何其芳早期文学思想的形成动因

论述了何其芳早期文学思想在他诗文创作中的主要体现,认为贯穿其早期文学创作的基本思想就是：＂美、思索、为了爱的牺牲＂。而何其芳这种文学思想的形成与中国古典诗词的熏陶和浸润,新月派诗歌的鼓舞和激荡以及西方文学的多元影响等因素密切相关。     

夭折的《预言》修订版及其背后的文事——以1952年1月9日何其芳致巴金信札考释为中心

人民共和国的初期(1949-1952年)岁月里,作为新政权体制内的重要文艺理论家,何其芳如何看待对他作为马列学院文化教员的工作安排,以及他此时的文学处境和文学心境,一直是研究界没有深入探讨的学术问题。论文以1952年1月9日何其芳致巴金信札的考释为中心,试图考察何其芳的《预言》情结及其当代命运,并指出夭折的《预言》修订版在何其芳的文学生涯中的特殊意义,以及在现代思想史中的特殊价值,从而反观他在此时期的文学创作与工作境遇之间的内在关系。     

经典作家研究的跨学科维度问题——关于近年何其芳研究的方法论反思

从文学创作的文学到文学研究的文学,对何其芳的文学内涵认识的扩展,不是文学一个学科而是多学科的综合知识维度;有认识层次的形态超越,也有古往今来文学生态生成规律的彻悟与透视.经典作家研究属于跨学科研究的学术类型,如果不能打破高校当下人为的学科藩篱,对何其芳的研究要有所突破是相当困难的.     

论单一性政治文化下的何其芳现象

何其芳现象的实质是文艺从属于政治的绝对工具主义,单一性政治文化一旦形成就会对文学观念,文学形态,创作手法,话语思维以及美学原则以及对文学创作规律的违背成为一种常态;单一性政治文化下,政治终能以思想的方式抑制作家的创作主体意识,"思想上进步,艺术上退步"的不平衡现象由此产生。     

论整风运动前“二元对立”思维模式下何其芳的创作

经历＂五四＂新文学洗礼擅长＂画梦＂的何其芳,到了延安后努力地改造自我,进行转变,面对新的环境新的时代,文人的＂转变＂是一种必要也是一种必然,然而,何其芳转变的悲剧不在于其＂转变＂,而在于其＂二元对立＂思维模式的极端,导致了转变的偏离＂正轨＂。本文结合延安社会的政治文化生存空间以及空间中特有的文化气氛来探讨何其芳文学转变的特殊性。     

论潘岳作品的文学风格

文学发展至太康时期,在语言、音律等方面出现了新转变,文人更加重视文学创作的技巧和艺术表现。作为太康文学的重要作家,潘岳的作品很典型地代表了同时代文学创作的共性特征,即西晋文学“繁文缛采”的总体风格;同时,又表现出鲜明的“清新浅近”的个性特征。     

爱的挽歌 真的独语 美的梦境——论何其芳早期文学创作的心理动因、意象营构与美学取向

何其芳早期文学创作的心理动因、创作实践与美学倾向大体可概括为爱的挽歌、真的独语、美的梦境。夭折的初恋以及对痛苦失恋情感的释放是何其芳早期文学创作的主要心理动因;描写个人内心世界“片面的深刻”的感觉是何其芳早期文学创作实践的主要内容,意象的营构与真诚的独语融为一体;个人本位思想的唯美主义文艺观则大体代表了何其芳早期的美学取向。     

“第三个何其芳”:试论私人场域的何其芳形象——以书信、家信、日记为例

作为中国现当代文学史上的著名诗人和散文家,何其芳因其创作风格在前期和后期的反差太大而曾一度引发学界的讨论,出现了所谓的"何其芳现象"。在这场争论中,何其芳形象被划分为"文学何其芳"和"政治何其芳"两种类型,本文试图从何其芳的个人书信、家信、日记等文献中,挖掘出"第三个何其芳"。在这些材料中所呈现的"第三个何其芳",既有他在文学史上以作家、学者、官员等身份出现的面貌,同时也显露出作为儿子、丈夫、父亲等普通人的平凡一面,这是有别于"文学何其芳"和"政治何其芳"的"第三个何其芳"。     

许地山与艾芜的异域文学叙事的比较

以许地山和艾芜的个人经历、文学作品、艺术个性作为研究的对象,分析二者在东南亚文学创作领域的相似与不同,发现其文学创作对现实社会的深刻影响,探讨他们所蕴含的不同文学价值。     

