萨克斯在爵士音乐发展中的历程研究

萨克斯管的演奏风格灵活多变,爵士乐是一种非常流行的音乐,萨克斯管在爵士乐的发展历程中发挥着非常重要的作用。为此,本文第一部分分析了萨克斯对于爵士音乐的重要作用。第二部分分别叙述了萨克斯管的简介,和爵士音乐的简介内容。最后,系统的研究了萨克斯演奏风格在爵士音乐发展中的历程。     

关于爵士音乐教学的探索与发展--在歌曲创作与MIDI制作专业教学中进行爵士音乐教学的必要性

爵士乐教学是培养和提高高职学生歌曲创作与MIDI制作能力的一个重要途径。本文从爵士乐的发展历史、音乐风格、表现手法及发展空间等方面分析了学习爵士音乐的必要性。     

《经典流行音乐爵士乐》欣赏教学尝试

爵士乐（jazz）是19世纪末20世纪初兴起在美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,至今已有百年历史,以其独特的音乐风格,风靡美国,进而成为世界性的现代流行音乐。但是由于历史和社会原因,我国学生对爵士音乐了解甚少,缺少感性认识。如何有效提高学生对爵士乐的认识,以达到更佳的学习效果呢？在教学过程中,我想要特别重视引导学生欣赏,能力的发挥,尤其是情感和音乐的合契,感受和体验其音乐风格特征,让学生在轻松愉快的学习中,培养学生的音乐兴趣,鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。     

浅析萨克斯爵士乐部分扩展演奏技术

萨克斯出现于1840年,是一种将木管和铜管有效结合发明出来的新乐器家族。由于出现年代相对其他乐器较晚,因此入门难度相对较低,并相对容易产生新的扩展演奏技术。相对古典传统演奏技法,爵士萨克斯拓展技术显得相对极端且与古典音乐背道而驰,因此如何分析和看待爵士乐拓展技术的存在意义成为本文焦点。本文着重界定爵士乐中部分拓展技术的演奏方式,以最有代表性的bebop和hard-bop风格作为背景通过实例分析"du-da"吐音和非常规音程的存在价值。查理帕克在bebop体裁中大量使用‘du-da’吐音使爵士乐摇摆风格得以体现,同时约翰柯川在hard-bop体裁中对非常规音程的运用使其脱离传统音高、音程的限制,并成为用相对音高表现精神世界的一种手段。由此可以看出萨克斯拓展技术为爵士乐演奏家们提供了新的创作平台,不仅进一步丰富了爵士乐本身的风格体系,同时也为创造新的爵士乐体裁和风格添砖加瓦。     

老上海的爵士乐

爵士乐于19世纪末20世纪初发祥于美国南部港口城市新奥尔良,至今已有110多年历史。爵士乐的根基来自“拉格泰姆”和“民间蓝调”,以后经历了上世纪20年代以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”,30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”,40年代以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”,50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派,     

前苏联爵士音乐的沉浮

提起前苏联的爵士音乐,人们总不会忘记科兹洛夫。他被人们尊称为“苏联爵士乐之父”,这一点他是当之无愧的。他虽然现在刚年过花甲,但他已与前苏联的爵士音乐一起“同呼吸,共命运”了半个世纪。科兹洛夫初次接触到爵士音乐是在1945年。那时,二战结束,美苏军队在易北河会师的情景震动了整个世界;同时,苏联也从美国进口了“剩余军用物资,派克钢笔和爵士音乐。”当时,在前苏联的各城市大街小巷都能听到爵士音乐。这位年龄刚满     

风格训练对于键盘手的必要性

键盘演奏的艺术风格多样,这种多样性风格使得键盘手的键盘演奏更加的丰富多样和富于艺术感。这就要求键盘手将音乐的创作背景、音乐风格及其对作品的个性化理解等艺术元素融合进键盘演奏中,让人们体会到键盘音乐的艺术美感,也展现出键盘手自己独特的键盘演奏艺术风格。本文首先简要阐述键盘演奏的艺术风格,并通过一些出色的键盘手的演奏风格来阐明风格训练对于键盘手的必要性,文章重点阐述了键盘手如何练就自己的演奏风格,以供同行参考交流。     

风格训练对于键盘手的必要性

键盘演奏的艺术风格多样,这种多样性风格使得键盘手的键盘演奏更加的丰富多样和富于艺术感。这就要求键盘手将音乐的创作背景、音乐风格及其对作品的个性化理解等艺术元素融合进键盘演奏中,让人们体会到键盘音乐的艺术美感,也展现出键盘手自己独特的键盘演奏艺术风格。本文首先简要阐述键盘演奏的艺术风格,并通过一些出色的键盘手的演奏风格来阐明风格训练对于键盘手的必要性,文章重点阐述了键盘手如何练就自己的演奏风格,以供同行参考交流。     

地理视角下音乐演奏风格的探索

<正>在长期历史发展过程中,不同地区形成了各具特色的音乐风格。音乐风格中的演奏风格除了受原有音乐风格影响外,还与演奏者自身的个人经历、价值观念、思维模式及行为路径等具有密切关联。演奏者在演奏过程中需要深入了解音乐风格,并融入自身理解,以呈现出良好的表演效果。由马迪编著、人民音乐出版社出版的《秦川抒怀——笛子西北风格音乐会作品集》一书,是一本系统介绍西北地区笛子演奏风格的专著。作者详细阐述了风格技术与风格旋律,全方位介绍了当地的风俗习惯、风土人情及地方语言,     

