普通高校艺术实践课程教学的探讨与研究

高等音乐教育以培养学生创造精神和实践能力为主要目的,实践教学是其教学体系中非常重要的环节.对于音乐学专业与音乐表演专业而言,实践教学环节是提高学生创新能力、表演能力和专业素质的关键途径与手段.但是现有的实践教学模式存在许多不当之处,本文分析了现有实践教学环节存在的问题,并提出多媒体实践教学的方法,为音乐学与音乐表演专业实践教学课程提供了一种新的教学方式.     

创新创业教育背景下高校音乐学专业学生教学实践能力的培养

高校音乐学专业学生教学实践能力的培养是音乐基础教育改革的重点,决定着学生的教学水平,是衡量音乐教育专业学生素质的重要标杆,决定着学生能否胜任教学工作。而在创新创业教育背景下,高校音乐专业学生教学实践技能的培养具有了新的要求,同时也存在着专业定位不明确、课程设置不合理等问题。本文主要基于创新创业教育背景下,对高校音乐学专业学生教学实践能力的培养进行了研究,以期能为高校基础音乐的改革与发展提供一些借鉴和思考。     

论地方高校音乐学（教师教育）专业实践教学体系的构建

音乐学科最重要的特征是实践,音乐教师的价值既体现在讲台上,同时又体现在舞台上。从地方高校音乐学（教师教育）专业实践教学的内容、目标、原则、组织与管理等几个方面论述了实践教学体系的构建。     

高师音乐学专业教学改革之我见

本文通过对高师音乐学专业人才培养目标与人才能力结构的分析,认为音乐审美能力、音乐教育能力和音乐实践能力是高师音乐学专业学生必须具备的核心能力,据此提出高师音乐学专业应坚持“重审美、重教法、重实践”的“三重”教学理念,以此推动教学改革的深入开展.     

高师音乐学专业器乐课程改革实践研究

高师音乐学专业器乐课程技能教学符合高师音乐学专业人才培养需求,器乐演奏能力是高师音乐学专业必备职业技能。在教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与器乐演奏实践相结合,边教学边训练使学生掌握器乐演奏的基本技能,逐步达到边弹边唱自弹自唱的水平。使学生的器乐演奏技能符合高师音乐教师的岗位要求,符合高等院校培养专业技能人才的目标。本文从分析目前高师音乐学专业器乐课程现状出发,探讨器乐课程改革的措施。     

论“音乐学分析”在高师“西方音乐史与鉴赏”教学中的拓展

本论文综合运用音乐学分析理论和教育教学理论,采用实证主义方法,对音乐学分析在"西方音乐史与鉴赏"学科教学中的应用进行了研究。对音乐学分析在高师"西方音乐史与鉴赏"中的教学应用进行了研究,论证了其实践意义和应用价值,表明"音乐学分析"是对高师"西方音乐史与鉴赏"教学的有效拓展,是帮助学生构建系统性知识体系的创新性尝试。     

提高音乐教师职前教育水平探析

音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐师资。面向中小学音乐教育、以中小学音乐教育工作任务为着眼点建立课程体系,理应成为音乐学专业课程设置的主要依据。科学设计高师音乐学专业课程体系,合理界定音乐教育专业必修课与选修课,延长音乐教育专业技能课教学时间,在音乐教育专业各学科中适度增加中小学音乐教材曲目,科学实施音乐学专业教学评价,切实提高音乐教师职前教育水平。     

高师音乐学专业教学实践路径研究

高师音乐学专业是我国音乐类院校开设的主要专业,其培养方向决定了该专业学生必须具备中小学音乐教学所需的教育教学能力,本文以重庆人文科技学院艺术学院的教学改革为例,提出了以课堂、微格、实训为教学实践路径提高学生教学实践能力的观点。     

高校音乐学专业基础乐理课程多元化教学的实践运用研究

基础乐理课程作为高校音乐学专业的专业基础课程,其重要性不言而喻,是学生深入进行音乐学习研究的重要前提和基础。近些年来随着高校音乐教学改革的深入开展,基础乐理课程的重要性与实用性越发凸显。笔者在调查分析了当前高校音乐学专业基础乐理课程的教学现状后,尝试探索多元化教学方式进行教学实践,激励学生重视乐理课程的学习,培养严谨认真的学习态度。     

高师民族民间音乐课程教学存在问题与对策

民族民间音乐课程是高师音乐学专业必修的一门音乐理论基础课程。本文结合个人的教学工作实践,对当前该课程在教学中普遍存在的教学内容枯燥乏味、教学设备落后、教学实践单一等问题进行分析,针对性地提出了一些改进高师民族民间音乐课程教学的对策,其目的是弘扬传统音乐文化,提高学生的民族音乐文化修养。     

高校歌曲编配与弹唱课程的现状及对策——以黄淮学院为例

歌曲编配与弹唱课程是黄淮学院音乐表演系音乐学专业必修课程之一,是音乐学学生专业水平的综合体现,也是理论与实践紧密结合的一门课程,文章通过对该课程教学现状的分析,提出一些解决思路和方法,从而促进学生对这门课程的学习和应用。     

当前地方师范院校“民族民间音乐概论”课程教学探究

“民族民间音乐概论”是高等师范院校音乐学、音乐教育等师范类专业学生的基础课程,是学生了解和学习中国民族民间音乐的必修课程.在我国《义务教育音乐课程标准(2011)》中,“弘扬民族音乐”是课标的基本理念之一.作者以教学实践为例,针对学生的学习情况,从实际出发,通过课程教学的改革与教学尝试,提出针对该课程教学实施中有效的教学方法、建议与对策.     

