数字媒体时代的动画新艺术形式研究

当前随着数字媒体的迅猛发展,网络、移动媒体、手机电视、网络电视、自媒体、博客、微博等新媒体形态层出不穷,给传统媒体带来了极大的挑战和压力,并表现在各个方面。数字媒体时代的到来,给中国动画产业的发展带来了前所未有的机遇和挑战,传统动画艺术形式在数字媒体时代下必将发展成一种新艺术形式。     

数字媒体艺术专业动画原理课程教学的探索

数字媒体技术专业是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业,在该专业的艺术知识体系中,动画原理是艺术创作部分的核心基础,也是教学的重要内容.本文在阐述动画原理课程必要性的基础上,分析了课程教学现状和主要问题,探讨了如何拓展教学实践手段以满足专业需求,介绍了目前取得的初步成果.     

散文中的细节与场景

散文,无论是抒情还是议理,都不能平地起云,都离不开一定的细节与场景.好的细节与场景描写,会使文章形象生动、根基厚实、抒情和议理更加自然.     

浅析动画场景中装饰性风格的运用

装饰没有地域和时代之分,动画场景中装饰性风格的运用是对视觉的另一种编织,引起的视觉冲击雕饰动画场景的形式与内容．我国动画电影场景中装饰性风格较为突出．充分展现动画电影美的一面．本文以装饰性风格在动画场景中的运用为研究对象,筒述了装饰性风格在动画场景中运用的范围与特点,分析了运用装饰性风格的具体表现以及运用手法．     

数字媒体专业课程翻转课堂教学模式研究与实践——以动画后期为例

高职教育的数字媒体专业,一方面生源主要是参加艺考的学生,其文化基础相对薄弱,艺术个性鲜明。另一方面高职教育对学生掌握职业技能的要求又很高,学生毕业应该就能立即就业。这对课程教学有不小的压力,教师的教学在不断的改革摸索中前进。作者借鉴翻转课堂教学模式,通过动画后期课程的教学研究实验,尝试提出符合数字媒体专业课程的翻转课堂教学模式。     

文旅融合视域下数字媒体设计助推沉浸式场景构建路径

近年来,文化与旅游产业的发展日趋融合,数字媒体技术的普及应用进一步提高了文旅融合的质量,为构建沉浸式场景创造了条件。在分析文旅融合视域下数字媒体设计与沉浸式场景构建相互联系的基础上,探讨了文旅融合视域下应用数字媒体设计构建沉浸式场景的具体方案,旨在为新时代区域文旅产业的高质量发展指明新方向,为应用数字媒体艺术设计提供新思路。     

动画场景中的色彩

本文通过对色彩的类别、色彩的情感、色彩的象征,以及不同地域、民族对色彩喜好的描写,分析色彩在动画场景中的具体应用,使人们认识色彩对动画场景的重要作用。     

数字媒体时代下交互式动画设计方法

动画格式与类型的不同,增加了交互式动画设计的难度,导致交互式动画设计效果不佳。本文提出数字媒体时代下交互式动画设计方法,根据模型的特点对三维空间的场景进行仿真建模,收集动画形态特征,以场景作为一个静态空间,利用坐标来描述节点。在此基础上,基于交互动画节点的变化性与移动性特征建立光滑函数,描述每个节点在虚拟空间的连接变化,实现数字媒体时代下交互式动画设计。实验结果表明,运用本文方法的人体动画与实际的人体动画位置基本保持一致,提高了交互式动画设计的效率以及交互的准确性,提升了交互动画的应用效果。     

高校数字媒体艺术专业动画教学创新与实践--以“乐高定格动画创意媒介实验课程”为例

近年来,高校数字媒体艺术专业大量开设,专业的建设亟须教学实践跟进。数字媒体艺术内容与形式并重,与动画有着千丝万缕的联系,特别是,相当一部分动画专业转型数字媒体艺术专业,基础课程教学要根据专业方向及时调整。基于这一现实,本文以动画基础教学为例,探讨数字媒体艺术语境下动画类课程的改革,并通过相应的课程实践,验证了保留动画创作相关课程优良教学基础的重要性,以及不断发展和扩充其教学内容和手段的必要性。数字媒体艺术专业课程建设要保持开放的态度和开阔的行业视野,让课堂与高速发展的技术和传播环境紧密接轨。     

