湖北地方声音元素在音乐动画创作中的应用要素研究——以动画短片《昙华林》为例

动画短片《昙华林》的创作上,音乐方面采用了现代电子音乐与编钟、湖北大鼓、古琴等等地方元素作为素材来进行创作,然后结合音乐将具有当代湖北特色的画作进行数字化再创作,使其为音乐服务的创作手法。本文从音乐动画的具体创作展开来谈,阐述了音乐动画的概念及特点,介绍了如何将湖北地方特色元素的声音进行整理、取舍、糅合以后来再创作,实用性强,希望对今后本方向的研究课题有一定的参考价值。     

湖北地方声音元素在音乐动画创作中的应用要素研究——以动画短片《昙华林》为例

动画短片《昙华林》的创作上,音乐方面采用了现代电子音乐与编钟、湖北大鼓、古琴等等地方元素作为素材来进行创作,然后结合音乐将具有当代湖北特色的画作进行数字化再创作,使其为音乐服务的创作手法。本文从音乐动画的具体创作展开来谈,阐述了音乐动画的概念及特点,介绍了如何将湖北地方特色元素的声音进行整理、取舍、糅合以后来再创作,实用性强,希望对今后本方向的研究课题有一定的参考价值。     

“轻舞飞扬“与“带着镣铐跳舞“——外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.     

应用动画配乐提升小学音乐欣赏能力的策略探究

在新课标指引下,小学音乐教学需要关注学生感受音乐与审美的能力,让学生在学会欣赏音乐的同时,从感情上对音乐产生共鸣,从而更好地激发学生学习音乐的兴趣,帮助学生提高自身音乐品位,学会欣赏音乐中的情感。而在这一教学目标的指引下,将动画音乐融入小学音乐课堂的教学中,能够很好地将音乐学习与音乐鉴赏结合起来,加深学生对动画音乐的认知,促进其音乐素养良好地发展。基于此,文章将结合自身教学经验,从四个方面进行详细叙述动画配乐在小学音乐教学中的教学方式。     

论语文教学中的音乐效应

在语文教学中引入音乐辅助教学,将那些生动感人的文字配上感情真挚、悦耳动听的乐曲给学生导言、配乐朗读、配乐朗诵、配乐叙述等,融音乐艺术与情感体验于一体,是一种有效的语文教学方法。音乐能激活课堂气氛,诱发学生学习语文的浓厚兴趣;音乐能陶冶情操,能有效培养学生美好的文学审美情趣;音乐能开启学生的思维,提高学生的创作能力。     

论中国青春励志剧的配乐与当代青年形象塑造

近年来,银屏上越来越多地出现青春励志剧,其中的音乐在当代青年人物形象塑造中发挥着重要作用。电视剧中的音乐,一方面表现出当代青年形象中的狂狷意蕴:一是阳刚、峻急的音乐风格,二是摇滚歌曲配乐的冲荡、诘问意味,三是慵懒轻快、诙谐戏谑的配乐段落与不羁的人物形象。另一方面表现出当代青年精神空间的复杂性:一是节奏强劲、不断行进却无限重复循环的音乐与青年的精神困局,二是音乐挖掘当代青年性格中的矛盾,三是音乐填补了叙事的不足、反衬了青年一代的精神局限。     

传统元素在动画设计中的运用分析

动画不仅是一种娱乐形式,也是一种文化符号,它能够代表一个国家的文化内涵。中国有着悠久的历史和厚重的文化底蕴,这些都为中国动画创作提供了源泉。文章从动画题材、动画形象设计、动画场景以及动画配乐中的运用几方面分析传统元素作为民族语言所拥有的独特内涵,以便创作出独具中国民族特色的动画设计,展示我国传统元素的独特魅力。     

谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲曲式分析

电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的"中国风格"的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿.     

电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例

电影《卧虎藏龙》的音乐由著名作曲家谭盾执笔构设,随着电影票房所开创的佳绩以及国际主要电影奖项的获得,其电影配乐也逐渐风靡开来。谭盾在此影片的配乐改变了他传统的古典音乐创作风格,这种多元化的音乐创作对影片的剧情发展起着推动作用,并且也向观影者渗透着深厚的人文精神。以此为案例对电影配乐对戏剧发展的表述作用与电影中凸显的人文精神是如何通过音乐予以暗示进行了研究。     

