中国山水画早熟索解

中国山水画作为山水美的艺术表现，它的早熟首先是以中国人的“天人合一”基础上早期形成的对于山水自然美的审美欣赏作前提，其次是山水诗的早熟作了它的先导，而从绘画本身来看，人物画、佛教壁画中的山水背景更从审美和技法两个方面促成山水画的分化独立和完善成熟。     

什么是青绿山水画？

带你走进书画知识的殿堂青绿山水是山水画的一种,是用矿物质的石青、石绿为颜料主色的山水画。青绿山水有大青绿、小青绿之分：大青绿多用勾廓,皴笔少,着色浓重;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,以表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。青绿山水要画好难度很大,     

中国画海专家张名鹤画海20年倾心力作礼献建国65周年——日出东方向海而兴

海,代表一种胸怀,象征一种气魄。观海,必高临碣石,观海之洪波,听海之涛声,所以涤荡身心,咏志兴怀！自古以来,画山容易画水难,历代名家极少以水入画,即便以水入画,也是有山有水,山主水画,俗称山水画。然而以海入画,在中国数千年绘画史上更是少之又少,究其原因,在于水最为灵动,须臾不止,其姿态千变万化,最难捕捉。     

许华新作品的山水意境

学术辑评 华新的笔墨,比画过漓江的前辈们更为传统。用笔吸收黄宾虹的中锋法,沉着有力,苍劲浑厚。用墨善于变化,很有韵味。除去著名的前辈作品外,我所见过的当代漓江山水画,暂时还无出其右者。特别值得一提的是,他的笔墨既能坚持传统文脉又有新的创意,是很难得的。     

带你走进书画知识的殿堂 什么是浅绛山水画?

山水画的一种,亦称"吴装"山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。在总体上形成暖色调,不打乱淡彩设色基调的统一。以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

转换与转型

从学理上界定,说李可染是中国画文脉意义上的山水画画家大约已无异议,同时,我们并未把他归入古典意义上的山水画画家,而列为当代意义上的山水画画家,大约也没有异议。造成上述意义的原因,首先在于他的作品既充满时代性的现实美感,又合于中国笔墨文化法统,而这一切又根源于他的学画历程和成才背景。     

傅抱石、王伯敏山水画墨彩笔意之美

我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》，一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》，此两幅作品都是山水人物的小立轴。这两幅小小的山水画，尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力，融古合今，中西一炉，将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。     

寻常一样松与石，才有“汤家”便不同——国画家汤清海先生作品简介

在“折中中西”的道路上,汤清海先生运用“近观法”和“焦点透视”的方法,既引入了西画中光影、色彩、立体、空间的的概念,又较好地运用了国画中的笔墨语言,创造出了一种“铜山铁松”的山水意象。这种“铜山铁松”的山水意象,相对传统山水画中的“太虚体”和创新画派的“朦胧体”来说,具有鲜明的艺术个性。对于国画创新来说,既是一种跨越,又是一种回归。     

什么是浅绛山水画？

山水画的一种,亦称“吴装”山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。     

北派山水——师恩钊作品展在广州成功举办

由中国美术家协会艺委会和广东美术家协会联合主办的“北派山水——师恩钊作品展”于7月11日至14日在广东画院举行，此次画展获得广泛好评，中国美术家协会和中国美协常务副主席刘大为先生在贺信中说：“……师恩钊先生几十年来致力于中国画的创作与探索，创作出许多既继承传统又具时代特点的中国山水画精品力作，愿他在艺术耕耘中更加硕果累累，为繁荣中国美术创作做出新的更大贡献。”     

方铝

方铝,1945年出生,著名国画家、油画家,从事绘画艺术创作50年,原任职于汕头大学,为汕头大学艺术学院（现改名为长江艺术与设计学院）创建人之一,现为汕头市现代画院院长。方铝先生的国画作品包含三个方面的内容：1．解读传统,是向传统学习,并以传统的创作方法进行创作的作品;2．以最古老的青绿山水画为平台,发展成新青绿山水画,让最传统的绘画形式赋上现代的灵魂;3．开拓中国画的新领域,创作了中国画的现代画。方铝先生用中国画的基本元素演绎他崇尚的＂新儒家学说＂和老子的＂道德经＂,探讨生命的传承、     

