如何让学生感受到诗歌美

一、从绘画角度来感受诗歌的图画美诗以高度凝练的语言给我们展示出无限广阔的空间。如何去感受诗歌的图画美呢?教师可以从诗中涉及到的实物检索成绘画素材引导学生去发挥想像,把它描绘成一幅完美的图画,让学生从欣赏画的角度去领会诗意美,这样就能实实在在地感受到美的意境。我们在学习《归园田居》时可描绘出这样的景象:近有草屋,榆柳和桃李,灰色,翠绿,夹有粉红与雪白;远有村落,炊烟和象树,淡淡的朦胧中透出一股绿意。这是一幅淡雅开阔的田园图画,宁静恬适,自然和谐。二、从音乐角度来感受诗歌的音乐美一首好诗给人带来的情感体验往往是难…     

浅谈王维山水诗的绘画美

读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗,诗中有画……”     

从美学角度看弗罗斯特诗歌中的隐喻

罗伯特·弗罗斯特的诗歌素来以清新质朴的语气,充满活力的语调,和丰富深邃的内涵吸引着无数崇尚自然关的读者,他的诗通过大量丰富形象的隐喻给读者们勾勒了一幅幅真实生动、宁静和谐的乡村美景图,并在视觉、听觉、意境和哲理层面给读者带来深刻的美学体验。本文从美学视角探讨弗罗斯特诗歌中的隐喻,剖析和欣赏隐喻在弗诗中所体现的美学价值。     

论R·L·弗洛斯特的诗歌艺术

弗洛斯特在美国被公认为没有桂冠的桂冠诗人和拥有读者最多的现代诗人。他的诗蕴含浓厚的乡土气息。新英格兰乡村故土是他诗歌灵感的源泉。他认为艺术的作用是清除现实中的污秽．赋予现实以艺术的形式。他把对生活及其人格的＂真＂的追求贯注于诗歌艺术创作之中，使其诗歌既朴实可亲．又疑聚着生活的哲理．显现着智慧的光芒。而诗中哲理的传达则是由现实手法与象征手法的相互作用促成的。另外，由于他将英诗传统诗律形式与新英格兰乡村生活背景融合创造得那么真实完美，使得其诗似一幅幅素净的水墨画，质朴无华，淡而有味。     

古诗新唱音乐校本课程的开发与实践

一、研究背景及意义古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠,短小精悍,字字珠玑。锤炼的语句包含着丰富的内容,一首好诗本身就是一幅优美的图画,一段精彩的叙述。读者在诵读过程中,大可以展开丰富的想象,心鹜八极,神游万仞。学习积极健康的古诗,不仅能够提高个人的文学素养,对人类的高尚情操的培养也大有裨益。     

三点导读

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。     

《江南春绝句》浅析

被清人誉为“晚唐翘楚”的诗人杜牧,是一个擅长各种诗体的多面手。在他一生留下来的三百多首诗歌中,成就最高是他的七言绝句。杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中,描绘一幅幅绚丽动人的图画,呈现一种深邃幽美的意境,表达一缕缕含蓄深蕴的情思,给人以美的享受和思的启迪。选入初中语文第二册的《江南春绝句》便是其中最有代表性的一篇。清人薛雪的《一瓢诗话》谓好诗应是“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外。”《江南春绝句》就是这样的好诗。我们看诗的一二句:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。”短短十四个字,精当、生动地描绘了广袤无垠、坦荡富饶的江南原     

论我国古代诗歌的意境

诗歌以创作真切感人的意境为目标，因为意境是衡量诗歌优劣的重要标准。意境又是情景的交融，形神的结合，是一幅有立体感的艺术图画，能引起读的想像和联想。一首诗固然能构成完美的意境，一两句高度典型化的诗句，也能创造出深邃的意境。但诗歌毕竟是语言的艺术，一首诗也好，一两句诗也罢，其意埸的深浅往往取决于诗人驾驭语言的能力。所以我国古代的诗人在遣词炼字上，尤其是在动词的锤炼上特下功夫。     

论雁翼诗歌中的“美”与“真”

雁翼是一位以讴歌新中国建设而产生影响的诗人,他不仅有丰富的诗歌创作经验,也是一位有独到见解的诗论家。他在诗论中对诗歌美学进行了深入的探索,他不仅指出了诗美的构成元素,而且由诗歌的＂美＂进一步思索到诗歌的＂真＂。雁翼是一个敢于思考更敢于实践的诗人,努力地在自己的创作中进行着实验。雁翼对诗美的思考与探索对他的创作走向成熟具有积极的意义,指导他在艺术上、思想上取得了进步和成绩。     

