舒伯特歌曲艺术特色的初步探索

被敬称为歌曲之王的奥地利著名作曲家舒伯特,在他众多的音乐作品中仅歌曲作品就多达800余首。其中许多风靡世界,成为传世佳作。舒伯特大胆冲出古典主义乐派的樊篱,纵身投入浪漫主义风格的探索之中,为19世纪音乐带来了崭新的风貌。正如音乐评论家格洛勃所说:“听他音乐的时候,似乎觉得与音乐密切地相融,与听别人的音乐不同。”的确,我们从舒伯特的歌曲作品中完全可以感觉到这一点。为了对舒伯特歌曲艺术特色有一更为深刻的认识,本文试从其审美特征,旋律语言及音乐色彩作一探索。     

舒伯特的艺术创作及其特点

舒伯特一生创作了一千五百首作品．包含所有的音乐体裁和形式。其中．仅是艺术歌曲就有六百多首．被世人尊称为“艺术歌曲之王”。这位天才抒情作曲家的作品．其中某些曲调具有民歌的普遍性,其它的则显示出其高度的精密性。其作品艺术形象的栩栩如生,都是从抒情中流露出来的,它们表现出的情感之新颖,融合着舒伯特的情感,是不可超越的.     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征——以《野玫瑰》为例

《野玫瑰》是作曲家舒伯特的代表作之一。作曲家舒伯特的作品非常多,主要创作作品为艺术歌曲,共有643首。《野玫瑰》这首歌意境非常优美,而且婉转动听,故很多作曲家选择将这首作品谱曲,而且最有名的属舒伯特和威纳所写的,传唱也最为广泛。本文主要以《野玫瑰》的创作特征、歌词意欲等方面进行分析以表现舒伯特艺术歌曲的创作特点:把美好的诗谱成歌曲,使之更传神、传情、传境(界)。     

舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏

舒伯特生于十九世纪初,是当时奥地利重要的作曲家之一,他的作品开创了浪漫主义音乐,不仅具备浪漫主义的音乐风格同时也传承了古典主义的音乐特征。舒伯特用自己浑然天成的灵感创作写下的这首即兴曲(Op142No.3),不仅旋律优美动听,在创作手法和曲式结构上也更加的丰富多彩,所以才使整首曲子把内在形式美和外在听觉美完美的结合到了一起。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

浅析舒伯特艺术歌曲美学特征

舒伯特是十九世纪浪漫主义歌曲作曲家,他在短暂的人生中谱写出此领域无人与之比拟的600多首艺术歌曲,在欧洲艺术歌曲史上享有很高的声誉.本文对舒伯特艺术歌曲的美学特征进行了初步的分析和概括,以便对舒伯特的作品有更深入的理解和认识.     

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。     

舒伯特和他的歌曲《魔王》

奥地利作曲家舒伯特（Ｆｒａｎｚ ｓｃｈｂｅｒｔ, １７９７－１８２８）,是欧洲浪漫主义音乐初期的代表人物。这位素有“歌曲之王”的作曲家,在继承前人艺术成果的基础上,创造了德奥艺术歌曲的新风格。舒伯特一生创作的作品约有１５００多首,遍及所有的音乐体裁和形式。如：创作了４６首男声合唱,６首女声合唱,１９首混声合唱,３６首三重唱和三重唱,５６７４带钢琴伴奏的歌曲,３６首独唱和１３首声乐套曲。在如此繁多的声乐作品中。不乏相当数量的音乐艺术珍品。 其中《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者》、《鳟鱼》和《…     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点

即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁.<舒伯特即兴曲>是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一.这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征.     

舒曼的钢琴套曲研究——以《森林情景》为例

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1956),是十九世纪德国一位伟大的作曲家,钢琴家和音乐评论家。舒曼在舒伯特声乐套曲的形式基础上,开创了体裁的钢琴套曲,这是他与其他作曲家得以区别的重要标志。《森林情景》是他比较经典的作品,这部经典的钢琴曲不仅用优美的音乐表达了作者的价值观和人生观,而且作品采用了独特的配诗和套曲体裁,在很大程度上提升了作品的表现力。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的悲剧性

声乐套曲《冬之旅》是19世纪奥地利作曲家舒伯特的代表作之一,是艺术歌曲体裁的经典名作。作品采用忧郁的抒情调子,借旅途中所见景物来衬托和刻画主人公的心理,具有强烈而深刻的悲剧性色彩。这漫长而又阴郁的旅行正是舒伯特一生的写照,在此基础上,从作曲家的创作背景入手,通过解析作品论述其内在的悲剧性色彩以及作品的现实意义。     

浅析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是浪漫主义音乐的奠基人之一。在西方音乐发展史上,他一直是以"艺术歌曲"大师著称,实际上,舒伯特的室内乐在体裁形式、曲式结构和创     

倾诉悲哀、宿命的咏叹——舒伯特的《老艺人》赏析

费朗兹、赛尔夫、彼德舒伯特(1797-1828)是奥地利著名作曲家,以大量的艺术歌曲著称于世,享有“艺术歌曲之王”的称号。但是,舒伯特生前却是一位只能用美妙的艺术来安慰自己的生活窘困、穷愁潦倒的音乐家。他一生写了大量音乐作品,在他死后才被人重视。在他生前写的很多艺术歌曲中,有一部分就表达了他对自己艰辛艺术生活的感慨。 一八二七年,舒伯特用德国诗人缪勒同名诗谱写了著名的声乐套曲《冬之旅》,是舒伯特去世前一年的作品,也是舒伯特艺术歌曲代表作之一。可以说缪勒的长诗引起了音乐家     

舒伯特与勒韦同名艺术歌曲《魔王》的艺术比较

舒伯特的艺术歌曲《魔王》是浪漫时期的典范声乐作品。但在同时代还有不少作曲家为歌德的这首名诗写声乐作品。其中最为突出的就是德国作曲家勒韦的艺术歌曲《魔王》。这两首作品在许多方面都有相似之处,但通过对它们的旋律材料、钢琴伴奏、艺术表现等方面进行比较之后,可以清晰了解其作曲家的个性特点。     

歌曲《魔王》的艺术特征及成因

被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。     

浅析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是浪漫主义音乐的奠基人之一.在西方音乐发展史上,他一直是以"艺术歌曲"大师著称,实际上,舒伯特的室内乐在体裁形式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献在音乐史上也占有重要地位.     

舒伯特《小夜曲》及其艺术处理研究

舒伯特的《小夜曲》是德奥浪漫主义艺术歌曲的优秀之作,作品集中体现了早期浪漫主义作曲家在爱情方面的主观情感。该作品背景特殊,对其艺术处理必须要有娴熟的歌唱技巧,深入理解朗诵歌词,运用清晰准确的语言和鲜明的演唱风格。     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。