浅析巴洛克时期意大利音乐对法国音乐的影响(一)——以Fran ois Couperin的室内乐作品为例

本文将简要介绍法国巴洛克时期音乐(18世纪)的主要特征及法国著名作曲家Fran?ois Couperin。并尝试分析一些Couperin所创作的室内乐作品以找出作曲家是如何在他的音乐中融合意大利与法国两种风格的。     

浅析巴洛克时期意大利音乐对法国音乐的影响(二)——以Fran ois Couperin的室内乐作品为例

本文将简要介绍法国巴洛克时期音乐(18世纪)的主要特征及法国著名作曲家Fran?ois Couperin。并尝试分析一些Couperin所创作的室内乐作品以找出作曲家是如何在他的音乐中融合意大利与法国两种风格的。     

浅析巴洛克时期键盘音乐的演奏特点

巴洛克时期键盘音乐的主要成就是主调与复调的结合,为后世的古典主义、浪漫主义、印象主义和现代音乐的创作奠定了基础。探析巴洛克时期的历史背景、音乐的主要特征等可以更好的认识和把握这一时期的音乐特点。     

普寿寺仪式音乐简析——以三时系念法会为例

正作为全国最大的比丘尼僧团,道场常年宣讲戒律,千名住众均以"华严为宗、戒律为行、净土为归"作为修学宗旨;从师资传承不难看出,作为高等佛教学府,教学中以戒律为主线,辅以汉传、南传、藏传三大语系佛教教理,并鼓励学僧"发心读完大觉书,立愿行尽佛子事"。多年来为佛教界培养出大批"具足威仪幢相、讲求真学实行"的弘化、管理以及学术研究型僧才。普寿寺在宗教法事活动与经典仪式的运用方面可谓是与时俱进。特别说明的是四月     

高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析——以集美大学为例

弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。     

浅论日本音乐对学堂乐歌创作的影响——以沈心工的作品为例

一、学堂乐歌产生时代背景分析 中日音乐文化交流源远流长，始于秦汉，尤其自唐代以来，两国音乐文化交流更加密切。无论是日本的歌曲、乐曲或是乐器发展，都大量借鉴了中国音乐文化。但自鸦片战争后，中国社会发生了质的转变，国势衰微。在此之间，有识之士纷纷要求借鉴西方特别是近邻日本的强国经验来救国图强。     

马慧元音乐随笔比喻修辞研究——以《写意巴洛克》为例

在比喻修辞主体的选择上,马慧元以切近专业与添加限定这两种方式力避宽泛笼统,追求具体单一。在喻体的选择上,多以自然与社会这两类事物为喻体,讲究对本体特性的契合。至于本、喻体关系,则将听觉向多种感觉的转换,化飘渺无形为可视、可触、可感,并注重在美感与情绪色彩上寻求相通之处。本体追求精专可信,喻体追求温润可感,可以说比喻修辞对马慧元音乐随笔特色的形成起着重要的作用,值得有意于音乐随笔写作者学习与借鉴。     

意大利早期古典声乐作品的功能研究——以教学为例

意大利是一个有着悠久音乐文化的国家,声乐作品在意大利作品中占核心地位。早期古典声乐作品,特指17世纪初到18世纪中期,意大利作曲家所创作的声乐作品,这一段历史不仅是在意大利音乐发展历史中,占有重要地位,甚至为全世界的音乐发展作出了巨大贡献。本文对意大利早期古典声乐作品从教学功能方面进行探索研究。     

浅谈非洲音乐对北美音乐的影响——以拉格泰姆钢琴作品《枫叶拉格》为例

十七世纪初叶开始的黑奴贸易将大量黑人奴隶带进北美大陆,既给当地带去大量廉价劳动力,并传入非洲独有的音乐文化,形成一种新的艺术形式——拉格泰姆。本文以钢琴作品《枫叶拉格》为例,分析拉格泰姆的音乐特点,从而总结非洲音乐对北美音乐的影响。     

论20世纪新室内乐作品的表现形式——以管风琴与弦乐演奏方式为例

20世纪新室内乐在非常规乐队的编制、离散型的音乐处理、强调音色对比、单种音色的交替流动、独特的滑音以及低声部的固定节奏等方面体现了其独特的音乐特征,形成了新的简约主义风格、新的神秘主义的风格、点描派的风格以及新浪漫主义的风格。     

浅析小学音乐教学策略——以生活化教学方法为例

生活化的教学方式已经演变成小学音乐教育教学的发展趋势,体现了新时代基础教育改革在不断地跟进与深化。每一部优秀的音乐作品都体现了作者对生活所表现出的不同感想,所以说音乐其实来自于我们的生活。本文从实践生活着手,通过对改变教师课堂教学评价,增进音乐课与现实生活的结合;丰富课堂教学的内容,并拓展音乐课堂的实践平台;更新教学时间段,开设音乐课不同的生活情景这三大方面来对小学阶段的音乐教学的生活化方式进行了一定程度的研究。     

对同一钢琴作品不同音响版本的思考——以肖邦F大调(作品38)为例

众所周知,每一次音乐表演都具有独特性、不可重复性,从而体现出音乐表演艺术的美,展现出音乐表演艺术的无穷魅力。同时,由于音乐表演多样性的存在,音乐作品的意义得到最大程度的挖掘,从而使音乐作品在不同的时代、地区、民族焕发出不同的魅力。在钢琴教学过程中,怎样引导学生深入到艺术表演的精神境界,从听、仿开始,找到属于自己的演奏风格,一直是广泛讨论的一个话题。笔者通过对三位钢琴     

浅析地域性音乐文化形态对作品创作织体的影响——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

音乐作品的创作离不开文化土壤,亦离不开地域性的特征符号。地域性的特征符号包括了原始音乐素材中的诸多特点,如曲调特点、节奏特点、音乐组织逻辑特点等等,这些符号汇总起来形成了作品的创作风格。本文将地域性的音乐文化特征与音乐分析技术相结合,对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的织体构造进行了综合分析。尝试从挖掘陕北民间音乐的曲调、节奏、乐器演奏法等特征入手,探究出钢琴曲中织体构建及织体发展变化的来源。     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。