琵琶演奏技法的传承与创新研究

作为我国民族乐器中不可或缺的重要组成之一,琵琶在我国的历史可以追溯到几千年前。随着时代的发展与进步,琵琶已逐渐从一种外来乐器演变成与中华音乐文化完美融合的民族乐器。琵琶的演奏技法包括左手技法及右手技法两部份,因此相对于其它乐器其演奏技法相对复杂。在琵琶演奏技术的传承中,不仅要传授琵琶的演奏技巧,同时要在学习过程中不断创新,使琵琶演奏效果得到提升。以下,本文就琵琶演奏技法的传承与创新提出探讨,以期为提升琵琶演奏效果,提升演奏水平提供参考。     

教学中如何做好琵琶演奏技法的传承和创新

就目前来看,在我国的音乐教学中,琵琶是非常重要的弹弦乐器,其演奏手法多样,表现力也是非常显著的。琵琶演奏技法主要分为左手技法和右手技法,相对来说比较复杂。琵琶的演奏技法在一定程度上影响着琵琶的演奏效果。在教师进行琵琶教学的过程中,要做好琵琶演奏技法的传承工作,让学生在学习的过程中充分的了解琵琶的特点,掌握琵琶的演奏方法,才能在此基础上不断的创新,将琵琶的演奏技法发扬光大。     

琵琶演奏中的美学要求

每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方,也有个性的地方,琵琶就有着自己独特的表现方式,对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器,它的演奏几乎不借助于非音乐手段,主要依靠演员自身的二度创作来完成演出。演奏琵琶最重要的是：把握住点与线、线与点的关系;控制余音以表现琵琶的“韵”;形神兼备的体现音乐内涵。     

浅谈琵琶艺术的继承与发展

琵琶作为传承久远的一种乐器发展至今非常难得,这不仅是一种乐器演奏方式更加是一种宝贵的文化遗产。因此人们在对待当前的琵琶艺术时就应该更加注重对其的艺术继承,在良好的理解和体会前人的琵琶艺术之后进行有效的完善和发展。这样才能有效的帮助琵琶这门乐器演奏的更加完美,同时作为一门艺术更好的让人们去欣赏并不断的传承,受到世人们的谨记。     

试论琵琶演奏中音色变化

琵琶作为我国古老的乐器之一,其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法,从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以,琵琶演奏中,音色的变化是多种因素共同作用下形成的,本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨,希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。     

琵琶演奏技术的传承与创新

琵琶是一件外来乐器,但经过与中华音乐文化几千年的融合,琵琶已经演变成我国民族音乐的主要乐器。其的演奏技法比较复杂,在这一方面有突出贡献的有刘天华和刘德海先生,作为从事琵琶教学的教师,我们应该向他们学习,学会如何继承和创新琵琶的演奏技法。     

长笛演奏中的呼吸与运用探究

<正>长笛是现代管弦乐和室内乐演奏中的重要乐器之一,它音域宽广,音色柔美,深受观众喜爱。长笛演奏中的气息运用与控制非常重要,对演奏质量有直接影响。长笛演奏气息中的呼吸和生活中自然的呼吸相同,气息的长度及稳定性则需要经过长期训练。气息直接影响长笛的音色,只有音色优美,乐曲才会更加动听。因此,掌握长笛演奏中的呼吸技巧是演奏者必须要钻研的重要课题。本文从长笛演奏中呼吸方法的重要性出发,对长笛演奏中的     

琵琶演奏的基本技法

琵琶是我国古老的民族弹拨乐器之一,其历史悠久,技巧繁多,表现力极为丰富。琵琶演奏和其他乐器演奏一样,不光要长期艰苦的训练,还要讲究科学的训练方法。要想弹奏出动听的音乐,掌握琵琶演奏的基本技法是基础。琵琶演奏的技法经过前辈演奏家的诠释和创造,种类越来越多。但是演奏     

长号演奏优美音色的实现探析

作为技巧性较强的乐器,长号演奏中的音色训练,与技巧性训练同样重要。但实际上,影响长号演奏的因素较多,如音色、气息等。为实现长号演奏优美音色,还需加强对演奏者心理状态、演奏技能的调整,以确保演奏艺术效果。     

