声乐的演唱技法研究

声乐表演是一门技术性要求比较强的学科,在发声技巧以及站姿等方面都是需要讲究一定的方式方法的,掌握好站姿和呼吸的方式,掌握正确的演唱技巧,才能够达到理想的艺术效果。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

声乐演唱中表演的相关训练探讨

声乐演唱时艺术表演中一种非常重要的表演形式,也是大众普遍接受且喜爱的一种艺术表演形式,主要以声音为媒介让观众们体会到美好的艺术效果。而作为一种艺术表演形式,声乐演唱的最终目的无疑是表演,即在舞台上演绎出声乐的美好,让观众们获得良好体验。良好的舞台表演可以更好的演绎出声乐演唱的艺术价值,也能提高声乐演唱的艺术感染力,所以一定的相关训练也是必不可少的。本文主要针对声乐演唱在表演方面的相关训练做探究。     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探析

声乐是以人的声音构造的一门艺术,一说都是高雅的,声乐艺术也不例外。要想以声音让人们融入到声乐表演当中,就必须具备演唱技巧,当拥有演唱技巧时才可以使声乐表演被称为艺术。但是只拥有演唱技巧没有在声音中融入自己的情感表达,那么这个音乐是没有灵魂的。本篇文章就声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的关系以及二者怎样更好地融合起来进行探析。     

声乐教学中“半声技巧”的运用探究

声乐是一种以人声演唱的表演形式,歌唱者通过对气息的灵活运用,发出高低不同、生动悦耳的一连串声音。声乐的音域很广,这要求歌唱者掌握良好的发声技巧,配合音乐的高低起伏而转换自己声音的大小。半声技巧作为声乐的演唱技巧,能够让演唱者用"小"音量唱出大效果,在声乐教学中至关重要。     

声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术

声乐表演和钢琴演奏都是舞台艺术形式,在艺术领域的地位很重要。二者经常在舞台上进行合作,利用人声和琴声的和谐共鸣,提高艺术表演效果。声乐作品的展现需要有演唱和伴奏二者的相互呼应,才能完美的将技术作品展现出来,达到声琴合一的境界。文章分析了声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术。     

中国声乐作品演唱中的咬字吐字问题探究

声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

浅谈声乐技巧与声乐作品之关系——评《声乐教学与作品演唱》

声乐演唱的过程是一个极为复杂的生理和心理活动过程,需要发声规律和发声技巧的双重配合,才能发出感动人心的声音。于是,声乐演唱既需要掌握其自身固有的发声规律,也要从技巧上入手。纵观现有的声乐教学方法,无论是讲授法、讨论法还是练习法、欣赏法,其真正的意图或教学内涵都在遵循艺术规律和艺术本质的前提下,娴熟地掌握声乐艺术的发声技巧和方法,以自然地流露出歌唱者的情感诉求和思想表达,并促使聆听者产生与之相关的情感共鸣。由王微等人主编的《声乐教学与作品演唱》一书以基础内容讲解为主线,从声乐表现与发声练习方法的视角,从理论和实践两方面进行了系统详细的论述,并且有针对性地对歌曲进行了选编,让读者在艺术鉴赏和声乐欣赏中真正走入艺术的世界。     

谈中师生声乐学习的积极性调动

声乐是一门艺术，要想发出美妙的声音，必须掌握一套科学的发声方法，而掌握一套科学的发声方法，并不是一件容易的事，在整个学习过程中，有时会觉得枯燥乏味，有时会失去信心。我们中师生学习声乐这门艺术也一样，要想掌握它，必须自始至终抱着积极的态度去学习。由于大多数中师生对声乐的演唱技巧掌握甚少，基本上都是一张白纸，     

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力.     

浅析声乐演唱中的舞台表现力

声乐艺术的探索与声乐艺术的表现力是不可分割的,因此歌唱艺术是一门歌唱和舞台表现力完美结合的艺术学科。歌唱不仅是听觉艺术,同样也是视觉艺术。在舞台上表演歌唱艺术,不仅要有优美动听的声音,准确的音准和节奏,成熟的演唱技巧,还要有直击心灵的艺术表现,优雅大方的歌唱风格和婉转动人的表演技巧。让这几个方面与歌唱完美融合,更加一步的强化了歌唱艺术的表现力,这样才能用歌声去感染观众。     

儿童声乐教学三要素

声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。一、声音训练是基础在声乐教学中,发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。1.姿势——正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力…     

创新高校声乐课程建设 提高声乐教学效果

正"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是我国著名的音乐家冼星海的名言。高校声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,学生需要在长期的训练中,掌握声乐表演的方法和技巧,并坚持进行反复的练习和深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前,高校声乐教学中存在着一些问题,亟待加以研究和解决。一、高师院校声乐课程存在的主要问题高校尤其是师范院校声乐课程的目的是培养具有较高     

少儿声乐艺术的演唱技巧

声乐是一门综合艺术,它将语言、音乐、表演融为一体;同时也是再创造艺术,它的内容丰富,形式多样,品种繁多.孩子们在演唱中广泛接触音乐,能使孩子们不断了解生活,熟悉生活,从而更加热爱生活.各种不同的音乐作品,提高孩子们对音乐的学习兴趣,增强他们对音乐的感知和审美能力.在少儿声乐艺术中,有诸多的演唱技巧需要孩子理解和掌握.只有做到以下几点,才能使孩子们真正了解声乐,喜欢声乐,从而热爱声乐.     

浅析声乐表演中演唱技巧与情感表达的辩证统一

声乐演唱一般都是通过声音和情感来感染听众,技巧与情感之间互为依存,互相促进。作为演唱者,必须将技巧和情感完美进行融合才能演唱出动人心魄的作品。本文对声乐演唱的技巧和情感之间的辩证关系进行了重点的阐述,同时还分析了在演唱过程中如何将两者进行融合,进而提升声乐表演的效果。     

声乐演唱心理因素初探

钢声乐演唱是人类通过语言和音乐的完美交融,不断变换而创造出来的一种美妙的听觉。这是人类利用嗓音创造的艺术。演唱者在自我陶冶的同时,也可以给聆听者带来一种言语上难以表述的感知觉和内心情感体验。我们认为一场完美的声乐演唱绝对不是单纯的体力支出或者是脑力支出,这是一种包含技术性的体力与脑力相融合才能演绎出的艺术。我们之所以说声乐演唱需要脑力支出,是指歌唱者在演唱的过程中,需要大脑来控制,通过大脑对歌曲进行理解,并通过对歌曲的认知来将作者蕴藏在歌曲中的情感表达给观众。那么在大脑的运作中,意识、认知等都是声乐演唱的心理因素,这种心理因素在声乐表演的过程中非常重要,它们可以影响一场演出的展现程度。     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。