汤显祖的“至情观”

在晚明个性解放的时代,形成了强大的写"情"思潮。汤显祖是这批人中的佼佼者,并在《牡丹亭》中把"至情"演绎得淋漓尽致。主人公杜丽娘即是汤显祖的化身,她对情的生生死死的追求其实是汤显祖对"情"的追求。以情反理,反对处于正统地位的程朱理学,肯定和提倡人的自由权利和情感价值,褒扬像杜丽娘这样的至情之人,反映出汤显祖人性的觉醒和对生命的探索和思考。     

汤显祖咏南陵诗的美学思想

南陵历史悠久,人文炳蔚,唐代李白、杜牧、王维等诗人都曾在此流连忘返。明代大艺术家汤显祖同样被这里的灵山秀水所吸引,留下了《寄林山水》、《清弋秋江》等不朽诗作。然而,一般人都将汤显祖视为剧作家,只关注他在戏剧艺术上的成就。但实际上,汤显祖不仅是一位伟大的戏剧家。也是一位出色的诗人。清代学者钱谦益说。世但赏其词曲而已。不能知其所已就,而又安能知其所未就？可不为三叹哉!”本文以汤显祖咏南陵的诗文为例。探讨其蕴含的美学思想。     

汤显祖美学思想核心--"情"的浅析

“情”是汤显祖美学思想的核心。汤显祖张扬的“情”有其独特的内涵，并由此独特的美学观出发，生成了其戏曲创作的浪漫主义风格。对此、应抓住汤显祖美学思想的核心——“情”这一独特范畴，加以探究，解读其“情’之内涵；进而剖析“唯情”之美学思想影响下的汤显祖戏曲创作的浪漫主义。     

中国古代戏剧艺术之“自然”美学精神

中国古代戏剧艺术推崇"自然"美学精神,戏曲表现推崇真切、质朴、自然,强调"本色",要求戏剧表演呈现生活的本来面目,质朴自然,不加矫饰。"本色"应该是正身,为生活中的本来样子。戏曲审美活动应该遵循原初的生活样态,如其所是、自然而然地呈现生活,戏曲审美活动中必须突出本然、天然、"自然",本其所本。     

中国古代音乐美学“和”之思想试析

中国古代音乐在其发展过程中产生了丰富且具价值的音乐美学思想,它以"礼乐"为中心,重视"和"的感情色彩,以"中和""淡和"为审美标准,追求平淡恬静美。"和"的思想是中国古代音乐美学之精髓体现。     

浅谈戏曲的美学特征对中国古典舞的影响

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,有其独特的个性.而这鲜明的民族特色是与中国戏曲艺术密切相关的.戏曲艺术对中国古典舞的影响具有深远的意义,并呈现出很强的特点,可具体概括为叙事性特点、表意性特点、意境虚实性特点.其中戏曲艺术所蕴含的美学特征也影响着中国古典舞的表现形式,展现出中华民族特有的文化符号,是中华民族独有的奇葩.     

试论古希腊"和谐"美学与中国古代"中和"美学的异同

古希腊“和谐”美学和中国古代“中和”美学是中西美学史上的双璧,通过对两者的分析比较,我们可以窥见中国和西方不同民族在哲学观、美学观及思维方式上的相异与相通之处.     

兼真幻之长--中国古代美学关于小说基本审美特征的探究

“情”与“景”是古典诗歌美学最基本层面上的问题，“真”与“幻”即艺术真实问题则是以审美认知见长的古典小说美学的最基本层面的问题。我国古代小说的研究者倾向于小说的艺术真实是叙事的假定性与意蕴的情理性的辩证统一，正是这种辩证统一构成了小说最基本的审美特征。     

戏曲《牡丹亭》里汤显祖的大“爱”情怀——汤显祖的爱情进化论

汤显祖是明代晚期著名戏曲家、文学家,其创作的传奇《牡丹亭》声名远著、影响深远。作品中所宣扬的个性解放、男女平等精神,在晚明乃至今时都掀起了层层波澜。特别是作者奋力讴歌并践行的爱情信仰"情之至",更是震撼了一代又一代人。本文试图就戏曲《牡丹亭》分析并阐述作者汤显祖的大爱情怀。     

