论郭文景作品中的音乐语言

本文以作曲家郭文景作品中的音乐语言"川音"、"川情"为典型特征,对作曲家充分借鉴西方现代作曲技法并较好地结合地域性的民间音乐进行融合的独到之处进行分析与梳理,为此来引导听众对当今多元化音乐艺术提供可参照的欣赏与鉴赏能力,同时通过对一些作品概括式地分析,旨在为当代作曲家对现代音乐创作提供一些有益的思考和总结。     

马思聪小提琴作品中的民族曲调的运用

中国小提琴艺术发展史上最重要的作曲家当属马思聪,他开创了中国小提琴艺术"民族化"发展的一条新路,"马思聪模式",即"利用民歌进行创作"的新途。这也是继"司徒模式"后,中国小提琴艺术"民族化"发展的另一条路。而本文主要是从马思聪小提琴作品中所选取的民歌曲调进行分析,来探究马思聪创作中的音乐特点。     

浅析门德尔松《无词歌》的曲式结构特点

门德尔松,德国作曲家、指挥家、19世纪浪漫主义代表人物,其钢琴小品集《无词歌》前后创作有15年,是古典主义和浪漫主义相结合的产物。音乐内容侧重于社会生活和自然风光,其音乐精致、典雅、清新,常以主观感受为主,发展极为灵活和自然,具有很强的抒情性。《无词歌》的曲式规模不大,但表现形式多样,作曲家总是根据音乐内容的需要来不断地创造出新的结构表现形式,从而极大地丰富和增强了作品的艺术表现力。     

《西藏素描》中的藏族音乐元素探析(二)

钢琴组曲《西藏素描》是崔炳元于1984年创作的一首钢琴室内乐作品。这首作品以其鲜明的情绪特征、直观的音乐形象、地域文化浓郁的艺术内涵,描画了一幅古朴大气的西藏素描图。第三乐章"卓——村民的舞蹈",作曲家力图结合藏族民间歌舞特色,表现出藏区人民对家乡、祖国的热爱,对未来生活的期盼与向往。通过剖析此曲的创作背景、音乐分析及其演奏诠释,我们一方面可以窥视出作曲家借藏族音乐特色来抒发个人情怀的用心,另一方面也能对此类"地方性"音乐风格产生较为深刻的理解与认识。     

朱敬修合唱作品的艺术特征

朱敬修先生的数十年的创作中,合唱创作已经成为他的重要的个人标志之一。从作曲家创作的合唱作品中,笔者看到了一位老艺术家在音乐的世界里挥毫泼墨,抒写属于自己的音乐历程。透过每一首作品,都能让人感受到作曲家对生活的热忱、对故土的眷恋以及"东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖"的诗人情怀。所以,只有深入的研究和分析,才能真正的感受到朱敬修先生合唱作品中的艺术价值。     

谈如何培养钢琴演奏的音乐想象力

众所周知,音乐是听觉艺术,是通过声音来塑造形象、表达情感的一种艺术形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物,世界上所有成功的作曲家都是通过音乐想象这一心理活动来对作品主题进行构思,进而塑造出丰满的艺术形象。每一位优秀的演奏在演奏这些作品时,     

关于钢琴表演之美的几点思考

正音乐,是一种表演的艺术,也是一种情感表达的艺术。它是用活生生的、真实的声音,将作品的艺术思想传达给听众的特殊艺术形式。音乐的创作和表演常常相互依存的,巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特等大作曲家同时又是杰出的表演艺术家,这不是偶然的,而且是完全符合规律的事实。那些写在乐谱上的没有生命的音符,就需要演奏家通过表演来给予它生命的力量。一、钢琴表演美学具有地区的典型性     