诗人用图画说话——读刘禹锡《石头城》

山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。新编高中语文教材中的《石头城》一诗,是刘禹锡《金陵五题》中的第一首。它体现了诗人用图画说话的文学特点和美学特点,且诗人在用图画说话的同时,客观上自己亦已成画,这样,展现给读者的就是一幅内涵更为丰富背景更为广阔的图画。与白居易并称“刘白”的刘禹锡(公元772-842),是中唐的进步思想家和著名的诗人。他生活在豪门贵族     

《海滨仲夏夜》的描绘艺术

２０００年新版中学语文教材第一册中的《海滨仲夏夜》是散文中的一篇佳作，是培养学生审美情感的好教材。它有着诗情画意的自然美，有着真切深挚的情思美。它不仅能使学生在美的享受中受到陶冶，而且能让学生在美的享受中学习抓住景物特征进行描写的方法。因而，探讨《海滨仲夏夜》的描绘艺术在教学中是至关重要的。 《海滨仲夏夜》根据海滨夏夜的变景特点，以时间为顺序，酣畅淋漓地将一幅幅海滨夏夜的幽美图画推到读者的眼前── 第一幅：夕阳落山不久，“浪峰上的霞光”图。作者用生辉之笔写了霞光的色，写了霞光的态，更写出燃烧着霞光…     

巧借诗词铸华章

[精彩话题]诗歌是中华艺术宝库里的一道绚丽色彩。一首诗,或许就是一幅图画,或许就是一段历史,透过这些诗歌,我们往往可以触摸到诗人的脉搏,倾听到历史     

试论王维诗歌中"空"的意境

禅学、佛法对王维诗歌的创作产生较大影响,特别是他晚年的创作好用"空"字入诗,这充分反映了他的佛性.正是这样形成了王维诗歌淡远清逸、空灵闲雅、飘零摇曳的风格,使之成为中国古代诗歌历史上独特的"诗佛".     

想读：让思绪在诗中飞扬

没有想象就没有诗歌,对诗的感悟理解离不开联想与想象。诗歌的想读教学可以从以下几个方面进行。一、想诗歌的图画美诗歌往往是诗中有画,画中有诗。教师可以在朗读的基础上,让学生想象画面,口头表达,引导学生在诵读中真正地进入角色,身临其境。《乡愁》这首诗中的每一节都是一幅画,学生可以通过诗眼“邮票”“船票”“坟墓’”海峡”浮想联翩。学生在想读中真正的进入角色,也就达到预期的审美效果。     

没有想像就没有诗歌

想像与诗歌有着深层的、内在的、不可分割的关系。作者不但在创作诗歌的时候沉浸在丰富的想像中，还要在作品中为读者创设一个想像的空间，把读者带入全新的美好的境界。让我们来看看大家都熟悉的一首古诗———《春晓》：“春眠不觉晓／处处闻啼鸟／夜来风雨声／花落知多少”。唐代大诗人孟浩然的这首诗读起来琅琅上口，像歌曲一样优美而有韵律。读着这首诗歌，我们仿佛看到诗人在春光明媚的早晨，正尽情地享受着眼前的美景，他听到了小鸟叽叽喳喳的欢叫，他想到昨天夜里滴滴嗒嗒的春雨，想到那些绽开的花朵不知又掉落了多少。这每一句诗都…     

彩笔绘诗画

苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”所谓“诗中有画”,是说王维的诗,能通过无形的语言,唤起读者的联想和想象,使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。     

论《不变的爵士》中的读者中心论

《不变的爵士》是美国诗人菲利普·沃伦尝试拉近读者与文本距离的一次创作。诗中猫的意象和情节的断片反映了读者中心论这一文学批评思潮。由此,读者在有意识地去感受和构建此诗,而诗歌结构上的空白处为此提供了机会。     

古诗教学对小学作文教学的启示

古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，从楚辞汉赋到唐诗宋词，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。诗歌的特点是短小精悍、字字珠玑，包含着丰富的内容，一首好诗本身就是一幅优美的图画、一段精彩的叙述。读在诵读过程中，大可以展开丰富的想象，心鸢八极，神游万仞。     

劳伦斯诗歌中的意象

D.H.劳伦斯的诗歌中不仅善于创造意象,而且他还写了一些意象诗。在意象诗的创作中,他遵循了意象诗的原则。通过对他的几首诗的解读不难发现,劳伦斯创造的意象对读者有强烈的吁请,使读者在品诗中渗入丰富的情感色彩和情感经验,与诗人一道参与诗的创造,从而领略诗的美妙意境。     

诗情画意,千万里我追寻着你

古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠,从楚辞汉赋到唐诗宋词,泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。诗歌的特点是短小精悍,字字珠玑,常常是一字惊人,一字道破天机。锤炼的语句包含着丰富的内容,一首好诗本身就是一幅优美的图画,一段精彩的叙述。读者在诵读过程中,大可以展开丰富的想象,心骛八极,神游万仞。学习积极健康的古诗,不仅能够提高个人的文学素养,对于人类的高尚情操的培养也大为裨益。