论琼瑶歌词对中国古典文学和传统文化的传承与借鉴

琼瑶作品的风靡和久盛不衰,在很大程度上得益于其对中国古典文学和传统文化的大力传承与成功借鉴,这也同样表现在她的歌词创作中。琼瑶歌词不仅在语言和形式上对古典诗词有所借鉴,而且,中华民族传统的精神品格和道德思想,以及传统的审美标准和价值观在其中也都有彰显。     

冉庄诗歌品质散论

冉庄以民族化道路为毕生追求,诗作大多简洁而富于韵律,注重语言锤炼,善于化用古典。深厚的民族传统文化积累,使他的作品充满了凝重之思、质朴之情、古典之美,从而显示出其独树一帜的诗歌品质。     

试论李清照文化性格复杂性成因

李清照词是贯通南北词坛的桥梁,是李清照使词从艳情感怀发展到伤乱忧国,她对后起的词人影响极大,对我国古典诗词的发展做出了重要贡献。李清照无论在生活还是作品中都表现了非常特定的复杂性,这是有目共睹不可回避的。我们在研究她的生平和作品的同时,不能不注意她文化性格的复杂性,本文主要是从其前后期生活、时代背景、文化传统、性别等方面入手,分析其文化性格复杂性的形成原因,以助于我们更彻底更深刻的理解李清照及其作品。     

苏雪林早期散文的"西化"色彩

和美文运动中女性写作遵循的中国古典感伤传统不同,苏雪林早期散文有明显的“西化”色彩,表现为对基督教文化、西方唯美一颓废主义文学以及西方社会制度、风俗人物和科学技术等充满亲近感与优越感的描述,显示了她在美文运动中独特的个体存在。     

汤亭亭作品叙事策略后现代解构主义研究

汤亭亭是美国华裔女性文学的领军人物,她的作品充满对中国传统文化、风俗习惯、经典著作的改写和戏仿,解构了传统小说的叙事结构,塑造了美国华裔文学的新传统。本文在后现代主义关照下,结合后现代叙事学理论,从互文性、历史编撰元小说、多重叙事声音、碎片式叙事等解析其作品的后现代主义解构叙事策略。     

在承续与背离中的挣扎——卫慧小说论

卫慧小说表现更多的是对传统文学理论、价值观念和道德传统的背离,但我们也不能忽视她作品中类似于古典阴柔美的审美意蕴,否认她对传统的承续。本文试图从卫慧小说对传统的承续、背离以及对两性形象的否定等角度展开论述。     

提炼人性的诗意——论王安忆小说的浪漫情怀

王安忆在多年的创作生涯中一直致力于提炼人性中的诗意.她的青春自叙传作品充满温馨的暖色调,她的精神探索系列洋溢着理想的光芒,她的沉人世俗之作闪烁着诗意的光辉,她的乡镇回味系列传达着她浪漫化的人生想象,古典的王安忆始终执着于自己的浪漫情怀.     

古典诗歌教学之我见

古典诗歌是中国文化的瑰宝,一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的光辉,对滋润学生心灵,陶冶学生情操有着不可替代的作用。但由于古典诗歌距离学生时代久远,再加上传统教学中“字字解释、句句翻译”的教学法,大大破坏了诗歌的美,使充满灵性的古典诗歌变得索然寡味,毫无生机,那么如何在课堂上进行行之有效的诗歌教学呢？     

萨娜的“边缘化”写作

萨娜一直坚持一种真实而具体的深入民族现代化精神危机的“边缘化”写作.她的小说介于传统与现实之间,既承传了古典美学中和谐的健康人性与诗意的生命智慧,又有对民族传统文化心理的深刻反思与理性批判,还反映出诗性失衡的现代焦虑情绪与尴尬生存处境.她的作品重视道德的自我完善与生命的内在超越,包蕴丰富的社会、历史、民俗、宗教、生态等文化人类学内涵与诗性价值,寄寓着对人类社会与命运的终极关怀与追问。     

基于思维可视化的音乐院校中华优秀传统文化传承策略

在高等音乐院校,中国古典诗词歌曲是传承中华优秀传统文化的核心载体.但不少学习者对古典诗词缺乏深度解读能力,作品演绎形似神离,弱化了优秀传统文化的传承力和创造性转化.鉴于此,笔者建构了一套思维可视化解读模式:借助思维可视化工具,以"兴发感动"说为思维策略工具,"焦点问题"为导向,结合乐曲曲调节奏等,对诗词进行结构化组织和呈现,以此提升学习者高阶思维能力、古典诗词作品的悟读演绎能力,进而促进传统文化的现代传承.这一解读模式,是高等音乐院校传承中华优秀传统文化的有效策略.     

