吕骥“古琴音乐遗产保护”思想之研究

文章阐述了吕骥在《略论七弦琴音乐遗产》中保护古琴音乐遗产的愿望,分析了其愿望产生的主客观原因。同时,文章也对吕骥"古琴音乐遗产保护"的思想进行了反思,既肯定了他对保护古琴音乐遗产的深刻认识,也指出了其思想的局限性。     

《溪山琴况》中的“乐本体”思维模式及其表现特征

《溪山琴况》作为中国古琴音乐美学的经典之作,它不仅是对中国古琴音乐美学的系统论述,也是对古琴音乐美学发展价值取向的指导性总结。以往学界对《溪山琴况》的结构划分着眼于风格、意境、审美等方面,从音乐本体角度对《溪山琴况》的解读尚未出现。"乐本体"思维模式是在"乐本体"音乐美学理论基础上形式的,是由意识要素、形态要素、行为要素组成的音乐美学思维模式。按照这种思维模式,《溪山琴况》二十四况可划分为"心况""音况""行况"三个层次,这种思维模式在《溪山琴况》中体现出逻辑性、辩证性、有序性的特点。     

陶渊明“性不解音”新解

《宋书》、《晋书》、《南史》等史书皆有陶渊明"不解音声"、"性不解音"的记载,但从其诗文作品看,陶氏是精通音乐的,尤其是古琴艺术。对此矛盾,历来治陶者的解释是史书有误。本文则从道教音乐出发,指出陶渊明所不解的是灵宝"玉音"。易言之,陶渊明精通的是世俗琴乐,而非宗教音乐。     

古琴音乐的传承与发展

古琴是中国古老的弹拨乐器,在两千多年的发展过程中积累了丰厚的遗产,其形制在琴乐的发展过程中也逐渐定型.在传统文化保护日益紧迫的今天.古琴音乐迈出了自己可喜的一步,成为其他文化艺术形式保护的典范.     

论音乐教育在中学课堂教学中的探究性实践

音乐是世界的语言,无论在远古还是近现代,音乐,作为一种艺术形式,深深地融合在人类社会中,并以其不竭的精神内涵和源远流长的文化魅力不断征服着每一个热爱音乐的人.有史可鉴,世界上最早的弦乐器是中国的古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,早在《诗经·关雎》中就有“窈窕淑女,琴瑟友之”的记载,中国的音乐历史可谓叹为观止.     

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

寸心为学员音韵绕琴台——记湖北省汉阳老年大学教师、"九嶷派古琴"非遗传承人陈耀山

古琴被誉为"人类唯一最古的活着的成熟乐器".在古代文献中,古琴被称作七弦琴、瑶琴、玉琴等.两千多年前,汉水河畔的一曲《高山流水》以它的太古之音、七弦之响回荡于庙堂之高、诉诸江湖之远,成就了汉阳知音文化的元典.古琴是汉阳的名片,是汉阳人的骄傲,古琴台也期待着更多优秀的传人.2017年,汉阳老年大学古琴课正式开班,2019...     

论古琴的儒家文化意蕴

古琴是中国传统文化的重要组成部分,它所蕴涵的哲学思想和文化内涵已超出了乐器本身的演奏功能。古琴音乐的发展主要受儒家"中正平和"、"温柔敦厚"和道家"顺应自然"、"清微淡远"思想的影响。从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面揭示古琴音乐的文化内涵与哲学思想。     

声乐随想曲《春江花月夜》中声乐演唱器乐化探析

《春江花月夜》是一首十分有代表性的中国传统古琴曲,是诗与乐、人与情、声与情结合艺术典范.声乐随想曲《春江花月夜》是作曲家徐景新在古琴曲的基调上根据现代审美,结合西方花腔的演唱形式创作出的一首声乐作品.在创作上不仅追求音乐的美感,更将人声作为乐器的一种,与钢琴伴奏相交融.本文从声乐演唱角度出发,探究歌曲体裁形式、创作手法...     