动画创作对渭南文化的传承

国产动画应植根于本民族的丰厚土壤,注重传承中华民族优秀的传统文化,才能在产业化发展道路上逐步实现国际化、现代化。在动画创作中挖掘并选择性地汲取渭南文化资源中的叙事方式、典型形象、造型形式等内容与形式,推动了动画与地域文化在题材内容上的对话、血缘基因上的传递、视觉符号上的转换,合力疏通地域文化资源走向动画文化传播的重要渠道。     

快乐的梦想——浅析国产动画影片《快乐奔跑》的制作

优秀的动画影片都有着精细的动画制作流程,动画的制作过程可以分为前期创作、中期制作、后期合成三个阶段。本文从这三个方面分析了国产动画影片《快乐奔跑》的制作。     

艺术教育有感——当代语境下的动画审美缺失

本文首先介绍了动画发展现状,利用艺术审美的相关概念探析中国本土动画创作的缺陷,重点从故事性、视觉性以及思想性三个方面分别阐述了在当代语境下的动画审美缺失,以期将其深入到动画类专业课程教育设计中,避免出现类似问题,便是本篇论文的主旨思想之所在。     

剧本视角下对当代国产动画电影的故事性探究

当今中国的动画产业蓬勃发展,以《西游记之大圣归来》为代表的动画电影,为中国动画领域赢得了前所未有的荣誉。这部"合家欢"式的动画影片的成功,使更多的人认为,国产动画应当去除低幼化。但笔者却不苟同,本文分析当今中国动画市场的发展状况、规律及需求,从而提出如何去定位国产的动画的故事题材,为动画故事剧本的创作带来实践意义。     

国产动画角色动作设计趣味性探析

为了解决国产动画作品中角色动作设计缺乏趣味性的问题,采用与中国文化和传统艺术相结合的研究方法,分析国产动画在角色动作设计的趣味性上应注意的问题。结果表明国产动画中角色动作设计的成功与否是动画影片创作的重要环节,同时也决定着影片主题的表现。国产动画角色动作设计唯有增强趣味性,提高文化内涵,才能成为广大群众所喜爱的作品。     

浅析影视配乐的创作手法要点

好的影视配乐能够使得影视中的特定画面的表现更加深刻具体,让观众对人物的思想情感、影视作品的整体基调和氛围记忆深刻。鉴于此,本文先简要解析了影视作品的音乐和配乐的特点,后介绍了影视作品音乐的创作手法。     

谈中国当代电影音乐创作

电影是集文学、音乐、美术、科技等众多艺术表现形式的综合艺术。音乐以自身独特的感染力、表现力在电影作品中扮演举足轻重的灵魂角色。当代电影配乐已经不满足现有作品,更青睐专业作曲家、演奏家对作品的量身定做。本文通过对当代三位杰出中国音乐家的原创电影音乐分析,阐述音乐创作在电影中刻画人物形象和升华主题等作用,探索未来电影音乐创...     

宁夏地区民族音乐元素在音乐作品中的运用

中国是一个大家庭,除汉族外还有55个少数民族,每个民族都具有自己的文化特色,音乐色彩也是丰富多样.尤其是现在,流行音乐不断推陈出新,在创作、配乐、曲风等方面都追求新颖独特,中国风音乐就是在这种大环境下产生,刮起流行风潮,每条大街小巷都能听到中国风的旋律.本文主要分析民族音乐元素在现代音乐中的运用.     

浅析法国动画电影的发展动力

目前,法国已经是继美国和日本之后的第三大动画出口国了。在创作上,法国动画选择了艺术性的自我表现与对人文情怀的追求之路,而不是主流的动画工业化发展模式,其精美的画面和独特的思想受到全世界观众的喜爱。法国特色的动画在面对美日动画的强势入侵时,还能保持稳定繁荣的发展,其发展动力值得国产动画分析借鉴。     

桂西北地域文化传承与动画创新发展的建构

动画本土化关系到动画产业生存与发展以及文化安全战略。具有地方特色的动画作品应承担起时代所赋予的使命。桂西北动画须立足本土化,深入挖掘文化传统资源,通过强调突出本土化的主题内容、手法表达等方面,有选择地汲取桂西北文化资源并融入动画创作中,为原创动画找到新的创作思路,提升童心与人文的衔接度,创作出能够反映桂西北文化特色和历史的主体性动画作品,从而使原创动画焕发出新时代的生机。     

从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失

从动画的受众定位、动画的故事性和创造性、动画中的民族精神、动画中的想象力与多元文化、动画中的色彩和声音、动画中的生活和人文气息六个方面来分析宫崎骏的动画作品,并与国产动画作品进行比较,以此找到国产动画的不足和学习借鉴的地方。