舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

灵魂的高度

他是天生侏儒,终生100厘米。7岁那年,他看了一场钢琴音乐会,着迷到神魂颠倒,父亲就买来一架钢琴。他要别人抱着上下钢琴座,父亲又在钢琴上安装了一个特殊的辅助器来控制踏板,使他的脚容易牵动钢琴踏板。痴狂地练了五年。13岁,他第一次演出时,先站在台前最接近观众的地方,站了足有三分钟。最后他笑问:都看够了吧?满场都会意地笑了,他才回位,演奏。     

贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格的形成及特点

贝多芬是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置,他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。本文着重论述了贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格形成的背景及其风格特点。     

在素质教学中不断完善自我

音乐教育是大众化的审美教育的一个组成部分。近年来,一些学校在对学生进行素质教育时,利用课余时间教授学生学习弹奏钢琴,以便培养学生的审美情趣、陶冶情操,提高素质。那么,作为钢琴教师应该怎样才能在素质教育中发挥自己的作用呢?笔者认为:钢琴教师要不断完善自我。 钢琴教师首先是教师。衡量钢琴教师是否称职,首先并不是看他的钢琴水平有多高,而是要看他是否具备了作为一个教育工作者所应具有的基本素质。也就是说,钢琴教师水平的高低,首先取决于其教育水平的高低,其次才取决于其钢琴水平的高低。具备一定的钢琴艺术素养,这只是一个钢琴教师必需的起码条件之一,它不可替代作为一名钢琴教师所必需的其他素质与条件。一个称职的钢琴教师,首先必须具备良好的职业道德,他热爱艺术,他热爱钢琴教育事业,热爱学生;他达到了一定的钢琴艺术水平,更掌握了一套行之有效的教学方法;他具有一定的钢琴艺术理论修养,更具有一定的教育理论修养。教育本身就是一种艺术,而且是一切艺     

论贝多芬钢琴奏鸣曲演奏版本

贝多芬被尊称为"乐圣",他的钢琴音乐作品充满了热情豪放的音响效果和强烈的强弱对比。钢琴奏鸣曲是他最具有代表性的作品,不但包含了他的音乐创作过程,而且为钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义搭建了桥梁。他的奏鸣曲含有自己的惊人创造力,成为了钢琴音乐史上不朽的经典之作。在众多钢琴演奏家中,演奏贝多芬奏鸣曲的代表有施纳贝尔、肯普夫、里赫特和阿什肯纳齐。     

莫扎特钢琴作品的演奏

本文从莫扎特的生平、音乐风格等方面对他的钢琴音乐做了比较全面的剖析,在一定层面上反映了他钢琴音乐的风格特征。主要从力度、速度、音色、演奏方法、踏板以及和声等方面,对如何演奏他的钢琴作品做了全方位的分析和研究。另外,还就演奏他的钢琴作品的作用和意义作了简单的总结。     

解析贝多芬钢琴奏鸣曲OP.10NO2

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术发展史中占有独一无二的位置,他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力,增加了奏鸣曲的难度。贝多芬的钢琴奏鸣曲主题和动机明显、精致,并具有戏剧性因素,在创作中加入了自己的情绪和反抗精神。贝多芬的作品非常富有创作性跟独特性,尤其是他的钢琴奏鸣曲,有着与众不同的形象塑造性.     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

钢琴诗人笔下的乐诗——李斯特的创作理念和个性

李斯特处于19世纪的浪漫主义的环境下,他所创作的钢琴音乐不仅对个人而言占据了本人的创作领域,而且在整个钢琴音乐历史中也十分重要。作为钢琴诗人,李斯特笔下的钢琴音乐以其高超的技巧性为人所赞叹。李斯特笔下的音乐发展充分显示了他的创作理念和个性,基于此展开对李斯特钢琴音乐的分析。     

