关于培养中小学生音乐创造能力的思考

培养中小学生音乐创造能力 ,是音乐学科实施素质教育的重要组成部分。遵循音乐教学和学生学习的规律 ,培养学生的音乐创造能力 ,可以采用 8种有效的教学途径、手段和方法 ,即体感训练法、节奏游戏法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作法、符号创作法、榜样激励法、曲调创作法。     

肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐语言特征

肖邦《降b小调谐谑曲》创作于波兰灾难深重的时期,带有鲜明的民族主义特征。其突破传统的结构,具有多变的调式调性,有抒情如歌的旋律、丰富的和声织体、复杂的节奏和自由的速度等音乐语言特征。     

《白印第安人之舞》音乐创作中的印第安文化因素浅析

《白印第安人之舞》是巴西著名的民族音乐家埃特·维拉·洛勃斯的钢琴作品,这部作品是他为数不多的运用印第安音乐因素创作的作品之一,本文从并列单二部曲式的运用、“单一”的节奏、钢琴织体与“复杂”的音乐语言、印第安民歌旋律的运用三个方面,对《白印第安人之舞》中的印第安文化因素进行了分析。     

孙以强和他的钢琴曲《谷粒飞舞》

旅美钢琴家、作曲家孙以强先生在1961年创作了钢琴曲《谷粒飞舞》。此曲以江南民间音乐的曲调为素材,用"谷场"情景式的描述手法,运用简谱的音乐语言,欢快得节奏和优美的旋律,生动刻画了人们丰收的喜悦心情。本文通过分析该曲的创作背景、曲式结构、音乐风格和演奏特点,进一步加深对作品的理解和演绎。     

关于文化传承主流下莲花山花儿的音乐形态特征探究

莲花山花儿是一种富有特色的民族曲调,主要起源于吐蕃地区,受到吐蕃文化的重要影响.经过长期的发展和沉淀,这种富有地方特色的音乐曲调逐渐形成了其独特的音乐形态特征,成为传唱在洮河中、上游地区,汉、藏、回、土等民族群众中的一种汉族山歌.本文从当前的文化传承主流情况下对莲花山花儿的音乐形态特征进行了较为细致地探究,将其特征主要归纳为:地域性;独特性;情感性和娱乐性四个方面.     

《第一新疆舞曲》的音乐学分析

丁善德先生是20世纪中国最具代表性和影响力的钢琴家、作曲家、音乐理论家、音乐教育家之一,他的创作涉及不同体裁的多种领域,其中《第一新疆舞曲》就是突出反映其创作特色的作品。本文通过对《第一新疆舞曲》认真、系统的分析,总结出其所特有的旋律曲调和多变的节奏、曲式结构、和声等音乐学特点。     

泸溪县苗族音乐的艺术特征和文化内涵

泸溪县苗族音乐,内容丰富,历史悠久,曲调委婉,节奏明快,格调清新,有独唱、对唱、合唱等形式。基本不用道具,不需布景,也不需要伴奏,都是以苗族的方言和不同曲调进行演唱,具有浓厚的地方特色和民族风格。本文首先分析泸溪县苗族音乐的发展现状;然后重点分析其艺术特征与文化内涵;进而将其与土家族音乐进行对比;最后提出保护和传承泸溪县苗族音乐的措施。     

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达,对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求,需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面,需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择,需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发,分析现代技法与地域音乐之间的关系。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号"流水"》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发,借用云南民歌《小河淌水》的曲调,进行重新组织与整理而创作的。从《序曲第二号"流水"》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手,分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情,以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想,弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。     

徜徉于家乡民歌之声——浅谈江苏民歌在小学音乐课堂的教学研究

民歌作为民族音乐的代表,有着深厚的文化底蕴,江苏民歌体现了江南地域文化特色。青少年学习本土民歌能够更好地弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性、热爱本土文化。学生通过学唱江苏民歌能进而关注民歌文化、感受民歌音乐特点(曲调、语言、节奏等)、体验民歌的自然与纯朴。     

略述西北地区民歌的音乐特点

本文从音乐的曲调、主题、旋法、节奏、节拍、结构、情绪、演唱等方面论述了西北地区民歌的音乐特点,探索了其艺术形象,分析了其内容题材,指出了其风格色彩。     

肖邦降E大调夜曲（Op·9 No·2）演奏初探

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810～1849）是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的伟大钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”,他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J．菲尔德夜曲的影响,追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽,有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻,音乐风格也更富于个性化了。他创作的夜曲题材作品主题朴实无华、严肃而又悲哀,音乐的发展愈来愈富于戏剧性。其中具有代表的一首《降E大调夜曲》创作于十九世纪三十年代,他把旋律的歌唱性与宣叙性、装饰性融合为一体,形成独树一帜的夜曲风格与戏剧性的音乐形象。作品中富有诗意的旋律、变幻的节奏、丰富的织体与多彩的和声集中表达了肖邦所特有的浪漫主义情怀。序言介绍肖邦的生平及创作特征,正文即以肖邦的降E大调为切入点,分析、研究这首夜曲,首先阐述了肖邦夜曲总的风格特征;其次分析这首夜曲的主要创作手法研究：最后阐述了夜曲的音乐风格特征。结论中,概述和总结了肖邦“夜曲”的总体创作特征和音乐风格。     