谈琵琶演奏中快速技巧的训练

琵琶是中国传统乐器,近年来在弹奏琵琶的传统技巧上出现了新的突破新技巧让现代人对琵琶的造诣得以传承。快速弹奏水平是检验琵琶演奏水平的重要因素。如何能够提高快速弹奏的能力是本文的重点。     

论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同

无论是在昆曲还是民族器乐曲的演奏当中,竹笛都是不可缺少的乐器。昆曲竹笛作为一门高深的伴奏表演艺术,它的演奏风格、演奏技法、韵味与民乐竹笛相比还是有着很大的差异。两者演奏特点的异与同可从气息、运指、音色、演奏方法、表现内涵等几个角度表现出来。     

琵琶教学之美学体现

琵琶在我国有着悠久的历史,为音乐事业多元化繁荣做出重大贡献。琵琶演奏是我国传统剧目中优秀的表演艺术形式之一。由于其器乐种类与演奏方式的特殊性被划归为弹拨类乐器,距今已有二千多年的历史。在琵琶教学实践中,传统琵琶教学注重奏法,忽略了表演的重要性。这很大程度影响了曲目的演奏质量,从而对教学效果造成不利影响。因此,从教学法角度,在琵琶演奏艺术中注重奏法的同时要加强表演的成分,做到演和奏的二者统一。     

全球化背景下的民族弹拨乐传统——以古琴、琵琶、古筝为例

古琴、琵琶和古筝是中国历史上具有重要影响的独奏乐器,它们在乐器、演奏技术、审美、教学、版本、师承等诸方面都有其特有的内涵。     

浅谈吹管乐器呼吸法及气息的控制

琼剧是海南省的地方大戏,距今已有悠久的历史。琼剧的伴奏乐器相当丰富,大喉管跟短管也是琼剧伴奏主要乐器之一。在吹管乐器的演奏中,呼吸是激发力,因此在吹管乐器的演奏过程,其发音的准确性、音质的优美性及演奏技巧都与呼吸息息相关,对呼吸及气息的掌控和调节是演奏的基本功。     

萨克斯演奏中气息的运用

萨克斯是最具有浪漫色彩的乐器之一,其独特的音色以及宽广的音域具有迷人的魅力。萨克斯作为音色多变的乐器,其演奏的优劣与气息有着密切的关联,而呼吸又决定了气息。另外,演奏口型和练习方法也可以最大化地强化气息的使用。     

探析琵琶演奏的音乐表现力

琵琶作为中国的传统乐器,两千多年的发展历史赋予了其深厚的音乐内涵。琵琶的音乐表现力十分强大,能够在潜移默化中渲染整体的演奏氛围,将观众带入到一种独特的演奏情境之中,调动观众的视听感官。具体点来说,琵琶演奏的音乐表现力主要体现在演奏者的情感、技巧和琵琶演奏设备方面。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

从历史的视角看阮与琵琶的比较分析

在很多人的观念中,同属于中国传统弹拔乐器的阮和琵琶两种乐器,极为相似.其实不然,阮和琵琶无论在起源、型制还是演奏方法方面都存在着差异.本文从历史的视角就阮和琵琶这两种乐器作出比较和分析.     

萨克斯呼吸的生理原理探究

根据西洋乐器的分类方法,萨克斯是一种木管乐器,呼吸是提供其发音的唯一动力,没有气息,萨克斯就无法变成真正的"乐器"。同时,气息也是学习萨克斯过程中非常难把握的一个要素,气息的好坏对萨克斯的演奏有着直接的影响。掌握了正确的呼吸方法,气息的练习就会事倍功半。本文笔者在结合萨克斯的基本演奏的基础上,对萨克斯演奏过程中的气息原理、呼吸方法和演奏技巧进行论述,探究如何运用呼吸才可以使萨克斯演奏出好的音色。     

竹笛演奏中音准问题的原因与对策

竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。