数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究

数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科,程序设计课程是计算机教学课程体系的重要组成部分。结合该专业的特点,选择《动画程序设计基础》课程作为程序设计的入门课程,对教学内容、教学方法的改革进行了阐述,探讨了将基础教学与能力培养相结合的教学改革措施,使学生能快速理解与应用编程知识和方法,提高学生的学习兴趣。     

《Angel City》动画场景的设计与实现

动画场景设计是动画整体创作的重要环节,需要将功能性和艺术性相结合,既能为角色表演提供合理的空间,又要体现动画的整体艺术风格。本文通过《Angel City》动画片的场景制作揭示了动画场景制作的一般步骤,并从空间、色彩、造型上展现了场景设计思路。     

写实风格动画场景中古建筑元素的应用

作为我国文化宝贵遗产的中国古建筑在动画场景中的应用日益广泛,本文首先分析场景设计在动画中的作用,在写实风格场景外景建筑设计的原则基础上,寻找单体古建筑设计中的屋檐、门、台基等的设计方法,最后完成空间院落群体建筑的布局,窥探写实动画场景中古建筑元素的应用。     

媒体质量的细节干扰

媒体采编质量、传播质量和广告质量等多方面的不足严重降低了媒体质量,从而影响了媒体形象。因此,提高媒体质量必须注重细节。记者采访要深入,编辑编排要精心,广告经营要诚信,传播手段要渗透。同时,为了提高媒体质量,应当呼唤新闻立法。     

在动画场景设计中感悟国画水墨精神

动画在我们的生活发展中起到了重要的作用,我国的传统动画在我们儿童时期动画伴随着我们的成长。动画中的重要表现对于人物及其心理的描绘、氛围的渲染,一部优秀的动画作品离不开动画的场景设计,动画场景设计能够最大程度地加深动画所表达的内在含义,使其能够传递至观众内心,引人深思,提高动画作品的故事性、完整性、艺术性。在实际的动画场景设计中,基于我国传统动画的研究角度,其中动画的场景设计与我国传统的水墨画在其宗旨上有相通之处,下面我们将对于动画的画面进行分析,借此希望能够从中感悟出我国国画的水墨精神所在。     

动画场景色彩的美与情

人们在在欣赏一部动画作品时,常常给人第一视觉冲击力与深刻印象的东西,不是角色造型与故事剧情,而是动画中的色彩。色彩元素的运用对于一部动画片来说是至关重要的,通过色彩可以交代环境,增加画面视觉美感和感染力;可以烘托气氛,渲染环境;甚至可以传递情感与意愿。一个成功的动画场景与成功的色彩运用是分不开的。     

中国水墨动画场景设计的意境美探析

水墨动画是由我国动画艺术家自主研创的具有民族特色和独特艺术魅力的动画形式.水墨动画具有独特艺术魅力的关键在于其意境美,而意境的创构与场景设计息息相关,是人的主观情思与场景中的景物交融互渗的结晶.水墨动画在场景设计方面以虚实相生的构图美、情景交融的取境美、天人合一的和谐美营造出绝妙的意境美,给予观众遐想绵延、回味无穷的审...     

大型场景建筑动画制作的探索与实践

在兰州石化职业技术学院校园建筑动画项目的设计实践中,针对大型场景的场景优化、模型控制、配景制作、渲染技巧等问题,采用了基于3ds max大场景建筑动画鸟瞰镜头的表现方法与技术,获得了较好的效果。     

浅析动画场景设计的审美变迁

动画场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。动画场景设计的审美活动随着时代的变迁而呈现不同的形态,审美观念的多极分化必然体现在动画场景设计的审美变迁中。     

数字媒体环境下大学生媒体素养教育研究

传统媒体素养教育侧重培养人们作为听众和观众通过听和读批判性解读大众传媒的能力,然而在数字媒体时代,公民既是信息的接受者又是信息的传播者,因此要懂得通过写、演、说、录培养媒体创作能力,并通过传者与受者角色的对换使得学生更深刻地理解媒体的社会作用和运作方式。