琴在古代的教化作用

现实生活中,人们常用“乱弹琴”比喻胡闹或胡扯,用“对牛弹琴”比喻对蠢人讲大道理是白费口舌,或讥笑有些人说话不看对象。这里的“琴”指的就是“古琴”。 古琴,在古代常称作瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴等,本世纪初才开始称为古琴。古琴是我国一种古老而又富有民族特色的拨弦乐器,在我国的音乐发展史上具有重要地位。琴作为封建士大夫抒发感情的乐器,     

简谈“琴棋书画”

在中国文明发展的历史进程中,"琴棋书画"可以说是一串璀璨的明珠,悦耳明目,修身养性,古之先贤大圣参哲悟理,治国理政,亦从中获取裨益。古琴古琴,变称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时期就     

人性何往?天堂何在?——梭罗《神的一滴》解读

<正>《神的一滴》是苏教版语文必修一教材第四专题"像山那样思考"中"大地的眼睛"板块的一篇课文,选自美国作家亨利·大卫·梭罗的名作《瓦尔登湖》一书。1985年在《美国遗产》杂志上将《瓦尔登湖》列为"十本构成美国人性格的书"之首。课堂教学中对于选文的解读往往仅从专题和板块的角度出发,即人与自然的关     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号"流水"》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发,借用云南民歌《小河淌水》的曲调,进行重新组织与整理而创作的。从《序曲第二号"流水"》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手,分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情,以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想,弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。     

从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。     

天籁之音——对歌曲《吉祥三宝》的审美

该文章从《吉祥三宝》歌曲中探求音乐中打动人心的东西,从旋律和歌词的角度入手,从美学的观念出发,证实《吉祥三宝》的美是真实自然之美,不仅是美的本质的体现,较长历史时期人们的审美愿望,也是时下审美的重要尺度和欣赏主流。     

琴在古代的教化作用

现实生活中,人们常用“乱弹琴”比喻胡闹或胡扯;用“对牛弹琴”比喻对蠢人讲大道理是白费口舌,或讥笑有些人说话不看对象。这里的“琴”指的就是“古琴”。古琴,在古代常称作瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴等,上世纪初才开始称为古琴。古琴是我国一种古老而又富有民族特色的拨弦乐器,在我国的音乐发展史上具有重要地位。琴作为封建士大夫抒发感情的乐器,与棋、书、画并称“文人四雅”,深深地融入到了人们的生活之中。像《红楼梦》中元春的丫鬟就是用“抱琴”做名字的。琴的发明很早,传说神农氏“削桐为琴,绳丝为弦”,制造出了最早的古琴。据史书…     

手法独特,情深意长——赣南客家民歌《长歌》特色分析

《长歌》是赣南采茶戏中有代表性的音乐曲牌,其音乐在内容上与人们的现实生活以及喜、怒、哀、乐各种情绪紧密结合在一起,是人们情感的重要载体,是我国民族民间音乐文化的宝贵遗产。本文从曲牌产生的背景考察出发,从三个角度分析了作品歌词的手法、形式、特色,进一步分析了旋律、节奏节拍,揭示了景、情、意相结合的表达技巧。     

古琴艺术在钢琴曲《阳关三叠》创作技法中的体现

黎英海先生创作的钢琴作品《阳关三叠》中,对古琴艺术元素在钢琴作品中的具体体现做了具体的研究,从作品的发展来源入手,由内而外的进行分析。内对其中蕴含的古琴文化,其外模仿古琴音乐的创作技法。将这首传承千年的中国音乐推向了世界。     

新时期琴文化专题研究 ——中国传统音乐学会第二十届年会侧记

古琴自2003年被列入非物质文化遗产以来,一直备受关注。2018年7月16-18日,在沈阳音乐学院隆重召开了中国传统音乐学会第二十届年会,会议中关于古琴文化的研究成果颇为丰富。文章从琴文化的传承与教育、地理视域下的不同表现及"新文化"研究三个不同角度进行观察和分析,旨在探析古琴文化的当代研究动向与学术价值。     

试析顾梅羹对辽宁古琴文化史的影响

顾梅羹,辽宁音乐家协会古琴研究会会长,东北地区高等音乐院校古琴教育界专业第一位教授,其琴艺、琴学与琴道享誉中外,中国古琴文化历史上的重要代表人物之一。所著《琴学备要》是凝聚琴艺、琴学与琴道等诸元素的经典之作,是中国现代古琴教育史上最规范的古琴教科书。本文试以顾梅羹先生的琴学思想为核心考察其对辽宁省古琴文化史的影响;探讨作为联合国非物质文化遗产保护内容之一的古琴文化如何更好地整合各方资源,成为文化强省强国、文化兴省兴国的助推元素。