如何提升声乐表演中的心理素质研究

作为一种特殊的艺术表演形式,在声乐表演过程中,歌唱本身的技法不仅需要得到相应的重视,同时,过硬的心理素质也应当得到表演者的有意识培养.只有同时具备这两方面的素养,才能在声乐表演中内外兼修地完成整个作品,呈现给观众最完美的表演.因此,如何提升声乐表演中的心理素质值得探究,以期为表演者提供训练的理论依据和实践基础.     

如何克服声乐表演中的紧张和焦虑

心理素质训练是现代声乐表演中十分重要的一个训练环节,它是声乐表演者演唱水平得到高质量发挥的根本保证。本文通过对声乐表演者演唱过程中产生紧张和焦虑的原因的分析进而寻求解决的有效途径,最后得出几种调节方法,为声乐表演者在心理素质的训练提供一定的理论依据。     

声乐艺术表演心理定位与素质培养途径谈

声乐艺术的表演是对歌曲的词曲作者思想和精神的第二次表达,表演者还能凭借自己对歌曲的理解进行自己的创作,声乐表演也是使观众通过听和看来体会音乐中的内容,从而得到身心的享受。声乐的表演者是传达美的载体,观众则是接受美的载体,表演的终极目的就是让观众们身临其境的感受到内在精神。创造美的过程是一个能够对世界观进行反映的过程,心理反映就是核心的内容,因此,对心理与声乐艺术表演之间的联系、心理的特征等等内容来进一步对声乐艺术表演心里定位的素质研究,这也是对声乐发展过程中素质培养中我们需要首要解决的问题。     

刍议声乐演唱中如何做到“声情并茂”

声乐演唱是艺术表演的一种形式,对演唱者功底和技巧的要求非常高,业界普遍认为声乐演唱成功与否与演唱者的水平、感情直接相关。基于此,本文试分析如何在声乐演唱中做到"声情并茂",并给出具体的建议。以期通过分析明晰相关理论,也希望能够为声乐爱好者、表演者的声乐能力提升而提供帮助。     

声乐表演中的心理调控措施研究

有关于声乐心理学的研究实际上已经有很长的历史了,主要是针对在歌唱的学习、训练还有表演过程中,表演者的心理感受、心理作用和心理调控范围.表演者自身需要具备良好的心理素质,才能够达到积极兴奋地表演状态,从而拥有最佳状态.本文分析了声乐表演中的心理特征变化,描述了容易出现的心理障碍,以及产生原因,重点研究了声乐表演过程中的心理调控措施.     

论声乐表演艺术的情感处理

情感处理是声乐表演艺术最重要的环节,声乐表演艺术的过程就是表演者思想情感活动的过程,表演者将形式以及内容都付诸于思想情感,并在表演中最大限度的体现艺术的内涵,无论作品有怎样的情感诉求,表演者都终将以相应的情感付诸于艺术表演中,用极大地艺术能量进行艺术加工和情感创作。     

心理学在声乐教与学中的主导作用

在声乐教学中人们往往比较重视歌唱的技能、技巧的训练和培养,从而容易忽略歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响,歌唱时人的心理素质的好坏,对声乐的训练和学习,对教师教学成果的优劣,都起着十分重要的作用,应该引起教师的足够重视。一、声乐教与学最新选择方向心理学是一门心理现象的科学研究。心理学的选择原则是"合理性"和"功效性"。自古代时期就有了对心理现象的研究,因此,我认为,心理学对于声乐来说是不可缺少的,也是在教学中的     

声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究

声乐艺术是一种集美学、文学、生理学、声学等不同学科为一体的综合性学科。声乐艺术表演是最为古老的艺术形式,有着大众性、欣赏性的特征,能调动欣赏者的心灵共鸣,展现出艺术美。在声乐艺术实践中涉及到声音技巧、声乐表声乐艺术两种,使得声乐表演者能发挥到极佳的水平,达到很好地表现效果。本文就对声乐艺术实践中表演技巧艺术的相关内容进行分析,为声乐艺术的实践提供一定指导。     

声乐表演教学中情感调控的重要性及方法研究

声乐表演是一项集歌唱与表演于一体的艺术表演形式,完美的声乐表演不仅对歌声、音乐有较高的要求,它还需要表演者调整、控制好自己的状态和情感。文章分析了声乐表演教学中情感调控的重要性,并就情感调控方法进行了研究,以期能对声乐表演教学有所帮助。     

浅析如何提高舞蹈表演者的心理素质

舞蹈表演不仅需要表演者扎实的外部稳固的肢体素质基础,更要有内部心理素质,支撑舞蹈表演者表演的是内外部因素相结合的素质。本文从舞蹈表演的内涵入手,结合舞蹈心理学等表演类心理素质的训练方法探索和研究如何有效的科学的训练舞蹈表演者的心理素质,使舞蹈表演者在表演时心理素质有所提高。     

肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析

与其他形式的艺术表演形态相比,声乐舞台表演有着肢体语言表现化的显著特征。在声乐舞台表演的艺术表演形式里,除了声乐、灯光的艺术烘托形式,有效的肢体语言运用,可以将表演者自身与声乐之间切合的联系在一起,对于声乐艺术的表演起着画龙点睛的辅助作用。本文将根据以往的声乐学习与表演经验,对舞台表演中的肢体语言进行阐述,并对肢体语言应用在声乐舞台表演中所发挥的作用、具体的表演形式做简要分析。     

也谈音乐表演心理问题——以声乐表演中的“怯场”为例

声乐艺术是一门综合了心理学、生理学、美学、物理学、音响学的复杂的、综合的表演艺术,它作为人的一种高度主体性的艺术创造活动,和人的心理素质紧密相连。在声乐演唱中,心理素质的好坏是一个歌唱者成功与否的重要因素。因此有一个良好的歌唱心理是成功的前提。本人认为声乐表演是对表演者技能技巧、知识素质、文化修养、表演艺术等的检验,更是对一个演员心理素质的综合考验。本文试图从歌唱者怯场心理的表现、产生的原因以及如何克服怯场等方面通过举例分析进行解读。     

论心理调控能力在声乐表演艺术中的作用

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。不仅是忠实的再现原作,更要求通过演唱者的现场创造性表演进行二度创作。但是现场声乐表演受许多客观因素影响,在实际演唱中如何控制现场,从而发挥演唱者的真实水平,则取决于声乐表演者的心理调控能力,可以说表演者的心理素质在表演中发挥着巨大的作用。本论文以表演者在声乐表演艺术中的心理调控能力为切入点,试从表演者的心理调控能力的重要性,和它在声乐演唱中的实际作用进行探讨和总结。     

声乐表演教学中对学生心理素质的影响

声乐是一门重要的音乐艺术,它是表演者通过歌曲的形式将其内心的情感进行抒发,但有一个重要的因素,就是要有过硬的心理素质,良好的心理素质是演唱者一定需具备的品质,是取得成功的重要因素。因此,在学生的声乐表演的教学过程中,不仅要注重学生对于演唱技巧的掌握,更重要的是培养学生的心理素质,这样的话有助于表演者展现出好的作品。     

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

声乐发声是一门艺术,而声乐演唱是一门表演艺术。一场完美的声乐演唱需要把发声技巧和艺术表现进行完美融合。而发声技巧也有很多例如发声部位,发声的频率,呼吸的掌握等。想要完全掌握这些技巧本身就不简单,声乐表演的时候需要一边发声一边进行艺术表演。这两种形式只有进行完美融合才能够使声乐表演达到预期的效果。我国声乐演唱的表演者一直都在进行不断的研究和不断的尝试如何可以把声乐发声技巧和艺术表演相融合,但是由于受到各种因素的影响,效果一直不是很明显。或者是想到的方法不能够适应所有的人     

声乐演唱中须注意的相关问题思考

声乐演唱作为一种独特的音乐艺术表演形式,是以嗓音进行的主要歌声表演。其包含戏曲、美声、通俗等喜闻乐见的形式,也包括口技、口哨等独特的表演艺术。声乐演唱对表演者的要求较高,是门集表现力、想象力、脑力等于一体的综合体。声乐演唱能力的提高是天赋与后天努力训练的结果。演唱者应该不畏艰难、勇攀高峰,以一生的努力构建完美演唱。本文就声乐演唱中演唱者应该重视的一些问题做了论述,希望对表演者有参考借鉴作用。     

声乐中改变音色的方法研究

在声乐表演中,音色在音乐演唱中有着十分重要的地位,表演者们在进行声乐演唱的时候应当根据需要改变音色,提升表演效果。本文就如何在声乐中改变音色提出几种方法。     

论心理学在声乐教学中的运用

与其它学科教学相比,声乐教学所涉及的教学内容较多,同时学习难度较大,因此在促进教学改革的过程之中,许多声乐老师开始结合心理学的相关内容,以提高学生的心理素质为立足点,不断地促进教学质量的提升,真正地实现学生的全方位发展。为此老师首先需要了解声乐教学在音乐心理学之中的教学任务,结合心理学的深入分析采取有效的策略,积极地为学生提供力所能及的帮助,促进教学形式的优化升级,将理论教学与实践教学相结合。     

浅谈如何克服声乐表演紧张心理

声乐表演者都存在紧张心理,高度紧张对声乐表演者是有害的,也是必须克服的。本文试图通过六个方面的内容来帮助声乐表演者克服声乐表演紧张心理。     

声乐表演艺术的形体语言研究

声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。