论歌曲《特菜帕克舞》的钢琴伴奏艺术

穆索尔斯基是俄罗斯19世纪最具个人特色的作曲家之一,是“强力五人团”成员。由于谙熟民间传说与歌谣,他的音乐语言深深植根于俄罗斯民间音乐传统。在穆索尔斯基的各种体裁作品中,声乐作品占有着非常重要的地位。如《跳蚤之歌》、《夜》、套曲《没有阳光》、套曲《死之歌舞》等,每一部都各具特色。其中,《死之歌舞》     

从钢琴套曲《四季》看柴科夫斯基的音乐思想

19纪俄国最杰出的作曲家柴科夫斯基,以他特有的悲悯情质感动了人们一个多世纪,他的生平、作品及音乐思想都值得我们来细细品味。柴科夫斯基一生的作品很多,内容和体裁也十分广泛,其中钢琴套曲《四季》则是最为大家耳熟能详的作品,论文以《四季》中12首附有标题的,独立的钢琴小曲为线索,从而揭示出柴科夫斯基悲悯伤情孕大怀的音乐思想和境界。     

肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的悲剧性

声乐套曲《冬之旅》是19世纪奥地利作曲家舒伯特的代表作之一,是艺术歌曲体裁的经典名作。作品采用忧郁的抒情调子,借旅途中所见景物来衬托和刻画主人公的心理,具有强烈而深刻的悲剧性色彩。这漫长而又阴郁的旅行正是舒伯特一生的写照,在此基础上,从作曲家的创作背景入手,通过解析作品论述其内在的悲剧性色彩以及作品的现实意义。     

浪漫主义音乐的艺术结晶--论舒伯特艺术歌曲的魅力

舒伯特是奥地利著名作曲家，在欧洲音乐发展史上，他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明，生动深刻。脍炙人口，达到了前人未曾达到的新的艺术境界，是浪漫主义音乐艺术的结晶。     

勃拉姆斯艺术歌曲的美学内蕴——兼论《摇篮曲》

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作为浪漫主义音乐最后阶段的大作曲家,其音乐创作涉及了多种音乐体裁。其艺术歌曲的创作具有亲切、纯朴、真挚、细腻的艺术风格,同时勃拉姆斯热衷于古典音乐体裁和民族民间音乐的创作,他是欧洲音乐史上具有双重艺术风格——"既回首过去,又展望未来"的史无前列的作曲家。《摇篮曲》就是他令人迷醉、流传甚广的作品之一。     

柴可夫斯基《四季》的艺术特色及音乐价值

柴可夫斯基是欧洲乃至世界音乐史上一位划时代的音乐家,他一生作品无数,且涉猎多种音乐体裁.本文将以柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》为着眼点,通过对作品的旋律、和声、曲式的分析,总结《四季》的艺术特点和音乐价值;并为阅读此文的音乐爱好者及演奏者提供对柴可夫斯基《四季》整部套曲较为深刻的理解,以及提供对于演奏该作品的更多的理论支...     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

贝多芬四首钢琴奏鸣曲“非典型结构的第一乐章”音乐分析

贝多芬是伟大的古典主义作曲家,一生的创作数量浩瀚,种类繁多,在音乐史上地位举足轻重,被尊称为"乐圣"。他的32首钢琴奏鸣曲几乎涵盖了所有的音乐体裁,后人将其作品和巴赫的《平均律钢琴曲集》与《圣经》类比,誉之"音乐中新、旧约全书"。他的钢琴奏鸣曲的第一乐章大部分采用奏鸣曲式写成,但也有非奏鸣曲式的,这体现了他对传统奏鸣套曲结构布局的突破,这对后来作曲家的音乐创作产生了极大的影响。笔者通过对贝多芬四首钢琴奏鸣曲非奏鸣曲式的第一乐章这一结构现象的分析与研究,试图为丰富贝多芬的钢琴奏鸣曲研究尽一些微薄之力,为钢琴曲的创作及演奏提供一些可借鉴的经验。     

穿越古典时空奔向浪漫天地——贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,一生创作了百余部历史巨作,其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式,具有很强的逻辑性,代表了古典时期交响乐创作的高峰,也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点,对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

