舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

古筝舞台表演艺术探讨

古筝是一种传统的中国乐器。民族的音乐文化在近几年逐渐得到重视,各种音乐表演开始登上舞台,其中就包含了古筝演奏。民族音乐不断发展,古筝在舞台上表演的质量也开始被人们关注,保证并提高舞台演奏质量是目前最主要的任务。因此,本文对在舞台上演奏古筝这门艺术进行了分析和思考。     

文化自信视域下中职学校民族器乐合奏课程的教学改革探究

中国传统艺术文化内涵丰富、博大精深,各民族特色彰显着文化多样性,民族器乐更是历史积累和艺术发展的产物.随着国家大力弘扬传统文化,在中职学校中开展民乐合奏课程具有重要的现实意义.合奏是一项特别的乐器演奏训练方式,通过多人开展合作表演,提升个人演奏能力和水平.在文化自信视域下,对中职学校开展民族器乐合奏课程的意义和现存问题...     

谈舞台实践对学习器乐学生的重要性

我国是一个音乐多元化的国家,仅就器乐演奏而言,不论是民族民间乐器还是西洋乐器,不论是少数民族乐器还是汉族传统乐器,演奏时都蕴涵着无与伦比的美学价值。当前,如何更好地提高学习器乐学生的演奏水平,使他们在舞台上更具表现力,已成为广大音乐教师需要极力解决的问题。     

声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨

舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来"制作乐器",器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

玻璃音乐会

前不久,上海玻璃博物馆举办了一场特殊的音乐会,来自澳大利亚的艺术家用玻璃乐器进行表演。喜欢猎奇的我,当然不能落下喽。走进表演现场,一个奇特的舞台映入眼帘:舞台右边赫然放着一块2米高的磨砂玻璃板,两边各有一个架子,上面挂着大小不一的一块块玻璃片;舞台左边是玻璃木琴,紧挨着的是一桌子的玻璃杯、碗;在舞台前面正中的台子上,放着一个木制的匣子,约1米长,这就是神秘的玻璃琴。舞台上虽只有三位艺术家,但能演奏好多乐器,也包括两件传统的乐     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

浅谈流行器乐在高校教育中的应用与实践

流行器乐具有都市化、商业化、大众化、电声化等特点,高校流行音乐教学中流行器乐的教学应避免传统器乐教学中的枯燥方法,重视与其他流行器乐各乐器的合作学习,增强学生的即兴创作能力和舞台表现力,从而有效提升学生的音乐表现能力。     

高校器乐专业学生艺术实践能力的培养

随着高校音乐人才培养途径的拓展,艺术实践成为提高高校器乐专业学生综合素质的重要途径.所以,作为教学组织者来说应该多方着手,优化艺术实践教学模式,课程设置、专业辅导、活动开展、艺术采风等艺术实践环节,培养器乐专业学生的艺术实践能力,提高学生的器乐演奏水平和舞台表演能力,全面推进高校器乐专业学生的艺术实践活动进程,为培养社会需求、专业过硬的新时期器乐专业人才的培养模式进行更丰富的探索.     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。器乐就是使用乐器进行演奏的音乐，乐器演奏是在大脑的统一指挥下，协调手臂运动来进行的。这能促使视觉、听觉、运动觉的敏锐与灵活。在演奏乐谱时，眼睛所看到的音符在瞬间经大脑反应到手指上，这个神经反射弧可充分训练人的反应能力，并使大脑的灵敏度得以提高。良好的音乐演奏者会将…     

琵琶教学之美学体现

琵琶在我国有着悠久的历史,为音乐事业多元化繁荣做出重大贡献。琵琶演奏是我国传统剧目中优秀的表演艺术形式之一。由于其器乐种类与演奏方式的特殊性被划归为弹拨类乐器,距今已有二千多年的历史。在琵琶教学实践中,传统琵琶教学注重奏法,忽略了表演的重要性。这很大程度影响了曲目的演奏质量,从而对教学效果造成不利影响。因此,从教学法角度,在琵琶演奏艺术中注重奏法的同时要加强表演的成分,做到演和奏的二者统一。     

生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

论器乐教学中表演艺术的训练

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台,把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面,论述了器乐表演的训练问题。     

为了秋的绚烂尚需努力耕作——关于器乐进课堂的点滴

莫塞尔说“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐,器乐教学实际上教的是音乐而不是乐器。在这样的一个领域内,它为音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”赫伯德·齐佩尔认为学习音乐不仅是为了艺术为了娱乐,而是为了训练头脑,发展身心。由此看来,器乐进课堂成为音乐教学的一个手段不仅对学生的音乐学习更多的是对其有着不可估量的教育价值和发展前景。的确,从已知的心理学角度来看,人的大脑对人的活动支配是有着一定的区域分别。当学生学习乐器的时候,人脑各部分相应的区域就会被唤醒,当这些区域处于激活状态…     

漫谈表演艺术与器乐教学

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台，把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面，论述了器乐表演的训练问题。     

论器乐教学中表演艺术的训练

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台,把音乐展示给观众.本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面,论述了器乐表演的训练问题.     

浅谈器乐教学在中学音乐教学中的作用

器乐进课堂是音乐教育发展的必然趋势，在音乐教学中将器乐纳入教学内容，不仅能丰富学生的精神生活，培养学生的音乐兴趣、才能、特长。而且也为他们进一步学习音乐打下一定的基础。在音乐教学中可以根据学生的实际情况及学校提供的教学器材选择相应的打击乐器、吹管乐器、弹弦类乐器。器乐教学对促进中学生对艺术的理解、对艺术的价值、对艺术的审美有以下的作用：