理查·施特劳斯声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征析论

声乐套曲《最后四首歌》（Vier Letzte Lieder）是德国作曲家理查·施特劳斯的最后一部作品,这部声乐套曲由《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》四首歌曲组成,集中展现了顽强的生命力在落幕时的绚烂。本文通过对《最后四首歌》中的音乐结构、曲式、调性及和声分析,了解诗词和音乐的关系,通过对歌曲中的特殊音乐技法“绘词法（word-painting）”“花唱（melisma）”的研究,得出声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征。《最后四首歌》是浪漫主义时期的终结乐章,从这部声乐套曲中可以看到现代时期的音乐作曲技法和浪漫主义时期的作曲技法混用的痕迹,这也是这部作品同时受到褒奖和争议的原因。通过分析这部套曲,对研究理查·施特劳斯独特的作曲技法,具有重要意义。同时,研究成果可以给声乐学习者提供一定的帮助。     

瓦格纳《韦森东克》声乐套曲和声分析

本文以瓦格纳《韦森东克歌曲》声乐套曲为研究对象,对音乐作品的和声技法进行较为深入的剖析、归纳和总结。这部套曲作为瓦格纳代表性的艺术歌曲作品,就其和声技法而言,做出了许多大胆的尝试和创新,他不仅承袭了以大小调为核心的传统功能和声体系上进一步发展,在更为多样繁复的多声结构关系和技法风格中,使调性"漂浮"的倾向也在不断增加,推动着他的和声风格不断地完善逐渐走向成熟。     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

普朗克声乐套曲《欢乐之歌》作品分析与演唱探究

法国艺术歌曲(Mélodie)一直是美声声乐教学曲库中的重要组成部分。声乐套曲(song cycle)是大型声乐作品的一种结构形式,在统一的大标题下,用若干首歌曲来表达同一主题。近些年来在欧洲各大国际声乐比赛中(如:法国图卢兹国际声乐比赛、比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛、荷兰斯海尔托亨博斯国际声乐比赛等)我们都能部分或者完整地听到普朗克的声乐套曲《欢乐之歌》。但是在国内的音乐会、声乐比赛中还是很少选用这个套曲。本文结合自己在欧洲多年的留学经历,对这个套曲进行作品分析和演唱探究。     

福雷声乐套曲《幻想的天际》演唱分析

法国作曲家福雷的《幻想的天际》是一部简洁、优美,属男中音声部的声乐套曲。本文将从演唱的视角对这部作品的语言、音乐、情感处理等进行分析,为演唱这部套曲提供一些参考,以期准确地诠释福雷这部声乐套曲的艺术风格。     

浅谈舒伯特《冬之旅》演唱情感的把握——以《晚安》、《泪洪》、《春梦》为例

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》有着极高的艺术内涵和演唱价值,笔者通过查找一些文献资料,并演唱了其中的《晚安》、《泪洪》、《春梦》三首艺术歌曲,对这一部声乐套曲有了简单的了解和认识。本文就是笔者对这几首作品演唱情感的把握。     

和声知识在歌曲演唱中的应用——以贝多芬《我爱你》为例

演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。     

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点浅析

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼根据诗人沙米索的组诗《妇人之恋》谱曲而成的,是舒曼艺术歌曲中的经典之作。这部作品中,舒曼以其细腻的笔触和入木三分的刻画,绘声绘色地讲述了一位女性＂恋爱—结婚—生子—亡夫＂的情感经历。本文对舒曼套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点进行分析,期望能够给后来研究和演唱这部作品的学者们有所参考。     

李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征

李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。     

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》演唱中的情感表现

艺术歌曲是舒曼音乐的精华,而其声乐套曲《妇女的爱情与生活》是最能体现浪漫主义精髓的音乐作品。通过对艺术歌曲的一般要求的阐释,指出在舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱中应以情为本,具有丰富的想象心理和较高文化艺术修养。还对套曲的歌唱与表现内容的关系进行解读,突出情感在演唱中的重要作用。     