《多声部音乐分析与写作》课程教学过程中的实践性思考

作为普通高等学校音乐学(教师教育)本科的一门专业必修课程,《多声部音乐分析与写作》的设置是音乐技术理论课程改革的产物,其设置时间较短,且未在高校大规模的推广普及,具体教学中宜加强与钢琴伴奏、学生合唱等具体的实践活动结合起来,在与中小学音乐教学实践的联系中,教学方法上则应根据课程设置的实际情况采用多样的教学形式.     

普通高校音乐学专业课程融合的思考——以安徽师范大学皖江学院音乐学专业钢琴课为例

当今音乐学专业毕业生面临着竞争激烈、就业压力大的现状。因此,如何增强学生的专业综合素质,提高学生的就业竞争力,成为高校音乐专业人才培养的急迫任务。对于普通高校音乐学专业来说,应以培养和加强学生的综合素质和实践能力为目的。本文结合安徽省普通高校音乐学专业钢琴课的具体状况,以安徽师范大学皖江学院音乐学专业为具体实例,对于与其他相关专业课程的融合,进行了若干思考。     

音乐教学基本技能培养模式研究——以钢琴教学为例

高师音乐学专业是为了培养高素质的中小学专业音乐教师,如何在本科阶段提升学生的教学基本技能,是培养过程中的重要一环。文通过研究课堂、微格、实训三个方面在钢琴教学当中的运用,来阐述如何高效提升学生钢琴实践能力。     

数字媒体时代下高校音乐学专业舞蹈教学改革探索——以宁夏师范学院音乐学专业为例

当前,为更好地培育人、发展人,我国一直在推进教学改革。高校中的音乐学专业也在实施改革,其"改革点"是音乐学专业的舞蹈教学。随着社会的发展,复合型人才成为社会所需,社会的发展对音乐学专业的学生提供了更高的要求,舞蹈教学对于音乐学专业的学生已经成为必要。然而,当前音乐学专业的学生存在"偏科"现象,音乐的学习优于舞蹈的学习。这一现象无论是对于社会还是对于学生自身都是不利的。本文以宁夏师范学院音乐学专业为例,试图探索音乐学专业舞蹈教学改革的路径,从而促进学生自身的发展。     

舞蹈形体训练在音乐学课程设置中的必要性和重要性

在音乐教学中的舞蹈形体训练,是使学生懂得音乐与舞蹈的关系,训练音乐学专业学生基本的舞蹈体态,逐步提高学生在音乐表现中融进舞蹈动作的节奏性、协调性和表现力。     

应用音乐学学科器乐课程开设的现状与对策——以音乐治疗高等教育吉他教学为例

音乐治疗是音乐学与心理学、教育学、医学相交叉的新兴边缘学科,是应用音乐学的分支学科之一。我国多所高校开设了音乐治疗高等教育,音乐治疗师也在我国成为一个正式行业。而作为应用学科的音乐治疗专业的音乐技能学习与一般音乐学专业的音乐技能学习应有何区别,教学内容该如何围绕人才培养目标,在我国开设音乐治疗高等教育二十五年里,尚未有专门的研究。吉他是音乐治疗临床中最常用的乐器。笔者围绕音乐治疗实践,结合各高校音乐治疗人才培养目标与吉他课程的开设现状,来阐明作为应用音乐学科的音乐治疗专业的器乐技能教学的一般思路与改进对策。     

音乐类专业在多科性大学中的定位探析

音乐类专业在多科性大学中迅速发展的同时,也面临着同质化现象严重等诸多问题。音乐类专业在研究型多科性大学与教学型多科性大学中有其具体的定位,前者应该以音乐学研究为主,后者要体现区域特色,加强学生音乐实践能力。针对多科性大学的非音乐专业的音乐教育,要合理规划课程与教学内容,积极发挥音乐社团在音乐实践中的作用。     

韩山师范学院音乐系

韩山师范学院是广东省最早设立音乐学（师范）专业的高校之一。音乐系创办于1993年,2001招生音乐学本科专业,2004年增设钢琴调律方向,2011年招生音乐表演专业。构建“平台＋模块”的专业教学体系,分设“声乐表演与教学”、“钢琴表演与教学”、“器乐表演与教学”、“舞蹈表演与教学”、“作曲与作曲技术理论”五个培养方向。...