莫言小说艺术特征与中国文学发展的可能

莫言小说有其独特的艺术特征,莫言获得诺贝尔文学奖,在中国当代文学史上具有划时代的意义,对当代中国文学产生了重大影响。在文学全球化的时代,文学创作既要立足于现实生活与民族传统,又要面向世界,吸取世界一切优秀的文学创作经验和遗产,同时又要在现代性视“中审视民族精神,才能创造民族文学新的辉煌,引领未来世界文学的潮流。     

茅盾对法国批判现实主义文学思潮的创造性接受

茅盾早期在诸多思潮中选择了对法国批判现实主义文学思潮的创造性接受,形成了自己独立的文艺思想,进而积极汲取和借鉴其代表作家的创作技巧和艺术主张用于自身的小说创作之中。     

从海上到平原:关仁山的审美历程

关仁山是河北文坛的"三驾马车"之一。他创造了"雪莲湾"和"平原"两个审美世界,也经历了从海上到平原的审美历程。这个过渡,不仅仅是创作风格和艺术技巧的变化,而且也是审美观念和创作精神的变化。这标志着他更加关注社会、关注人生,表现出一种强烈的忧患意识和社会责任感。     

自娱：李渔的创作心态及文学功能观

注重自娱是李渔创作心态特色之一，并衍生出独特的学功能观：强调舒张思想个性、自由展示才情、追求自我快适而无须虑及学外在价值。在其诗歌创作与戏曲创作中表现得尤其突出，而又各各不同：诗歌创作关注自我适意而轻视外在规范、外在功能；戏曲创作则偏尚想像移情、舒郁解愠等情感层面的行之乐，以及由艺术技巧的纯熟而带来的理性喜悦。李渔重自娱的学观念与晚明人的人生态度及创作态度一脉相传，而与传统的学功能观背道而驰。     

论曹植文学创作风格中的二元对立

曹植作为建安文坛的晚辈和建安文学的集大成者,其文学创作在思想内容和艺术技巧上都与曹操及＂建安七子＂有较大的不同,相应地,其创作风格也有较大的不同。作为文学大家,其创作风格具有多样化的特点,而且它呈现为一系列的对立和冲突,这主要包括：中和与慷慨、载道与抒情、端实与空灵、雅整与俗化、壮阔与柔婉等。     

巴金文艺思想与20世纪中国文艺思潮

20世纪中国文艺思潮的本质，就是走向现代性，在现代文学里体现为反专制、争民主。巴金文艺思想的本质是以人性自由为价值观出发的写真实论。即真与善。真是巴金文艺思想的生命，是核心，善是巴金文艺思想的基点，是价值。凡是善被遮蔽的时候，真的追求就特别突出，凡是善正常体现的时候，他的这种真的追求就失去了那种斗争的焦灼感、冲动感。与茅盾、郭沫若比较，巴金的真实观是感受真实观，巴金文艺思想的历程，也侧写了中国现当代文艺思想的历程。     

论王士性山水诗文的乡关之念

乡土情结是文学创作的动力之一。王士性的山水诗作较多地表达对家乡的乡土之念,纵情讴歌家乡自然景致,梳理其中的人文意韵,流露出诗人的真情。出于描绘大自然山容水态的客观需要,艺术上也作了多方探索。王士性在前人的基础上进一步提升了山水诗文的艺术品格。     

写出作品就是一种行动——论瞿秋白文艺思想的政治品格

瞿秋白一生撰写了大量杂文、文学作品和政治策略性文论（包括拟订语言文字拼音草案等）。其实,这不仅是文学创作,更是瞿秋白以写作参与革命行动的政治行为,从而展现其现实主义文艺思想的政治品格。瞿秋白文艺探索的起点和终点都是政治,文艺是其立足点,而文化则是原点与迷津。     

贾平凹早期散文的写作艺术

贾平凹早期散文清新灵秀,飘逸自然,以其独特的艺术魅力独秀于中国文坛,为新时期散文的发展和繁荣作出了可贵贡献。其散文写作艺术独树一帜,风格自成一家,源于其新鲜的审美感悟和深厚的文学艺术功底     

论金圣叹《西厢记》评点的理论贡献

金圣叹《西厢记》评点是中国戏剧艺术理论最高成就的代表之一。其中对于男女情爱艺术意义的肯定、对于人物形象艺术表现的分析、对于行文表达艺术的揭示和类似接受美学批评观的说明，都有其独到的价值，在中国文学批评理论史上作出了重要贡献。     

城市旋律:穆时英的小说

穆时英的小说创作以其独特的艺术追求和创造力 ,表现了20世纪三十年代上海社会的生活旋律 ;作品充分的诗性特征说明现代小说艺术创造的无限可能性。穆时英的小说写出了中国城市特色 ,为现代文坛提供了典范的城市文本。