谈民族歌剧的演唱风格演变

我国民族歌剧诞生于二十世纪初期,经过一段时间的发展,以及社会环境、声乐条件与技术等多方面因素的影响,形成了多种不同的演唱风格。从最初天然、淳朴的原生态,逐渐与传统戏曲艺术结合,后期又继续吸收了民族唱法、美声唱法以及现代通俗唱法等,使民族歌剧艺术逐步走向完善成熟,并走向多元化发展。文章对我国民族歌剧演唱风格的演变过程进行了阐述,并总结了笔者个人的一些经验与看法。     

中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变分析

自中国民族歌剧诞生以来,一直在改革创新中砥砺前行。基于此,本文分析了中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变历程,从演唱形式的多样化、抒情性到戏剧性、声乐及器乐和戏剧的融合、"戏歌唱法"为主的演唱技巧、借鉴美声唱法的演唱技巧、美声唱法为主的演唱技巧等方面进行了探究。     

对中国民族声乐演唱风格的探究

中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

＂美声唱法＂早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用＂移植法＂和＂嫁接法＂来解决创建中国民族歌剧体系的问题。＂移植法＂是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,＂嫁接法＂是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里＂中心开花＂式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

中国民族歌剧的民族化之路

本文从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面，系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。力图对民族歌剧今后的繁荣与发展，提供一定的借鉴作用。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

谭晶民族演唱风格探讨

谭晶是声乐领域公认的跨界演唱的领军人物,她将民族与通俗唱法融合起来,开创了声乐演唱的新篇章。本文对谭晶的演唱风格进行了探讨。     

浅谈民族演唱风格的把握

我国的民族声乐艺术有着丰富的文化传统,是人民群众和民间艺人经过千百年来,在歌唱实践中逐渐形成而发展起来的,深受人民群众的喜爱,有着广泛而深厚的群众基础,具有很高的审美价值和强烈的艺术感染力。民族声乐艺术也随着社会的发展,时代的进步,同样需要与时俱进。这样才能适应社会的需要,才能获得新的艺术生命力。民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的标志之一,在于她独特的“民族性”。如何使民族声乐的演唱具有浓郁的民族风格,是演唱者、音乐教学者所孜孜以求的,本文想就民族声乐的演唱风格与特色的把握在继承传统、提高技艺和语言等方面谈一些粗浅的认识。     

中国民族歌剧艺术的美学精神

随着时代的发展,中国民族歌剧艺术也在时代的见证和洗礼之下进行着不断的发展和创新,特别是注意融合民族精神,将大众和民族的融合作为中国民族歌剧艺术的审美选择,淋漓尽致的展现出了时代旋律以及民族精神。我国民族歌剧艺术在发展进程中和美学精神的融合程度在不断增强,同时也注重坚持审美功能以及需求的引导,以便在中国民族歌剧艺术当中加入更多的中国特色,优化审美效应与形态,进而起到弘扬民族优秀特色文化的作用。     

浅析中国民族歌剧的构成特点

本文通过分析中国民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目,通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面,阐述了中国民族歌剧的构成特点。     

民族声乐演唱风格浅探

艺术创造活动是以不重复性和不可重复性为前提的。歌唱艺术者在进行自我个性风格的确立时,大都会遇到这样一个问题:如何对待前辈或传统,如何看待他人的经验和成果。对声乐演唱者来说,所谓演唱风格即演唱者在歌曲二度艺术创作过程中,运用熟练的发声技术,把个人的情感、思维和作品的风格、思想内容结合为一个整体,完美地表现个人独特艺术个性和作品内容创造性的生理和心理过程。声乐演唱没有风格就达不到所要表现的艺术效果,体现不出艺术的独特个性,完全摒弃自我个性的声乐演唱,演唱者充其量也只能是一名歌匠,就如同工厂成批加工出来的包装盒,…     

孙燕姿演唱风格之初探

本文通过对孙燕姿的演唱风格进行分析,剖析出她独特的风格魅力。     

从三首咏叹调的演唱谈歌剧演唱风格

歌剧是一门综合性的表演艺术,自十六世纪欧洲诞生第一部歌剧至今,歌剧一直是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧在每个时期都有不同的演唱风格,本文试从三首咏叹调来分析歌剧的演唱风格。     

藏族民歌的演唱风格初探

藏族民歌历史悠久,演唱风格也很强。藏族民歌有着鲜明的地域特色,歌曲内容与人民的生活息息相关。通过演唱,歌唱者在准确表达歌曲情感内涵的同时又能够十分自由的表达内心情感。本文将从藏族民歌的类型和藏族民歌的演唱技巧等方面探讨藏族民歌的演唱风格。     

关于美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响探究

随着社会经济的不断发展,人们的生活质量与水平得到了提升,不仅在物质生活上得到了满足,同时在精神生活上也有了一定的发展。因此在这一背景下,就要从文化艺术发展的角度出发,运用好美声唱法,提高中国歌剧演唱的效果。基于此本文针对在歌剧演唱中运用美声唱法进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。     

浅谈民族声乐中的民歌演唱风格

在民族声乐中，熟练掌握民歌演唱风格是非常关键的，本文阐述了作为民歌演唱者，除了掌握娴熟的声音技巧外，更要注重民歌的民族风格化以及个性化，演唱者要尊重每首民歌的地方特色，并掌握每首民歌的创作本意来进行个性化演唱。