李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现 ——以《音乐会练习曲"叹息"》为个案研究

音乐会练习曲作为一种纯音乐的体裁,与其他叙事性的音乐体裁不同,这样的体裁在标题与音响结构之间的并非体现出明确的联系。那么,在这类音乐体裁中,标题所给出的暗示是否与音响结构密切相关?李斯特又将他的情感投射在作品的何处?对于演奏者而言,在二度诠释的过程中,又应该如何去呈现这类体裁中的情感意向?根据上述提问,本文以作品《音乐会练习曲"叹息"》为例,从音响结构的情感叙事,以及在音乐表演中的意向(象)显现这两个方面入手,探究在音乐会练习曲此类体裁中,情感意向在音响结构中通过怎样的方式进行显现。     

李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析

李斯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物,他所创作的音乐会练习曲最能凸显其演奏技巧方面炫技性的特点。他认为,每一首作品都要包含不同的内容与形象。所以,在出版之前,他为每首作品都添加上了相应的标题。本文将从作品简介入手,对作曲家如何表现《轻盈》的音乐形象进行深入的分析。     

第五届“蓉城音乐会”将提前进行音乐作品评奖

第五届“蓉城音乐会”将于1993年12月举行。为了支持、鼓励创作,组委会决定提前于十一月专门进行音乐作品评奖。此次评奖范围包括1990年第四届“蓉城之秋”音乐会以来新创作的各种体裁、形式的声乐和器乐作品。     

施特劳斯家族作品成为维也纳新年音乐会主角的原因初探

每当新年的钟声响起,全世界的目光都聚焦在维也纳的金色大厅。维也纳是世界上最 美妙的轻音乐流派的发源地,拥有全球顶尖的交响乐团。金色大厅所呈现的是音乐质量与 演奏水平珠联璧合的精湛演出。而每年一度的维也纳新年音乐会更是世界最引人注目的年 度音乐盛会。新年音乐会演出的曲目绝大多数为施特劳斯家族的作品,此传统沿袭了近一 个半世纪,虽然近年来也有其他作曲家的作品出现,但仍无法动摇施特劳斯家族作品的主 角地位。施特劳斯家族的音乐作品究竟有何种魅力,能如此长时间地盛演不衰?王谧路同学 对施特劳斯的音乐风格及维也纳新年音乐会的发展史进行了初步的探究,并对这种世界性 的文化现象进行了深入思考。     

浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》

弗朗茨·李斯特是19世纪著名的作曲家、钢琴家,为后世留下了大量的音乐作品。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《叹息》为研究对象,分别从创作背景、音乐结构以及演奏方面进行分析。     

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析

对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析。乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力。     

浅析少数民族音乐作品节奏因素在钢琴教学中的重要性

少数民族民间音乐因素在当代中国钢琴音乐作品中占有重要的地位,尤其在当代音乐中更被广泛关注。本文将以笔者筹办的一次"少数民族风格钢琴作品音乐会"为切入点,重点探讨少数民族民间音乐中的节奏因素对表现民族风格音乐形象的重要作用。笔者认为在当下的钢琴专业教学中,学生应通过大量节奏上的训练和深入的理解,使其演奏产生不同的音响效果,以实现作品的表现意图。     

小学音乐情感教学策略的实践与探索

音乐是情感的艺术,只有通过音乐的情感体验,才能真正落实"以情感人、以美育人"的音乐教育目标。在新课程理念的指引下,文章对小学音乐情感教学策略进行了探讨。在音乐教学实践中,教师以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣,以此体验音乐的美感;用生动活泼的形式进行教学实践,让学生获得审美的愉悦。学生带着对音乐的强烈兴趣与爱好,为音乐作品中蕴藉的情感因素所感动,从而促进身心健康和谐发展,全面提高艺术素质。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

浅谈小学音乐课的德育教育

音乐教学是以音乐审美为核心,以音乐艺术为手段,通过音乐作品的音乐美和视像美使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感,从而被音乐所表达的“真、善、美”理想境界所吸引,产生共鸣,从中陶;台情操,启迪智慧,在潜移默化中达到育人的德育功能。     

关于"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的阐释——西方20世纪"新音乐"创新的局限性分析之四

本文主要探讨了"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的症结.认为,二者失衡的症结在于"新音乐"与受众审美心理需求相左,与受众期待视野相左,同时也探讨了影响受众选择和接受音乐作品的相关因素,如受众的"个人差异"、群体接受对个体接受的影响.二者失衡的原因主要是,"新音乐"创作失去主客一体化的范式,只考虑创作者主体,而忽视听众的需求,从而影响了作品的被接受和被传播,也失去了二者之间的调节机制.其后果是创作者与受众之间的链接断裂,阻碍了"新音乐"创作的良性发展.     