织体恰当的典范 架构合理的标尺——论钢琴协奏曲《黄河》完美的织体形式与合理的结构感

文章通过分析钢琴协奏曲《黄河》的各乐章严谨的曲式结构,从中可以看出作曲家们为了表达钢琴协奏曲《黄河》深刻的内涵在曲式结构方面进行了独具匠心的精心设计,还有在钢琴织体的运用上也是恰如其分,很好的发挥了钢琴织体繁杂、细腻多变的特征,尤其是在这类大型作品中简单的钢琴织体已无法满足表达如此丰富的音乐内容,通过对钢琴织体的细致分析,看出作曲家高超的钢琴创作能力,特别是在表现丰富的音乐形象和深刻音乐内涵两个方面,依其得天独厚的优势体现出钢琴织体在表现大型音乐体裁时所表现出的超强能力,在渲染音乐氛围和表现丰富的音乐形象是所展现出的独特魅力。     

茹泣吞悲——《陈杏元和番》音乐分析

筝曲《陈杏元和番》是河南筝派最具有代表性的作品之一,该作品无论是在演奏技巧上还是在音高曲调上都具有非常显著的河南筝派的特点。论文主要从筝曲的曲式结构、音高、节奏方面对筝曲进行分析。通过分析,旨在得出该作品在音高、节奏等方面创作技法的特点,给广大古筝学习者提供较深层次的理论指导,让学生在学习该作品时可以更深入的理解、认识《陈杏元和番》的音乐特点。     

凤阳花鼓的音乐形态特征

音乐是凤阳花鼓的灵魂,运用中国音乐分析的理论与方法研究凤阳花鼓音乐,可以窥见其音乐本体形态的特征。凤阳花鼓音乐多用徵调式,音阶以五声为主,有时升高宫音用以装饰商;结构方面多为一部曲式,乐段因歌词数量可做若干次变化重复,其单二部结构衍生于一部曲式的变化;旋律曲调与当地方言密切结合形成独特的音腔,有些曲调最初来自其他地区或其他音乐形式,其音腔特征也一定程度保留下来;节拍方面以2/4拍的应用最多,节奏形态大多规整且与锣鼓节奏暗合。     

大相国寺梵呗乐谱比较研究 ——以《三仙入洞》、《南韵翠黄花》、《望江南》、《三称》为例

《三仙入洞》、《南韵翠黄花》、《望江南》都是大相国寺梵呗音乐中的经典曲目,它们无论是从曲调、节奏还是风格上都与佛教的基本教义一脉相传。然而,自从大相国寺佛乐产生之始,它就随着时代和文化变迁而发生着相应的流变。笔者的乐谱比较研究一方面从客观音乐中去发现佛乐的音乐特征留存因素和流变特征,另一方面也是透过音乐本体去把握蕴藏其后音乐文化现象的留存和流变线索。     

海州五大宫调的研究现状及方法探微

历史上,以曲调本体分析为主体的我国传统音乐理论研究已经取得了丰硕的成果,且体现了“曲理”分析与创作运用紧密结合的特点。上世纪末,西方民族音乐学学理理论逐渐进入我国,并在部分学术研究中发挥着积极的指导作用,拓展了我国传统音乐或民间音乐研究的新视域,使部分研究成果体现由音乐本体向音乐文化层面拓展的新思路。     

中国钢琴音乐民族化——从润腔、民族乐器模仿说起

钢琴作为西方文化的代表之一传入中国,经历了一百多年的发展,中国钢琴在创作演奏方面融合中西文化,发扬民族文化上做出了一些成就,为钢琴的表演艺术注入了新的血液。本文总结学习前辈的经验,主要回顾了中国钢琴发展的简单历程,从中国民间传统音乐中“腔音”这一普遍现象入手阐述中国旋律不同于欧洲体系音乐的民族化特点,并以此为基点进一步举例说明一些钢琴模仿民族乐器的创作与演奏特点。最后是简单提及和声、钢琴织体、旋法上等一些特点。     

运用声势训练 加强节奏教学

是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起呢?那就是节奏。节奏是音乐的骨架。唱歌、演奏乐器、创作乐曲都离不开节奏这个"公分母"。节奏感的好坏直接影响着学生表现音乐的能力。学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的音乐语言。一、什么叫做声势训练音乐教育家卡尔·奥尔夫说过:"教授节奏是困难的,只能把节奏引发出来"......教     

让音乐充满孩子的生活——家庭音乐欣赏教育系列讲座之三

"倾听"音乐中的节奏节拍《拉德斯基进行曲》乐曲介绍:此曲是老约翰·施特劳斯的作品,创作于1848年。现已成为每年维也纳新年音乐会的保留曲目。乐曲曲调规整,节奏鲜明,强调强拍。欣赏时,请选择维也纳新年音乐会的现场演奏版。