全球化背景下中国舞蹈文化及策略探析

对全球化背景下中国舞蹈文化的迷失和"被全球化"的种种迹象,中国舞蹈也应该有一个文化自醒和发现。保护中国古典传统文化的内质就是中国舞蹈之境界与价值体现,中国舞蹈作品与舞蹈家国际间的交流引领中国舞蹈文化的国际化进程,以及运用现代化的舞蹈传媒中介来推广中国舞蹈并改变她对世界的影响,不失为发展中国舞蹈文化的策略。     

用地方传统剧目激活古代戏曲教学

戏剧文学欣赏是中学语文教学的有机组成部分,是培养学生文学素养、传承中华民族传统文化的重要内容。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。中国古典戏曲在世界剧坛上也占有独特的位置,她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为"世界三大古剧"。现行诸版本中学语文教材中编选了许多古今中外的戏剧篇目。然而,在教学实践     

论梅娘的小说创作

梅娘是中国现代文学史上重要的女作家,她的作品不仅展示了封建大家族的腐朽与崩溃,更表现出她对女性命运与生存的深切关注,有着较为鲜明的女性意识。同时,传统与现代文化的浸润、日本留学的经历让她的作品在审美风格、情节结构与意象设置上都呈现出较为鲜明的特色。     

论儒学文学观念对中国古典小说审美定位的影响

儒学文化是中国传统文化的主流。儒学的文学审美观念是以伦理道德为本位,而着眼于政治教化。其主要特点是强调文学的伦理道德审美价值,突出文学的功利性。受此影响,中国古典小说作家自觉地以政治伦理作为小说的审美定位,以此去观照人生、反映社会现实。中国古典小说以政治伦理为审美定位,对发挥小说的社会政治功能,使之形成古典,小说的民族传统起了很大作用,但是却限制了作家的创作视野,使小说反映现实生活多停留在伦理道德审美的层面上,导致作家审美思维狭窄,作品立意浅露,故事叙述充满浓厚的说教味,人物形象塑造出现类型化、模式化的倾向,从而降低了小说的艺术品位。探讨儒学文学观念对古典,小说审美定位的影响,对指导古典小说的艺术审美有一定参考价值。     

优美典雅的怀旧情结──评萧丽红的两部长篇小说

萧丽红的小说首先在人物塑造上体现出古典的倾向。她的小说语言典雅,大多是描写民风民俗,她复活了中国的古典文化,却在古典中迷失了现代人的价值取向。     

爱的希冀——考琳·麦卡洛小说对爱的思索

澳大利亚当代作家考琳·麦卡洛是一位创作中自传色彩鲜明的作家,源于童年时代爱的缺失,她对真爱充满了希冀,为此,她在作品中对形式多样的爱进行了探讨.在她的作品中,父爱、母爱、男女之爱、博爱、自爱都曾呈现出异化特征,造成了一系列悲剧.她在作品中对真爱充满了希冀,也对理想型的爱进行了构筑.     

论装饰性在朱理存工笔人物画中的运用

在当代中国画坛上活跃着众多出色的女画家,朱理存就是其中之一。朱理存早年在美院时学的是写意画,她毕业后创作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是写意画。后来,为了表现的需要她又画起工笔画。她的作品多以少女、儿童生活篇为题材,形象饱满,色调清雅。朱理存的作品是极具特色的,她的工笔人物画工中含写、写中有工,同时又体现着一种不失传统又有一定装饰味道的特征,充满人情味和浪漫的生活情趣。     

论装饰性在朱理存工笔人物画中的运用

在当代中国画坛上活跃着众多出色的女画家,朱理存就是其中之一。朱理存早年在美院时学的是写意画,她毕业后创作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是写意画。后来,为了表现的需要她又画起工笔画。她的作品多以少女、儿童生活篇为题材,形象饱满,色调清雅。朱理存的作品是极具特色的,她的工笔人物画工中含写、写中有工,同时又体现着一种不失传统又有一定装饰味道的特征,充满人情味和浪漫的生活情趣。     

在反叛中依附——谈李碧华对于传统道德的矛盾意识

李碧华作为香港的言情小说作家,其小说创作具有独特的风格。在她的小说中虽然有对于传统道德刻意的叛逆书写,可传统文化对她的潜意识仍有着深刻的影响,使她的小说无法跳脱出以男性为中心的传统文化。这样使她的小说中充满了一种不可调和的矛盾——对于传统道德她既有刻意的反叛又有深层的依附。     

古典的壳现代的魂--谈张爱玲小说的创作手法

本文主要探讨了张爱玲在小说创作中,心理解剖、意象、结尾方式等三方面手法的运用,阐明了其犀利的心理解剖赋予作品强烈的震撼力,丰富的意象赋予作品苍凉的艺术风格,开放式的结尾赋予作品未完的想象空间。从而得出这样的结论,张爱玲对西方文化的体悟,伴随了她的一生,对文学现代性的追求,促使张爱玲广泛而不带偏见地汲取中西文化和雅俗文化的有益营养,融会贯通,交互生发。最终她选择了古典的壳,现代的魂,作为自己文学实践的创作手法加以运用。