浅议浪漫主义音乐的特点

浪漫主义音乐基本上是从1820年持续到1900年。浪漫主义作曲家继续使用了古典主义的音乐形式。但浪漫主义音乐在思想上更加注重自我主观意识的表现与刻画,在其作品中更注重个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发,以及作品与自然景象、生活现象的描绘;作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,在作品中强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其它姊妹艺术的有机结合,注重音乐的标题性和其中所体现出的诗情画意,重视吸取民间音乐素材,从而体现其民族性的特征。     

浅析混声无伴奏合唱《驼铃》的艺术特征

蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔创作的无伴奏合唱《驼铃》,一经问世即受到了音乐界的广泛关注.作品中所表现出的浓郁的民族特色、丰富的音乐想象力,以及精湛的创作手法征服了众多专家与听众.对该作品的内容、结构安排、多声部语言、象声词使用、音乐发展手法等艺术特征进行深入分析,可以更深入地理解音乐内涵,从而正确诠释音乐.     

谈如何培养钢琴演奏的音乐想象力

众所周知,音乐是听觉艺术,是通过声音来塑造形象、表达情感的一种艺术形式.而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物,世界上所有成功的作曲家都是通过音乐想象这一心理活动来对作品主题进行构思,进而塑造出丰满的艺术形象.……     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

当代音乐艺术中的"禅"

本文从现当代三个音乐家的作品入手,即作曲家何训田、谭盾和与美国的约翰·凯奇,分析其作品中蕴含的禅味禅意,并通过分析其中的自然、语言、境界,展现禅宗美学思想对现当代音乐艺术的影响.同时,也对现当代音乐艺术中的禅宗美学进行一些阐释.     

索菲亚·古拜杜丽娜归一后的奉献

在二十世纪西方音乐史上,索菲亚古拜杜丽娜以其独树一帜的鲜明风格取得巨大成就,因此而成为当今世界极富盛名的第一位俄罗斯女作曲家.文章通过对作曲家的小提琴作品《奉献》进行分析,从而全面把握这部作品所涵盖的艺术特征.希望通过本文的深入剖析,能够使中国音乐人感受到索菲亚?古拜杜丽娜这位优秀女作曲家的内心感悟.     

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。     

音乐表演中的真实性与创造性

音乐表演中的忠实原作与表演创造是音乐表演创造美学原则的首要观点,必须要兼顾两个方面的和谐,尽量做到二者的协调统一。音乐作为独特的艺术形式只有通过表演的方式才能展现真正的艺术价值,换句话说,音乐是一种不可脱离表演的艺术。表演者通过演绎作曲家一度创作的结果来展现作曲家想要表达的内容、情感、内涵、意境以及精神思想,这样欣赏者才会感知到作曲家的艺术语言从而领悟作曲家的内心世界,与此同时适度的增添表演者的个性达到体验与情感的融合从而体现出音乐表演中的创造性,既要精准的传达作曲家的意图,还要通过对音乐作品的理解和领悟赋予其鲜活的创造力,这样才能为欣赏者呈现尽善尽美的音乐作品。     

从蒙特威尔第“第二常规”看早期意大利歌剧创作艺术风格

蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

浅谈焦金海古筝音乐的创作

古筝艺术作为中国传统音乐之一,受到广大群众的喜爱和关注.随着当今社会逐渐向多元化的方向发展,古筝音乐也呈现出前所未有的多样性.国内不断涌现出大量的筝乐作品,以适应不断增长的精神文化生活的需求.焦金海就是一位具有现代音乐创作意识的筝乐作曲家.他的作品,受时代的影响,在创作技法和音乐语言的表达方式上,都呈现出鲜明的艺术个性.     

高中音乐教学方法反思

正音乐是一门艺术学科,其教学结构自当追求艺术的设计。只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来进行时,音乐教育才能成为审美教育、艺术教育。一堂成功的音乐课更是必须有一定的艺术结构,教师作出这堂课的教学设计时,就犹如作曲家创作出一首作品;教授这堂课,就类似这首作品的演出;观摩这堂课,就是一次艺术欣赏。好的音乐教学,就是让学生在学习中如沐春风,身心均     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。