浅谈音乐中的绘画性

一、音乐中的绘画性的表现 所有的艺术作品在主要方面都各具特点和独立性，这是由于它们使用了不同的素材和各种不同的技巧。但是，在它们之间却明显地存在着某种联系。音乐与文学属于时间艺术，绘画、建筑则属于空间艺术，它们之间是相互区别，又相互联系的，不同门类的艺术之间存在着相互蕴涵的一个层面。     

试论艺术语言

一、各艺术门类相旦联系，又各有独特的艺术语言“艺术”包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等门类。各门类之间的互相借鉴，给各自的艺术生命带来了新的生机。音乐中的节奏、旋律等名词被赋予新的涵义而被运用到造型艺术的画面中来。而绘画中的色彩、调子等术语也是音乐王国中的常客。如音乐讲“音调”“音阶”，绘画则讲“色调”“色阶”；“诗中有画”和“画中有诗”；“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”；“声音是听得见的色彩”，“色彩是看得见的声音”，这都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。绘画的色彩可以象征感情…     

二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在20世纪，西方音乐领域在政治、经济及和种新思潮的影响下，产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌。     

刍议音乐教学的综合性原则

音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教学包括“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域。这四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。例如“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中真正得以理解和体现。音乐艺术除了有自身的特质以外，还与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术…     

从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格,它的兴起与当时欧洲的宗教有着密切的联系。由于目前国内艺术史学界对此研究并不是很充分,所以作者在本文中将从巴洛克艺术的角度简要分析宗教对艺术的影响。主要内容如下:艺术与宗教同属于意识、幻想的范畴,由于它们之间的相似之处,使得宗教常常利用艺术作为其宣传自身的工具。巴洛克就是在17至18世纪天主教会反宗教改革的浪潮中兴起的,它奢华、夸张的艺术特点可以满足当时天主教会的宗教目的。但是即使天主教对巴洛克艺术有巨大影响,也仍不能将“巴洛克艺术”等同于“耶稣会艺术”。     

浅析巴洛克时期键盘音乐的演奏特点

巴洛克时期键盘音乐的主要成就是主调与复调的结合,为后世的古典主义、浪漫主义、印象主义和现代音乐的创作奠定了基础。探析巴洛克时期的历史背景、音乐的主要特征等可以更好的认识和把握这一时期的音乐特点。     

巴洛克音乐演奏方法探析——以弦乐演奏为视角

"巴洛克音乐"是指文艺复兴之后,古典浪漫主义之前这一短暂时期的音乐风格.巴洛克时期的弦乐,是彰显这个时期乐坛特征的载体.本文从巴洛克音乐的器乐、组曲、装饰音、句式和弓法、复调织体、速度、力度等七个方面诠释巴洛克音乐,以此寻找演奏巴洛克音乐的恰当方式.     

谈巴赫对巴洛克时期键盘乐的贡献

巴洛克时期的键盘乐由于其制造业的进步已发展到鼎盛阶段，而作为巴洛克时期最重要的音乐家之一－巴赫，是这一时期的杰出代表，他在键盘乐领域的继承、创新、发展使巴洛克时期的键盘音乐艺术达到了顶峰，为键盘艺术的发展作出了杰出贡献。     

谈巴洛克时期音乐的特征

巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。     

演奏巴赫钢琴作品的实际探讨

约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使…     

浅谈巴洛克古钢琴音乐

巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600—1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品，这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天，我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。     

建筑美简洁美个性美——近五年安徽高考语文试题命题技术特点.

近代诗坛“新月诗派”提出著名的“建筑美”“音乐美”“绘画美”的艺术创作主张.而细观近五年的安徽高考语文试题,我们发现,它们也具有“建筑美、简洁美、个性美”的命题技术特点.而这“三美”命题技术特点却常常不被人所注意.据我所知,在各大报刊和互联网分析探讨高考语文试题命题特点的文章,从没有人涉及命题技术特点这一内容,更没有人对此作比较深入的分析研究.笔者认为这也是一个不容忽视的话题.     

二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在 2 0世纪 ,西方音乐领域在政治、经济及各种新思潮的影响下 ,产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派 ,构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌     

浅析前古典主义时期的洛可可风格

巴洛克向古典主义时期转变的这一历史进程中,有着一个过渡时期,这一时期西方音乐史上称为前古典主义时期(1720年-1780年)。其中包括三种艺术风格:洛可可风格、华丽风格以及情感风格。在17世纪的欧洲,洛可可风格成为了这个时期的主流。这一风格从建筑领域开始并影响到绘画、美术、服饰等各个方面,笔者主要从将其形成的原因、影响、代表人物几个方面来阐述,并着重分析洛可可风格在音乐中的体现,从而更好的理解洛可可的音乐风格。     

钢琴教学中复调音乐的训练方法

复调音乐是巴洛克音乐中最为重要的一种音乐形式。根据复调音乐的性质与特点，特总结了一套分先后五个不同步骤的复调音乐训练法。     

浅谈建筑与音乐的审美通感

建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、和各门艺术的综合，以及与自然环境的关系等。发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐，表面上很难说有什么联系。然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。从两者的审美通感上对它们进行分析，得出建筑与音乐的审美特征的共同点为抒情性、表现性、过程性、流动性、节奏感和韵律美。而且对审美通感在建筑设计中如何体现及应用做了简要论述。     

17世纪的米开朗基罗──贝尼尼

乔尼尼·罗伦佐·贝尼尼（GioranniLarenzoBarnini，1598－1680）是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是17世纪最著名的一流的雕刻家和建筑师。他为罗马巴洛克的建筑和雕刻都做出了特殊的贡献。他是一个“多面手”，多才多艺。他还是一位画家、作家、导演、演员和优秀的说书家，集诸艺于一身。就像他的先辈达·芬奇和米开朗基罗一样，成为一代宗师。他一生完成了大量的雕刻和建筑工程，其艺术成就无与伦比，被艺术史家誉之为“17世纪的米开朗基罗”和“巴洛克时代的米开朗基罗”。贝尼尼生于那不勒斯的一个艺术之家，父新就是他的雕刻启蒙…     

巴赫音乐的创作特征及意义

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”。本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究,包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。     

巴洛克时期小提琴演奏方法探析

巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。     

等与不等的转化

同学们已经学过“等式”，又学了“不等式”，等与不等是数学中两个不同的概念，是统一于代数式中的一对矛盾体，它们之间和谐、优美，相互依存，相互作用，从而使数学成为运算工具，成为科学大厦的基石．因此正确理解这两个不同的概念，弄清它们之间的联系和区别，对把握数学的内涵、掌握数学的运算功能是十分有益的．下面以一元一次方程和一元一次不等式为例，说明如下．