论中国古代戏剧美学思想的文化意蕴

文章从和谐美、抒情美、写意美、形式美四个方面概括了古代戏剧的美学思想,探究了古代戏剧美学思想的文化意蕴,旨在深刻理解我国古代戏剧的特质,从中认识民族心理结构,以利于传统文化与现代的接轨。     

中国古代美学理论体系的建构分析

中国古代美学理论研究包含美学范畴、美学现象和审美理论三大部分,加强对中国古代美学理论体系的研究有利于揭示中国古代美学的内涵价值和意义。主要介绍了美学的理论体系概念,分析了中国古代美学理论体系的特点,提出了相应的构建策略,以供参考。     

中国古代美学思想的发展脉络

中国古代美学可以分为六个阶段,它们既有联系又各具特征,呈现出一种从孕育、奠基、发展、成熟、裂变到转型的思想脉络.     

中国古典哲学美学思想的集中体现--汪曾祺作品蕴含的哲学意味

汪曾祺作品集中体现了中国古典哲学美学思想，以及超时空的人生精义和心理蕴含，本从人与自然的和谐关系等角度进行了深入的分析、论述。     

汤显祖的至情论及其对后世的影响

汤显祖,明代成就最高、影响最大的剧作家,以其《临川四梦》达到同时代戏剧创作的高峰。一些中外学者曾将汤显祖与莎士比亚进行平行比较,认为这两位戏剧大师在十六世纪和十七世纪之交的东西方剧坛上都做出了泽惠人类的卓越贡献。而因何使其铸造了一峰多秀的气象而使同时代作家只能望其项背呢,笔者以为不单在于其情节结构的离奇、     

试论古希腊"和谐"美学与中国古代"中和"美学的异同

古希腊“和谐”美学和中国古代“中和”美学是中西美学史上的双璧,通过对两者的分析比较,我们可以窥见中国和西方在哲学观、美学观及思维方式上的相异与相通之处。     

中国古典美学视域下的传统武术“意象”论

"意象"不仅是中国古典美学的核心范畴,也是传统武术的核心范畴。传统武术的意象起源于"观物取象",传统武术意象的形成是在观物取象的过程中物我交融、天人合一的交流共鸣上形成的一种感应互通。从传统武术意象的生成方式来看,中国传统武术意象主要包括动物仿生、自然仿生与生活场景再现三大类。传统武术意象蕴含着"技、艺、道"三个层次的内涵,具有直觉性、会意性、独创性的美学特征。     

对中国古代建筑中“中和”之美的解读

“中和”是我国古代美学思想中独特的范畴,具有丰富的内涵,对我国的传统文化产生了深刻的影响。中国古代建筑作为中国传统文化的象征之一,无论是崇尚以“和为贵”礼制建筑,还是建筑节奏中的宇宙观．以及法自然的营构模式的思想。都是中国古代美学思想“中和”的展现。     

凝炼人生的花朵--从声乐套曲《妇女的爱情与生活》看舒曼的音乐美学思想

19世纪是欧洲音乐美学思想发展的重要历史时期。作为先行者舒曼，通过一系列音乐创作、批评等活动为之做出了自己的贡献。本文借分析舒曼的著名声乐套曲《妇女的爱情与生活》的内容、结构及音乐，尝试对他的音乐美学思想作粗浅的研究，以期达到抛砖引玉之目的。     

中国古代音乐美学思想中的社会观

社会学是研究作为整体的社会和社会的各个领域的理论,包括经济基础与上层建筑之间,经济、政治与文化之间,个人与社会之间的联系的观点。我国早在春秋战国时期,就以孔子为代表,在其对关于音乐的美的思想观念中,注入了社会学的因素。文章从社会学的角度,对中国古代音乐美学思想体系中的具有代表性的音乐社会观念作简单梳理,进一步挖掘中国古代音乐审美思想的价值。     

略论中国古典绘画美学思想中的哲理关照

中国古典绘画的美学思想从根本上讲是中国古代哲学思想的一种表现形式,二者之间关于美的认识、人类对自身所处的社会以及人与自然的关系的思考方式是一致的。随着历史的发展与积淀,中国文化发展中长期形成的这种美术审美观念越来越成为古典美术家的审美心理的深层意识,同时也培养了其应有的社会性,即欣赏层的认可与理解。