红色校史融入高校大学生思想政治教育的路径研究

校史是一所学校精神血脉的积淀,是文化育人的重要载体。红色校史作为红色文化在学校历史中的缩影,如能将其蕴含的精神力量有效融入学生思想政治教育中,有助于加快落实立德树人根本任务。南京邮电大学作为诞生于抗日战争年代的一所高校,其校史中蕴含了宝贵的红色基因。文章以南京邮电大学积极推进红色校史融入思想政治教学,从理念、素材、载体和模式4个方面创新思想政治教育的经验为例,探索提升思想政治理论课育人成效的有效路径。     

“宽式贝多芬”漫谈——记上海交响乐生活系列音乐会之五

陈宏宽是蜚声中外的美籍华裔钢琴家,他是贝多芬钢琴作品的权威演绎者之一。他认为音乐中包含很多智慧和哲理,贝多芬的哲学思想就超过许多哲学家。从音乐中学到的智慧可以用于生活,在生活中加以提升,又回到音乐,如此往返,不断深化,将使个人的艺术修养达到更高的层次。本文旨在通过陈宏宽的"贝多芬第四钢琴协奏曲音乐会"来试图诠释"宽式贝多芬"的演绎风格,从而体悟"宽式贝多芬"的哲学深度。     

浅谈音乐教育的重要性

一、音乐教育对人的素质培养 （一）丰富情感、陶冶情操 在各种不同的音乐作品中，都凝聚和散发着非常浓郁而丰富的感情色彩。音乐的美育如同其他一切形式的美感教育一样，是在人的认识活动的基础之上，并与认识密切相关的一种特殊的情感教育，是通过美的事物和现象激发人们真实情感，从而受到影响、陶冶、鼓舞的一种教育。当我们在欣赏音乐时．其思想感情与音乐作品所表达出来的思想感情产生共鸣，接受并感染上作品的感情色彩，在不知不觉中产生情绪上的变化。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头一段音乐时，会让人产生对美好爱情的向往。     

为音乐插上自由飞翔的翅膀——中等师范学校音乐欣赏教学与学科综合案例

一、事例 （一）问题的提出 音乐是人情感的载体，从它产生之日起就与人的劳动生活息息相关，所以一首乐曲也一定反映了特定时代的生活和特定的情感。在中师音乐欣赏课教学中，因为学生对音乐作品相关背景知识的不了解，或，是音乐教师对音乐作品背景材料发掘的不充分，导致学生在音乐欣赏中，就作品唱作品．从而失去了音乐教学对学生审美能力和人文精神的培养的意义。     

让孩子在演绎中收获快乐——谈戏剧教育在小学音乐课堂中的实施

戏剧教育是一种"全人"的教育,它从内容到形式都能在外化艺术美的过程中,促进由"智"到"心"的整个人的全面发展,所以在育人方面有着独特的功能。《上海市小学音乐新课程标准解读》中提到:音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,它涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强。因此,将戏剧教育作为一种手段为音乐学科服务,渗透戏剧教育的方法,提取戏剧艺术中的"角色扮演""戏剧情境"等戏剧元素,运用于音乐课堂教学中,可以增强教学的效     

如何在高中音乐中提高学生的欣赏能力

音乐欣赏教学是中学音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐审美能力的有效途径。中学音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品：通过对这些作品的欣赏和学习,能大大开阔中学生的音乐视野,促进他们情商的发展,提高其理解能力和创造能力。教师在教学过程中应注意培养学生的音乐兴趣．使学生轻松愉快地、积极主动地欣赏音乐作品,从而达到以美育人的教学效果。     

竞奏共鸣下的“对话”——从《地图》解读谭盾音乐

"音乐鬼才"谭盾以创作先锋、实验性的音乐作品而著称,擅长将中西方音乐进行融合,通过竞奏的表演方式,实现中西音乐的微妙对话,从而进一步实现了对中国传统文化以及民族音乐的呈现与演绎。本文以其代表作之一的音乐作品《地图》为研究对象,以"文化人类学"观点为依托,阐释作品中中西方音乐的巧妙融合,并从音乐创作的文化根源、器乐、声乐原生态的运用等方面,对谭盾的音乐创作进行一定解读。     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。     

高师视唱练耳课程教学的价值探析——以视唱音乐会为例

文章从价值论的角度论述视唱音乐会是学生实践能力提升、教师进行教学改革创新、学校实践育人的需要。视唱音乐会具有艺术性、实践性和创新性。视唱音乐会能为学生开展艺术实践提供平台,能为促进教学改革提供动力,能够助力学校实践育人工程。