仁者乐山 智者乐水——我收藏的几幅近人山水画

山水画在魏、晋、南北朝并不独立作为一个画种,而是附属于人物画,作为背景的居多。到隋唐开始逐渐独立成幅,如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水等。五代、北宋间山水画大兴,荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此山水画成为中国画领域的一大画科。     

祝夫刚山水画艺术

祝夫刚,笔名溪山,山东平邑人。毕业于山东曲阜师范大学美术系,先后进修于中国画院、中国艺术研究院研究生院、贾又福工作室精英班。中国美术家协会会员。获中国美术家协会主办的中国山水画大赛银奖,成就奖。作品被载入40余部获奖作品集及其他大型画册。多次在国家级书画专刊上介绍并发表,许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏。出版有《祝夫刚山水画选》《百强山水画家祝夫刚》《祝夫刚山水画集》。     

山水的意志 贾廷峰谈王秋人艺术

世间万象,物情物态,山水之跌宕,四季之更迭,草木之枯荣,日月之盈亏,皆以其自然的生命轨迹而生长。世人琢磨物态,通常会在种种因素的考量下赋予其不同的情感意志,而山水之于中国人,却始终承载着一种典型的东方审美趣味,即根植于道家思想所衍生出的淡泊与逍遥。传统山水画发展至今,尽管在笔墨技法等绘画的本体语言上都有了长足的进步与延伸,却仍旧囿于＂传统＂的惯性牵引抑或抱有＂拿来主义＂的惰性心理,无法在山水画的创作过程中打破固有程式,对于画面情感的映射作出质的改变。     

武明山水画艺术

武明,1950年出生,祖籍西安,现居北京：擅山水、人物。现为中国书画艺术研究院专职画家、副院长,中国美协会员,国家一级美术师,长期从事美术创作及理论研究,发表专著《论传统与现代的美学辨异》《中国山水画的人文主义思考》《艺术、精神、民族》等。     

笔墨深处见心性 赵文火山水画的审美追求

正五年前,在赵文火正式步人习画山水近十年之时,我曾写过一篇小文《源于传统融于时代》,谈了我始读他写意山水画的一些感想。如今,又五年过去了,品读这些年来他的山水画创作,可以感受到,他在传承文脉的同时,一直在刻意追求对于传统的创新,努力踏准时代的步伐,与时俱进。透过他的一些近作,不难发现其创作的主体意识一直在导引着他的审美意向。在一些作品中,虽然还是面对实景做写意描绘,     

传统与创新下的笔墨精神（上）

赏刘广的山水作品,很有些“春山如笑,秋山如妆”的美好而悦目的感觉。曾问刘广为什么在你的山水画中采用很多黑、白、灰等构成的形式因素呢？刘广脱口答“在我眼里,自然界的山水景物都是有机共融,和谐相处自然而然地含露着美的构成因素,这是其一;其二,我很希望我的山水画,不同于他人的语言形式面貌”。刘广坦诚、朴实、简约、哲理的话语间映出他在探索山水画的路径中个人的明确追求。     

赵剑溪的焦墨山水画

赵剑溪,1953年生于长沙。20世纪70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才先生为师。他认为学习山水画是一门非常艰难的学问,需要长时间地坚持传统学习。从1970年至2007年己坚持学习山水画37年。现为中国美术家协会会员,广州中国画研究院副院长、中日韩新书画家联谊会副主席,北京中国山水画艺术研究会副会长,西泠印社特聘书画家。     

蓝国华大师五十年巅峰之作向建党90周年隆重献礼

山水人物观音对瓶珐琅精品中的极品皇家瓷器中的贵族该对瓶将中国山水画和珐琅彩瓷完美结合,瓶身以珐琅彩绘青绿山水人物图,画面为皇室西苑和圆明园的休闲生活写照,加描金彩,景象不凡,极富立体感和感染力。另有乾隆皇帝亲笔题诗,诗书画印四位一