拉威尔钢琴创作中交响性思维的体现与探究——以《高贵而忧伤的圆舞曲》为例

拉威尔的钢琴独奏作品一直以来是许多钢琴演奏家的音乐会保留曲目。通过对他的作品研究发现,拉威尔的钢琴作品极有可能是以管弦乐配器的思路来进行创作,从而为他的钢琴作品打造出了精致美妙而又华丽多彩的音响效果。在拉威尔后期的管弦乐作品中,几乎有一半是改编自他早期的钢琴独奏作品。本文把拉威尔的钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》与后期拉威尔自己改编的交响乐版本进行比较,寻找之间内在的联系,发现交响版中有着更为丰富的音响色彩,曼妙华丽的音色,不同乐器的技巧,对钢琴演奏者有很大的启发。可以说,拉威尔在后来的交响版中较理想地还原了他当时创作钢琴版时脑海里最初的音响效果。     

从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐的双重性风格

钢琴组曲这种体裁是舒曼有别于其他作曲家的标志,奠定了舒曼在钢琴音乐史上的重要地位。《狂欢节》是他具有代表性的钢琴组曲之一,是他双重性创作风格的集中体现：现实性与幻想性;形象性与隐喻性。     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

浅谈李斯特钢琴音乐的特点

虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多重要贡献，但钢琴始终站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面超过了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是单独举行个人音乐会的第一位钢琴家，并把它称作独奏会。他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家，也是第一位把钢琴以直角位置摆在舞台上，使打开的琴盖把声音反射向观众的钢琴家。李斯特还发展了演奏钢琴和写作钢琴音乐方面的一种全新风格，以一种新的、前所未闻的方式探索正迅速发展着的这一乐器的潜能。     

试析克列门蒂的音乐

克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家,他创造了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术,给铜琴演奏的发展开创了一条崭新的道路,不愧为“现代钢琴学派的缔造者”“现代钢琴演奏技巧的鼻祖”“钢琴奏鸣曲之父”。     

舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他＂优美心灵的流露＂,就象是用格言式的日记记录下的自我灵魂,忠实于心灵的真实性,但是他又把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。研究舒曼钢琴变奏曲的特点,对于全面的认识舒曼具有关重要的作用。本文试图通过对舒曼钢琴变奏曲的幻想性分析研究,把握他钢琴变奏曲的风格及其创作理念,对于更好地了解舒曼的钢琴音乐具有重要意义。     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色，具有高度表现力的和声；同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

器乐学习家长经验谈

<正>因势利导快乐学琴因势利导是入门之基。两年前的一个秋日黄昏,全家在鼓浪屿钢琴博物馆游览,伴随着优雅的琴声和夕阳在海面上播撒的闪闪金光,我看到儿子的眼神中充满了陶醉之情。我便开始有意识地给他购买一些有关钢琴的漫画及幼儿音乐,培养他对钢琴的兴趣,也渐渐帮他实现了从毫无接触到逐渐熟悉的转变,虽然还很朦胧,但这是孩子学习钢琴历程中的关键一步。     

“钢琴”与“诗人”的天才融会：论对肖帮钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人”，其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会，他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力，在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造；同时，他深受波兰和法国两种文化的影响，在19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界，这使他成为一位伟大的艺术家。     

李斯特对标题音乐的卓越贡献

匈牙利钢琴演奏家李斯特作为“钢琴之王”而著称于世。然而李斯特在音乐领域的作为远不止钢琴;他除了创立钢琴独奏会和交响诗体裁外,尤其在“标题音乐”的确立和发展中做出了巨大的贡献。他继法国的柏辽兹之后,通过改编、创作和极具美学思想的评论;为“标题音乐”的发展奠定了基础,插上了腾飞的双翼。     

李斯特《爱之梦》第三首的演奏分析与情感表达

弗朗茨·李斯特是浪漫主义鼎盛时期伟大的作曲家、音乐家、钢琴家,在他众多的钢琴作品中,用乐曲改编的钢琴曲《爱之梦》最能体现他的浪漫主义精神.本文以他的《爱之梦》第三首为例,这是李斯特众多以文学名著为题材的钢琴作品中最能体现他艺术价值和追求的一部作品.本文从这首钢琴作品的演奏分析与情感表达来探究李斯特钢琴作品的艺术情怀.