舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(op.42)第一乐章的研究

本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣曲》(Op.42)进行分析研究,这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣曲中的精华之作。本文对《a小调钢琴奏鸣曲》(op.42)的第一乐章进行了曲式分析,对这首曲子的结构特征有了一个具体的分析接下来文章对这首曲子的音乐特点进行了一个大概的梳理,从旋律和和声的创作特点进行了一个分析。然后从在演奏这首曲子上应注意的一些问题做了一个大概的阐述。     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

浅析贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章音乐结构与演奏技巧

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格。本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐。     

论柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的历史语境与艺术特征

柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是对生命、生活的歌颂与赞美,整个乐曲充满了无限的活力与朝气,流露出了柴可夫斯基对音乐所持有的全部的态度和理解。自从这首经典名曲诞生之日起,就有很多人不断地试着从各个不同的角度来对这首伟大的曲子进行不同方面的分析与评论。从这首曲子的创作风格、音乐特色等方面入手,可以了解历史语境与艺术特征。     

勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

浅析柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》,主题旋律温柔优美,极富歌唱性,有诗一般的意境与情调,它的七段变奏围绕主题展开,其演奏难度很高,几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来,这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析,能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。     

《六月船歌》与《威尼斯船歌》(Op30.No6)对比

说起船歌这种体裁相信大多人并不陌生,这种体裁在整个浪漫主义时期得到了良好的发展。这种体裁并不庞大,却用它的小巧玲珑的篇幅带给我们抒情悠长,伤感忧郁的情感。本文对柴可夫斯基《六月——船歌》和门德尔松《威尼斯船歌》(Op30.No6)这两首作品结构进行研究分析,在研究其个性的基础上找出共性,分析船歌这一题材在同一时期不同作曲家笔下的描绘手法,了解两首船歌体裁的乐曲风格,最终可以在演奏者的演奏中感受这两首乐曲带给人们不同的视听盛宴。     

让音乐充满孩子的生活——家庭音乐欣赏教育系列讲座之五

"倾听"音乐中的乐句《六月——船歌》第一段乐曲介绍:此曲选自俄国作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》。1876年,柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊的邀请,每个月为其创作一首钢琴曲。月刊发行人按照十二个月的自然、风俗特点,选定了十二首诗,提供给作曲家,作为十二首曲子     

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言

《夕阳箫鼓》作为一首经典的琵琶古曲,黎英海先生将它改编成一首钢琴曲,并且大量运用中国的作曲技法,将民族特色与西洋乐器相结合,将音乐的民族性展现的淋漓尽致.在曲子中,作曲家使用许多钢琴技法来模仿传统民族乐器来进行演奏.文章主要通过分析其音乐形态、音乐语言及其作曲技法等方面来对其进行阐释与理解.同时也帮助聆听与演奏这首曲子...     

中心和弦及其组织意义——析斯克里亚宾《前奏曲》Op.59,No.2

本文站在作曲技术的角度,对斯克里亚宾晚期创作的一首钢琴《前奏曲》（Op.59,No.2）做了深入分析与研究,并归纳出其晚期以＂特殊和弦＂为基础的创作与组织原则。望对其类似钢琴小品的研究与演奏有所裨益。     

浅谈格里格《特洛尔特豪根的婚礼日》

挪威作曲家格里格延续了19世纪上半叶的新型体裁形式——带有标题的钢琴小曲,并且把挪威的民间风俗运用欧洲的传统作曲记法表现出来,在1867-1901年期间创作出66首钢琴小品共10卷收入《抒情钢琴曲集》。这些钢琴特性小品从内容、题材和音乐呈现上可分为三类:书写自然美景的钢琴小品;抒发个人情感的钢琴小品和富含民族民间风味的钢琴小品。《特洛豪根的婚礼日》(Op65,No.6)描绘了一场乡间婚礼,是66首钢琴小品中最长的曲子。这首曲子清晰的表现出了格里格的音乐风格和写作特点。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值.这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏.     

六月《船歌》的教学初探

六月《船歌》是俄国署名作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的一首．通过对(《船歌》的创作背景、曲式结构,演奏方法等方面的分析,以求得教学质量的提高。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.27Nr.2的演奏技巧分析

贝多芬以其三十二首钢琴奏鸣曲所著名,其中以第十四首奏鸣曲Op.27 Nr.2为代表作之一,又被称为《月光奏鸣曲》。贝多芬在创作《月光奏鸣曲》的过程中将自己独特的个性融入其中,从而创造了其非凡的艺术风格及魅力。文章首先对《月光奏鸣曲》的音乐特点进行了分析,在此基础上进根据本人实践进一步分析了《月光奏鸣曲》的演奏技巧。     

“颇有魅力的小品“——浅析柴可夫斯基的《六月——船歌》

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一,钢琴套曲《四季》之《六月——船歌》最受听众欢迎和喜爱的抒情小曲之一,而且被广为流传,被改编成各种乐器的独奏曲以及乐队合奏曲。这首作品具有俄罗斯风格的迷人旋律,徐徐流动的伴奏声部,以及具有表现力的和声织体。本文结合柴可夫斯基《六月——船歌》的完美的艺术性和演奏技巧,来展示这首颇有魅力的小品。     

浅析单簧管教学中的问题与分析--莫扎特《A大调协奏曲》

莫扎特的《A大调协奏曲》是莫扎特管乐协奏曲中的顶峰之作,这首曲子能让人体会到这位艺术大师的创作特点。我之所以选择这首曲子就是因为它给我的印象最深,我在学习单簧管时就接触到莫扎特的曲子,在教育教学中更加看到有很多学生在演奏时的不足,这首曲子综合了多种曲式的结构特点,表达了多种艺术家的感情。文章主要讲述《A大调协奏曲》的三个乐章的分析,以及学生在练习中需要注意的重点及难点。     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

肖邦作品10之3《离别》的分析与演奏研究

肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。