舒曼的钢琴套曲研究——以《森林情景》为例

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1956),是十九世纪德国一位伟大的作曲家,钢琴家和音乐评论家。舒曼在舒伯特声乐套曲的形式基础上,开创了体裁的钢琴套曲,这是他与其他作曲家得以区别的重要标志。《森林情景》是他比较经典的作品,这部经典的钢琴曲不仅用优美的音乐表达了作者的价值观和人生观,而且作品采用了独特的配诗和套曲体裁,在很大程度上提升了作品的表现力。     

大别山红色文化记忆重构的音乐密码——以声乐套曲《大别山抒怀》创作与传播为例

《大别山抒怀》是安徽籍词作家王和泉和作曲家雷远生深入大别山地区田野调查而创作出来的声乐套曲，是大别山红色记忆重构的典型性作品。该套曲的创作和采风过程本身就是一次大别山红色记忆重构之旅，其主要的记忆重构路径是通过歌词的语义性和音乐曲调的非语义性达成对大别山红色文化的多维重构。在该套曲的传播过程中，军旅歌唱家的群体表达是为大别山红色记忆接力的重要助力。重新审视声乐套曲《大别山抒怀》的创作和传播过程，可以揭示中国共产党人伟大精神借由大别山红色文化记忆融入新中国新时代集体记忆的“音乐密码”。     

舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色

《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,     

对舒伯特声乐套曲《冬之旅》的赏析

声乐套曲《冬之旅》是19世纪浪漫乐派的早期代表人物——被称为＂艺术歌曲之父＂的舒伯特创作的最具代表性的作品之一。《冬之旅》是24首歌曲组成的一部声乐套曲,它是一组用音乐编织成的叙事抒情诗。它分为两部分,每个部分有12首歌曲,每首歌都表达了诗人和作曲家悲苦苍凉的内心挣扎,诗韵和曲韵的唯美呼应,引发着聆听者感性的共鸣和理性的思考。     

论歌曲《特菜帕克舞》的钢琴伴奏艺术

穆索尔斯基是俄罗斯19世纪最具个人特色的作曲家之一,是“强力五人团”成员。由于谙熟民间传说与歌谣,他的音乐语言深深植根于俄罗斯民间音乐传统。在穆索尔斯基的各种体裁作品中,声乐作品占有着非常重要的地位。如《跳蚤之歌》、《夜》、套曲《没有阳光》、套曲《死之歌舞》等,每一部都各具特色。其中,《死之歌舞》     

浅析舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特点

舒曼是19世纪德国最伟大的浪漫主义作曲家之一,他将德国浪漫主义艺术歌曲的发展推动到了一个新的高度.本文所要研究的声乐套曲《妇女的爱情与生活》便是他的重要代表作之一.全文依次分析了套曲中八首歌曲的结构、和声特点、语言大意以及演唱演奏说明等.最后总结出结论:文学是舒曼音乐创作的一个巨大源泉.     

舒伯特艺术歌曲《暮春》的特征及演唱技巧

舒伯特的艺术歌曲《暮春》旋律优美流畅,节奏整齐丰富,和声变化多彩,是歌唱作品中的经典之作。歌唱艺术歌曲《暮春》,要做到气息收放自如,流畅演唱复杂的旋律音型,感情表达应当放在首要的位置。演唱《暮春》有助于提高声乐学习者的气息控制和音准节奏。《暮春》是一首值得聆听和学习的艺术歌曲作品。     

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《树影》、《木马》

这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《幢憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成。这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然。德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位。因此,下面就《树影》和《木马》进行分析。     

舒伯特和他的歌曲《魔王》

奥地利作曲家舒伯特（Ｆｒａｎｚ ｓｃｈｂｅｒｔ, １７９７－１８２８）,是欧洲浪漫主义音乐初期的代表人物。这位素有“歌曲之王”的作曲家,在继承前人艺术成果的基础上,创造了德奥艺术歌曲的新风格。舒伯特一生创作的作品约有１５００多首,遍及所有的音乐体裁和形式。如：创作了４６首男声合唱,６首女声合唱,１９首混声合唱,３６首三重唱和三重唱,５６７４带钢琴伴奏的歌曲,３６首独唱和１３首声乐套曲。在如此繁多的声乐作品中。不乏相当数量的音乐艺术珍品。 其中《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者》、《鳟鱼》和《…     

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《憧憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成。这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然。德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位。因此,下面就《绿》和《忧郁》进行分析。