试论声乐艺术表演中的钢琴伴奏

近年来随着改革开放和社会主义市场经济的繁荣，文化教育事业得到了飞速发展，音乐文化生活愈加丰富，人们的音乐文化素养明显提高，对各类音乐作品的需求也不断增加。     

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一

声乐表演艺术之所以可以打动人心,是因为演唱者能够用有情感的声音去感染观众。所以只一味地强调演唱技巧是不能达到这种效果的。为了做到声情并茂,演唱者必须理解所演唱的作品,体会歌词的含义和作者想表达的情感,结合自身的体验去演唱。     

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一

声乐艺术表演的目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的声音去感染听众,因此,正确处理歌唱时声与情的关系,对于歌唱者来说是至关重要的。同样,对声乐作品的深刻理解,是情感表达的依据。演唱前要对词曲进行认真的分析和研究,弄清楚词曲的内容,挖掘词曲的深刻思想内涵,结合情感体验和自身知识修养赋予歌曲新的感受,在歌曲演唱时以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂,达到歌声与情感的完美统一。     

声乐学习中的情感教育探究

歌唱是用声音表现人类情感的一种艺术手段。这一学科较强的实践性特点使它得以成为实施情感教育的绝好载体。本文旨在通过声乐学科的特殊性来探讨情感体验与声乐学习的密切关系、以及声乐学习对情感教育的重要承载作用。     

音乐艺术表演在声乐教学中的作用

形式与内容的完美统一,一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐教学训练中,把音乐艺术表演贯穿其中,使得学生在课堂及舞台实践中更富有艺术感染力。当今,高师学生普遍存在重声不重情的学习状态,认为有了好的声音就找到了声乐学习的钥匙。殊不知以情带声、声情并茂才是学习声乐事半功倍的途径。     

声乐艺术表演的心理特征分析

声乐艺术表演的心理学是一个内容十分广泛、水平十分高端、层面十分深刻的新兴学科,它以声乐表演主体为研究对象,研究内容主要涉及声乐艺术表演的心理特征、心理过程、心理素质等方面,彰显"以人为本"的指导思想。声乐心理学作为声乐艺术表演的智力支持与动力之源,可以较快的提升表演者的心理素质,进而提升表演者的艺术水准。     

论张权的声乐艺术表演风格

本文回顾并分析了中国近现代声乐艺术史上的重要人物张权的声乐艺术表演风格,目的在于探询中西结合的声乐艺术,继承老一辈艺术家在探索中所获得的宝贵经验,从而促进今天的声乐艺术的健康发展。     

论声乐及其艺术表演中的情与声

声乐作品是声与情的统一,声乐及其艺术表演的核心问题就是正确认识和把握情与声的关系,实现以声传情、以情带声、声情高度统一的艺术效果.     

声乐表演中的情感表现能力分析及训练方法探究

对于一名声乐学习者而言,是否能够有效的表达音乐中蕴含的情感在一定程度上决定着音乐修养及水平.可以说,即使声乐学习者拥有好嗓子,且熟练掌握歌曲演唱,但是在表演中缺少充足的情感表现,那么音乐作品也会显得黯然无味,无法给听众带来听觉上的冲击力,很难产生心灵共鸣.因此,作为声乐学习者,应该熟悉掌握音乐作品中所蕴含的思想内容,并且加强自身音乐情感表现能力.本文分析了声乐表演中情感表现能力的重要性,并且提出了加强声乐学生情感表现能力的训练方法.     

中职学前教育专业声乐教学中的律动情感教学法探究

本文先对律动情感教学在学前教育专业声乐教学中的优势进行分析,然后在层次化运用和建设课程体系基础上,对律动情感教学法在中职学前教育声乐教学中的具体应用进行详细阐述。     

浅析在音乐艺术表演和欣赏中的情感体验

音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条＂主线＂。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。     

声乐演唱中的情感表现

一切艺术都是为了表达人的思想感情的,而声乐则是音乐领域中最能表达情感的艺术形式,情感是一种心理品质,是人对客观事物的内心感受;声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的.     

声乐表演艺术中的情感表达

声乐表演是一种利用声音、形体来表达情感的艺术表现手法。情感的运用在声乐表演过程中起到了至关重要的作用,表演者需要熟练掌握音乐的声调、节奏以及情感的表达方式。表演者应将自身的情感带入到声乐表演过程,达到情声合一的状态,完整地表达作品。本文通过对声乐表演艺术中情感表达的重要性的分析,阐述了更好地进行情感表达的方式方法,期待与声音艺术、形体艺术完美的结合在一起。     

声乐艺术中的情感处理

要深刻彻底的贯彻声乐艺术中的＂声情并茂＂、＂以情感人＂的艺术审美思想,就必须深刻理解和领会声乐作品的情感内涵。做为一个歌者,就是要深刻揭示和完整再现声乐作品的情感内涵。歌者感情的投入,不仅是自己平素的真实情感,而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。本文通过声乐作品的二度创作以及声乐表现中的情感处理等话题进行阐述。     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

声乐教学中的情感培养

声乐是表演艺术。声乐要打动人们的心灵,首先应引起人们的情感共鸣。"感人心者,莫先于情"。因此,情感表现的培养,是声乐教学过程中一个十分重要的环节。     

声乐教学中的歌唱情感

在声乐教学中，内在情感的展现与演唱技术的结合，是我们在教学研究中的重要环节。