舒伯特和他的歌曲《魔王》

奥地利作曲家舒伯特（Ｆｒａｎｚ ｓｃｈｂｅｒｔ, １７９７－１８２８）,是欧洲浪漫主义音乐初期的代表人物。这位素有“歌曲之王”的作曲家,在继承前人艺术成果的基础上,创造了德奥艺术歌曲的新风格。舒伯特一生创作的作品约有１５００多首,遍及所有的音乐体裁和形式。如：创作了４６首男声合唱,６首女声合唱,１９首混声合唱,３６首三重唱和三重唱,５６７４带钢琴伴奏的歌曲,３６首独唱和１３首声乐套曲。在如此繁多的声乐作品中。不乏相当数量的音乐艺术珍品。 其中《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者》、《鳟鱼》和《…     

穿越古典时空 奔向浪漫天地——贝多芬交响奏呜套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱，一生创作了百余部历史巨作，其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式，具有很强的逻辑性，代表了古典时期交响乐创作的高峰，也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点，对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

浅谈柴可夫斯基《四季》的标题性特征

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是一位强烈的爱国主义者,他的作品极具俄罗斯浪漫主义乐派和民族乐派的特征,同时他的音乐作品中所蕴含的标题性特征非常强烈,与文学作品的结合完美而融洽。在钢琴套曲《四季》中,柴可夫斯基受到了诗歌启发,充分运用音乐的语言对一幅幅画面展开描述,并且运用了丰富的音乐体裁充分展现了作品的标题性特征,让听众感受到了他对祖国的热爱、对自然的热爱。     

解析柴可夫斯基《六月——船歌》

柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,他的钢琴套曲《四季》就是反映当时俄罗斯现实主义思想的典型作品。在这部作品中,作曲家通过对俄罗斯一年中十二个月的描绘,用音乐这一特殊的人类语言向人们展现了俄罗斯的自然风光和民族特征。本文通过对《六月——船歌》的钢琴演奏指导和曲式结构分析,从音乐形式美的角度来展示这首小品完美的艺术性。     

浅谈肖邦第二谐谑曲(op.31)的理解与演奏

弗雷德里克·肖邦一生的音乐创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域,除了少数室内乐作品和一部分歌曲之外,其它作品均以钢琴为主体.在其创作的作品类型中,玛祖卡舞曲是肖邦的作品中最具有波兰民间乡土气息的体裁,波罗奈兹舞曲则是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁,而谐谑曲在他的单章大型体裁作品中却也占有相当重要的地位,它体现了作曲家驾御这类体裁创作的高超能力和才华.本文所要分析的,正是肖邦《降b小调谐谑曲》(OP.31)的整体音乐结构与若干演奏特点.     

第12课时 把握文章的思路(课后)

易错现象无法看清文章思路。纠错训练一、阅读下面语段,完成文后练习。德国作曲家韦伯是早期浪漫主义音乐的代表之一。他为祝贺与他结婚两周年的歌唱家妻子卡罗琳的生日,于1819年创作了钢琴曲《邀舞》。这部作品引起浪漫主义作曲家的极大兴趣,在舞蹈音乐体裁的发展进程中起着很重要的作用。     

卡巴列夫斯基的钢琴音乐创作特点——以第三奏鸣曲为例

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基,前苏联作曲家、音乐教育家。他创作了多种体裁的钢琴音乐,钢琴奏鸣曲则是他音乐风格的集中体现。《第三钢琴奏鸣曲》创作于1946年,是卡巴列夫斯基众多作品中颇具代表性的一首。这部作品打破了原有的音乐语言元素,融入了俄罗斯民间音乐元素,体现了民族性和传统性的创作风格。本文从民族性和传统性和创新性三方面论述了卡巴列夫斯基的音乐创作风格。     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析

舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等。最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品。     

哈恰图良《钢琴协奏曲》第一乐章和声浅析

在20世纪音乐历史长河中,有这样一位作曲家:他的作品风格奔放自由,他将民族性与世界性的作曲技术完美的融合在一起,他就是阿拉姆·伊里奇·哈恰图良。他的音乐体裁多种多样,音乐主题恢弘大气。和声语言独特新颖。在这篇文章中,笔者试从和声角度进行切入,细致的解析作品中的和声用法。