中国古典舞的教学模式发展研究

随着物质生活的极大丰富,人们对精神生活的追求也越来越高,特别是对中国传统文化艺术的喜爱越来越浓厚。中国古典舞蹈在中国传统戏曲艺术、武术艺术的基础上发展而来,也受到大众的追捧,在此背景下,古典舞的教学模式对舞蹈人才的培养尤为重要,为此,本文从古典教学模式发展的几个阶段出发,引出对古典舞教学模式的思考与见解。     

论中国古典舞创作在当代的创新

本文认为中国古典舞的创作应当是当代人对中国历史的阐释和发展,充分运用当代人的智慧来汲取古典舞的精华,而不是单纯的模仿,或一味地重复想象中的"古"。古典舞的创作应当在前人总结出来的基础上不断创新和发展,无论是题材、动作语汇、肢体训练、空间运用、艺术表现等各种形式上,都应当以不懈的努力实现不断地创新,使得古典舞不局限于"古代之舞"或者"舞之古代"的狭义范畴内。     

中国古典舞的特性

中国古典舞作为一个科目,于1954年被确定。古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。中国古典舞在训练上有特殊性,主要有两个方面:第一,指区别于其他国家、其他民族舞蹈的训练上的不同特点;第二,指同一个民族、同一个风格的不同艺术形式在训练上的不同。前者的不同是民族特点的根本不同,在艺术风格上存在着一种本质的不同;而后者是在同一个民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清这两个含义对训练有重要作用。首先,中国古典舞的特殊性表现在与芭蕾舞的不同。①芭蕾舞所有的手和脚的位置,都是以开为根基,它具有上下肢外旋的特点。比如,下肢在一、二、三、四、五位中,不论是大腿、小腿或足部,都要求外开。上肢在一、二、三、四、五、六、七位中,上臂、手指也都具有外开的特点。中国古典舞的手位、脚位是以关节为基础,用人体解剖分析,它不光有外旋的特点,还有内旋的特点。如“八字步”、“丁字步”、“弓箭步”、“踏步”等,都处于一开一关的状态。从上肢分析,如“按掌”、“扇膀”等属于内旋,“扬掌”属于外开,“冲掌”属于一开一关,而“云肩转腰”则具有开关结合...     

从古典舞剧目试论中国古典舞风格的演变

1954年,在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身的中国古典舞被确认为舞蹈表演专业的一个正式科目。50多年来,经过舞蹈专业人士的不断努力．其已经得到了长足发展。对于中国古典舞在当代发展趋势的研究．必然要把它放在一个社会取景框中,通过研究它在社会进程中发挥的社会功能考察它的时代特点。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

中国古典舞定位之我见

文章主要阐述了古典舞训练体系如何定位的问题。紧紧围绕“结合课”所带采了负面问题,进行论述。总结出西方芭蕾和中国古典舞是两种不同的舞蹈文化,其舞蹈的审美也是截然不同的。而这种将中国戏曲与西方芭蕾的“结合课”,是中国古典舞被西化的产物。这种结合如处理不当,就会失去中国古典舞蹈艺术鲜明的艺术特征,成为不伦不类的艺术,古典舞蹈原有的神与魂将逐渐被人遗忘,不复存在。     

中国古典舞的旋转舞姿

以"旋转舞姿"为切入点,将古典舞基训中的教学实践给予提炼,探讨了旋转舞姿的"审美核心"价值。以"旋转舞姿"的运行规律为着眼点,以利用旋转舞姿表达情感为思路,总结了"旋转舞姿"在中国古典舞表演中得以良好的发展原因。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

基于文化传承视域高校古典舞教学模式分析

古典舞是在民间舞的基础上发展而成的,其作为高校艺术教学内容的一个重要部分,不仅代表着高校的教学水平,也代表着传统文化的传承。对高校古典舞教学模式进行分析,说明高校古典舞教学模式存在的问题及建议对高校和古典舞的发展具有重大意义。本文首先说明古典舞的概念、特点,然后基于文化传承视域说明现存的高校古典舞教学模式及存在的问题,最后对高校古典舞教学模式提出相应的建议,以希能为现在的古典舞教学模式提供一些可供参考的建议。     

