜明的意境美.     

如何欣赏绘本图画的色彩美

绘本通过视觉来吸引孩子,图画不再是文字的附庸,而是图书的生命。绘本活动中,在通过与优秀的绘本的接触、对话和欣赏,儿童在不知不觉中吸收了优秀的绘本艺术的构图、线条、做画方式,对色彩的应用,甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界,丰富着孩子的艺术感觉,对幼儿审美能力的提高起着无可替代和实质性的推动作用。     

略论现代旅游饭店的色彩设计原则

色彩设计是现代旅游饭店规划与设计中至关重要的一个因素。在色彩设计中要遵循主题性和功能性原则、主色调与陪衬色调相协调的原则、稳定性和平衡性原则、韵律性和节奏性原则以及统一中有变化的原则。     

作为审美普遍性知识的形式美

经由符号化的情感构形而生成的形式美蕴含了审美愉悦感,具有形象性与情感性的美感共性。在审美变形过程中,现象世界中能够引起感官快感的形式法则与内在情感相契合产生了形式感,也蕴含了文化意义。审美共通感在长期实践中积淀于人类潜意识并作用于人的感官形成了审美普遍性知识。     

现代汉字艺术设计的形式美法则

现代汉字艺术设计区别于传统的美术字设计，首先表现在形式美的内涵。作为既传统的又革新的现代汉字艺术设计的形式美远远超越了传统美术字的范畴，它的形式美法则主要表现在间架、布格、时空等三方面。     

室内装饰形式美的格调

美的形式及形式美法则在室内装饰设计中占有主导地位。本文就如何恰到好处地将形式美法则运用到实际中进行了探讨，并着重阐述了对称与均衡、对比与调和、比例与分割、节奏与韵律相互之间的关系。     

透视COLOUR后之"色彩"

色彩能成为美的构成要素，是因为它具有表情性，色彩的表情性基于社会性(社会内容)，而社会性则来自社会实践。色彩的表情性既表现为它的各种色调，又表现为它能引起人们的联想，使色彩具有象征意义。由汉英色彩的本义到引申义，无不展示了色彩的丰富内涵。透税英语的色彩词语，可以了解英语词汇的起源和发展脉络。     

论六朝诗歌中的"形似"问题

六朝诗歌创作中出现了尚"形似"现象。张协开启了这一与"神似"相对应的描写倾向,至刘宋元嘉而成风气。这一诗风的出现与赋的影响有关,更与阴阳五行学之"天人感应"、玄学之"言意之辨"理论的影响密不可分。     

从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。     

浅谈语言的宗教色彩及其修辞作用

宗教作为一种文化现象,对各种语言都产生了不小的影响。论文就一些带有宗教色彩的语言及其修辞作用作简要的分析说明。     

山水画皴法的形式美及其发展

中国山水画的皴法 ,是历代山水画家外师造化、摹写真山实水提炼出来的语言形式 ,具有独特的审美特征。皴法的程式化 ,即是艺术发展的规律性总结 ,亦是为表现主题服务的 ,同时也是不断变化、丰富和发展的。     

色彩在网页设计中的运用

信息时代,人们在浏览网页时,不仅希望能够快速地获取信息,同时也对网页的视觉效果提出了更高的要求。因此,网页设计者在掌握了基本的网站制作技术后,还要具备色彩搭配等方面的设计艺术素养。在网页设计中,充分运用色彩的基本原理、色彩的象征意义等特性,可以使网页具有深刻的艺术内涵,从而提升整个网站的文化品位。