简析格什温音乐创作的爵士情怀——以《蓝色狂想曲》为例

乔治.格什温是将流行音乐与严肃音乐结合起来的美国民族主义音乐代表作曲家,出生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭,从小喜欢爵士音乐并为以后他的创作之路带来影响,他的创作欲望源源不息,具有很高的音乐天赋,代表作品有《蓝色狂想曲》（1924）、《F大调钢琴与乐队协奏曲》（1925）、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》（1928）、歌剧《波吉与贝丝》（1934）,其中以被誉为＂交响爵士乐＂的《蓝色狂想曲》最为著名,它改变了爵士乐的命运,原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人尊敬的音乐会大厅里,格什温把爵士音乐的艺术表现力提高到了新的水平,打破了美国民间音乐难登大雅之谈的禁律,把爵士音乐元素与交响乐形式、流行音乐与严肃音乐完美地融合。     

钢琴教育中音乐风格的培养

钢琴教育中最重要的课题之一是音乐风格的培养。作曲家的个性与演奏家个性的统一、演奏风格概念的形成、国家和民族的文化、学校的文化传承都会影响学生钢琴演奏风格的形成,因此需要依据教学目标的要求制定钢琴教学法指导方针。     

论爵士鼓演奏中FUNK与ROCK演奏技术的风格化

爵士鼓作为流行音乐的演奏工具,随着流行音乐的不断发展也在不断地更新进步,它在各种音乐风格里占有极其重要的位置,是一种演奏技巧较难的打击乐器。本文阐述了Funk与Rock两种音乐风格的发展,并具体谈到爵士鼓在这两种音乐风格中的不同表现手法,通过列举谱例,从作品的音乐背景及演奏技巧等方面作了归纳与论证,这就是我要讨论的——Funk与Rock演奏技术的风格化。     

《蓝色狂想曲》与美国爵士音乐

格什温试图弥合通俗音乐与音乐厅听众的鸿沟,他的《蓝色狂想曲》是爵士乐与交响乐完美结合的产物,使爵士音乐第一次登上了专业音乐的大雅之堂。     

新古典爵士乐的改编和创新探讨

随着社会的发展和经济的进步,人们在物质生活得到越来越多满足的情况下,对艺术的追求越来越高,在诸多种类中,音乐自古以来就是被人们青睐的艺术形式,并且在发展过程中衍生了许多流派。本文将重点研究利用流行的爵士音乐风格、元素对新古典音乐进行改编和创新,希望能够为关心这一话题的人提供参考和灵感,也希望能够切实促进新古典爵士乐的改编和创新。     

天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手，分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

刘德海琵琶演奏风格特征探析

刘德海是我国著名的琵琶演奏家,是琵琶界的"国宝",誉为琵琶大师。他对我国琵琶艺术的发展和改革贡献极大。尤其是他独特的演奏技术和风格,给后辈的琵琶演奏者和研究者带来了丰富的研究资料。一、刘德海琵琶演奏的风格特点1.传统演奏技法的继承刘德海的琵琶演奏的基本特点所体现在左右手丰富变化的技巧驾驭的能力上。众     

电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作

对于电子管风琴的即兴演奏学科来说,音色的编配制作无疑是非常重要的,因为电子管风琴的最大特征就是运用现代电子科技使其拥有了多种多样的音色,融汇了各式各样的音乐元素,以古典音乐风格与爵士音乐风格作为切入点,对电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作方法进行归类总结。     

浅谈萨克斯管古典与爵士演奏风格的差异

近年来,随着古典乐与爵士乐在我国的兴起与发展,萨克斯管以其美妙动人的音色、丰富多变的表现形式赢得了广大听众的喜爱。我国很多音乐艺术院校也相继建立起了萨克斯管专业,为了使之逐步走向规范化、系统化,作者针对当今许多萨克斯乐手及爱好者对萨克斯管古典乐与爵士乐演奏风格的认知差异,通过在长期的教学与演奏实践中,对此进行了一些总结。     

钢琴四手联弹在教学中的应用——如何学习现代作品《耶鲁摇滚》

戴维·赫勒韦尔英国现代作曲家、指挥家、先锋派古典音乐演奏家。在20世纪70年代,他为年轻的古典音乐家们创作出一种全新风格的音乐。这一音乐风格是综合古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、拉美乐、巴洛克音乐和流行音乐的特点发展而成的。从小型的"摇滚奏鸣曲"到器乐曲、协奏曲、交响曲以及电子乐作品,都有他的发明和创新,人称"多维音乐"。"多维音乐"的基本特点是:作品的内容与含义、意境是严肃的,但其形式是新颖活泼的、明快激荡的,可以说是继承了古典传统的现代音乐,又是汲取了时代精神的传统音乐,因而很容易被演奏者和听众接受欢迎。     

流行风格萨克斯管演奏的研究与创新

萨克斯管音乐近年来在我国有良好的发展,特别是在流行风格乐曲的演奏方面。随着世界著名萨克斯演奏家肯尼基《回家》等经典乐曲的引领下,我国也涌现出大批优秀的萨克斯管演奏家,他们为萨克斯流行音乐的发展奠定了基础并使其蓬勃发展。随着人们生活和音乐品味的提高,市场对萨克斯流行音乐提出新标准。为适应新时期人们对萨克斯流行音乐的审美需求,我们从流行萨克斯的奏法、流行歌曲及民族民间音乐在萨克斯音乐的借鉴应用、萨克斯流行乐曲的创新三个方面进行研究及创新,使其中国化、市场化、大众化。