中国古典舞教学三环节

中国古典舞教学三环节,指练习者通过一段时间的基本功教学训练后,首先使上肢、下肢、躯干的配合协调运用;其次是舞蹈的情感气质,其实质是练习者内心的体念;第三是表演者动作的节奏处理与情感的相互关系。学生通过三个教学环节的训练,促进学生表演艺术的技术性和技巧性得到提升。     

论中国古典舞的构成模式

中国古典舞在当代的建构是在新中国成立之初,与其他艺术门类一样,中国古典舞也经历了艰难的历程和各种坎坷的发展道路,回顾其发展之路,中国古典舞经历了融入戏曲、引进"芭蕾"训练方法、融会贯通三个阶段。文章通过对中国古典舞发展历程的梳理,剖析了中国古典舞的构成模式,认为其实质是"取吾精髓、师夷之技、融会贯通"的构成模式。     

浅议中国古典舞基本功训练

中国古典舞是高师音乐舞蹈教学课的重要内容,学习过程中必须强化基功训练的基础作用,必须从学生的实际情况出发,因材施教,从而表现中国古典舞的特殊魅力.     

浅谈中国古典舞的动势

人为什么要动?是产生人的一种内心欲望或发自某种感情冲动..本能的动作"作为人体运动的自然规律,排除意识的侵灌."习性的动"是后天外界因素造成的习惯成自然的动.舞蹈作为一种人体运动的艺术,通过运动来传情达意.本文结合中国传统艺术和审美文化对中国古典舞中的"动势"进行分析和阐述.总结了中国古典舞动作的.反势、欲前钱后、欲上先下",以及"平圆、立圆、8字圆"等运动的特征和规律.     

中国古典舞的发展和教育

中国古典舞作为一个从民族民间传统舞蹈基础上提炼、创造,并经过长期艺术实践检验而流传下来的舞蹈类别,在数十年的发展中,不断融合武术、戏曲中的动作与造型,并将所借鉴的典型运动轨迹、用力方法以及典型动作元素化,系统化,已逐渐形成了一套自有的成熟体系,而随着专业学科的创建,它的传播与教育也应继续遵循民族性、系统性和创新性,只有立足于丰沛的传统中华文化基础上,中国古典舞才能绽放最美和最持久的光芒.     

浅谈中国古典舞及其教学

中国古典舞是在民间舞的基础上经过历代专业工作者提炼、整理、加工、制造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。本文阐述了古典舞的来源及它在舞蹈表现中的作用。     

论气韵与中国古典舞

气韵是中国古典舞的精神核心。气韵随中国古典舞的发展变化而升华演变。它对中国传统舞蹈美学价值的形成产生了深刻影响。     

中国太极拳与中国古典舞的对比研究

中国古典舞和太极拳都是具有中国特有的项目,中国古典舞是我国特色舞蹈,它的起源文化和本身的动作特点与中国的太极拳有着相似的特点,但存在着本身的项目差异。本文的主要研究目的是研究古典舞与太极拳的差异性与相似点,进而对太极拳的发展提出参考建议。     

论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性

中国古典舞是由戏曲发展而来的,包含着身韵和基训两方面。身韵是由身法和韵律结合而来的,具体来说就是外在的技巧和内在的神韵。身韵的出现对于我国的古典舞的发展有着重要的意义,不仅使得中国古典舞成为一种独立的舞蹈类别,而且也规范了我国的古典舞训练。可见,身韵对于我国的古典舞基训有着重要的意义。本文通过解读身韵的具体内涵与基本构成,深入分析其在古典舞基训中的重要性,以期使得中国古典舞能够得到更好的演绎与发展。     

论中国古典舞技术技巧的发展

本文谈到了技术技巧在中国古典舞训练中的重要地位及其发展的动态与主要趋势。认为关键要把握好舞蹈功能性与艺术性的关系,使古典舞韵律与技术技巧有机融合,才能找到其自身发展的方向。