孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

大漠孤烟直，长河落日圆——谈谈王维作品“诗中有画”的特点

本文以“大漠孤烟直，长河落日圆”两句为例，探讨王维诗中有画的诗歌艺术，其诗中有画体现在构图美、色彩美、线条美和意境美上。     

中国画与中国诗歌中的意境

中国画与中国诗歌有着相同的意境美，通过阐述中国诗歌意境、中国画意境以及与中西方绘画进行对比后，说明意境特性，展示中国诗歌与绘画的意境交融。     

试论中西方绘画中线条运用的融合与互补

东西方绘画在线条运用上存在着异同,随着东西方文化交流不断加深,两种绘画线条呈现出融合与互补的趋势。从中国画中线条运用注重表现情感、富于韵律美,西方绘画中线条运用注重表现理性、强调实体美,中国绘画与西方绘画线条运用的融合与互补三个方面对中西绘画中的线条进行了考辨和分析,探讨绘画线条的运用技巧和特点。     

艾青的诗艺创造性

20世纪大诗人艾青的诗歌创作的审美意识和艺术追求，主要通过绘画艺术在诗歌中的运用，使诗歌呈现出色彩、造型与构图等“绘画美”，以及艾青所提倡的“诗的散美”理论所带来的创作发展上多向创造的辩析，表现出其在诗歌创作上的艺术审美直觉与理论思考的独特性。     

浅析中国绘画艺术之和谐美特征

中国绘画艺术博大精深,在长期的发展过程中,中国绘画艺术形成鲜明的民族特色,产生了自身独特的和谐美特征,并长期屹立于世界民族艺术之林,本文从中国哲学、美学,中国绘画的线条,中国绘画的色彩出发,对中国绘画艺术的和谐美进行了浅析.     

艾青诗歌审美表现形态的绘画美

艾青诗歌的审美表现形态追求绘画的美,不是追求“词藻”的美,而是追求诗歌表现形式的具画性,也就是以绘画构图的充实与高度意蕴化作为表现形式材料的基本内涵,以绘画的具象性与表情性作为诗歌形式营建的具体要求。     

试论张舜民诗歌的绘画美

文章从构图、色彩、形神三方面分析了张舜民诗歌的绘画美,指出以绘画之法融入诗歌创作是张舜民诗歌的独特风格。     

杜牧诗中的叠字艺术

杜牧诗中叠字的使用.用叠字模拟声音,使诗歌具有音乐美;描摹景物,使诗歌具有绘画美,并使其诗歌风格俊爽而不失风华流美之致.     

浅谈水粉画薄画法

水粉画薄画近似古典油画的透明画法,它是在直接画法的基础上减少了“粉”的使用,通过层层罩染达到预期的效果。从材质上分析,水粉画薄画与水彩画、中国水墨画法有很多相似之处。     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

写实主义与中国现代绘画

20世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中，西方写实主义原则的普遍适用，是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在20世纪实现跨文化沟通成为可能；在20世纪初，由照相术的流行，写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础；写实主义补课，是中国绘画走向现代化的开始，同时又是艺术进化论圈套，也正是在谋求进化出路的过程中，中国绘画丧失了它的自主性。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

北方草原岩画的文化人类学解读

北方草原岩画从内容上分为生产生活岩画、舞蹈岩画、宗教祭祀岩画、生育岩画、符号岩画、征战岩画等,每一类岩画都反映出一定的民族文化内涵,包括了物质文化和精神文化。岩画是通过岩石这一物质载体,经过刻、凿、划、画等技法,来反映人们生活生产的一种艺术形式。同时又是一种文化象征的符号,以一种非语言的信息传递方式,通过象征意义反映人们的观念和心理愿望。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

武强年画中的戏曲映像

武强年画是在燕赵文化大背景下发展出的一种木版年画类型,其中的戏曲年画是年画艺人将年画与戏曲相结合而创造的融空间与时间艺术于一体的智慧结晶,具有鲜明的地域文化特色。通过研究戏曲年画,探索戏曲与年画关系,将对戏曲艺术在民间的流传与接受产生重大的参考价值。