肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

拉赫玛尼诺夫音画练习曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

本文针对拉赫玛尼诺夫的音画练习曲(Etudes-tableaux)作品33号的第一首展开研究,对拉赫玛尼诺夫的生平和他的音画练习曲进行简介浅析,主要围绕的是拉赫玛尼诺夫在1911年创作的、在他音画练习曲作品集中素有"悲壮的独白"之称的作品33号的第一首,对文章将从这一首作品的民族特性及演奏技巧作为切入点进行探究,更多的挖掘这一作品33号第一首的内在艺术。     

肖邦练习曲《冬风》的艺术欣赏及技巧探析

肖邦是出色的钢琴家、作曲家,他天生便具有无与伦比的才华.在他的作品中充满了震撼人心、打动人心的特别品质.肖邦在欧洲音乐史中浪漫主义时期,也同样占有重要的地位,他也是我们在音乐中不可或缺的一位音乐家.肖邦的音乐不仅表达了深度的思想价值,还体现了浪漫主义的音乐语言.     

申克分析法与传统分析法之视角对比 ——以解读拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例

申克尔分析法因其所依据的独特的分析理念和所采取的完全不同于传统分析法的方式,自建立以来对西方音乐分析的发展产生了革命性的影响。将申克分析法和传统分析法运用到实际作品中并进行对比研究,可达到对两种分析法之视角的直接比较和深入认知。本文以拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例,分别以传统音乐分析法和申克分析法为切入点进行音乐分析,并对两种分析法的适用性进行归纳与描述,分别对其分析视角做出适当评价,进而加深对《前奏曲op.23 no.5》的深层理解。     

关于肖邦作品的演奏心得 ——以肖邦谐谑曲op54为例

肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家,钢琴家。被称为"钢琴诗人",同时他热爱着Poland(波兰),他的音乐,灵魂,血液,身体的每个毛孔都具有浓厚民族情怀。肖邦一生共创作了4首谐谑曲,其中最后一首作品op54,与前三首相比规模最大,极具抒情性,旋律优美动听,体现了肖邦式的悠长浪漫的风格。     

浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,波兰作曲家、钢琴家,19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一.他的一生主要致力于钢琴作品的创作,练习曲是肖邦音乐作品的重要组成部分.本文以《bG大调黑键练习曲》(Op.10No.5)和《c小调革命练习曲》(Op.10No.12)为例,通过简析作品的音乐风格与弹奏技巧,使弹奏作品不仅停留在再...     

朴素与华丽并存——贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》op10.no

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁),德国著名的音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。被后人尊称为"乐圣"。本文所写的贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》op10.no1的第一乐章自从被收入《中国音乐家协会钢琴考级》九级后,弹奏的人日益增多、深受喜爱并广为流传。要弹好这首作品并准确把握音乐风格,不仅要对作曲家和写作背景有深入的理解,还要对谱面的每一个细节做精细的分析。只有这样才能更好的发挥演奏技巧,去还原作曲家的所思所想。     

肖邦《波兰舞曲》op.26-Nr.1的作品分析与演奏技术

弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦,伟大的波兰音乐家、作曲家,他的《波兰舞曲》几乎成为一个时代的象征,充满着鲜明的民族特色和对祖国深切的怀念之情。本文通过研究波兰舞曲起源、改变,以及肖邦投入进该类作品中的大量心血和复杂的情感,在此基础上对《波兰舞曲》op.26-Nr.1进行曲式、演奏技巧的分析,进而更好的挖掘和诠释这首作品所要表达的内涵。     

浅谈阿尔坎创作风格及音乐特征——以阿尔坎练习曲Op39.no12为例

阿尔坎练习曲Op39.no12,又名"伊索的飨宴"。它选自阿尔坎十二首小调练习曲的最后一首。这首练习曲不仅充满高超的技巧性,另外还体现出丰富的情感和思想内容。整首练习曲,阿尔坎使用不同的变奏手法来塑造各种音乐形象。本文通过对该首练习曲的创作技巧以及技术分析,来研究阿尔坎的创作风格和艺术特色。     

以肖邦钢琴作品《波兰舞曲Op.40 no.1》的演奏手法所折射的钢琴基本技巧训练

波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。     

论贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点 ——以贝多芬作品op2.no.2第一乐章为例

贝多芬是古典时期知名的作曲家以及钢琴演奏家.他的钢琴奏鸣曲在其音乐创作中占有重要的地位.本文选取其早期奏鸣曲代表作品op2.no.2第一乐章来论述一下他早期奏鸣曲音乐风格,特点,演奏、技术难点分析,从而对贝多芬早期作品有更深刻地了解.     

探析线性和声的功能——以肖邦《前奏曲》为例

和声的发展演变是逐步的,随着艺术时代风格的演进,和声也逐步由简明走向了繁杂.线性和弦是调性和声领域的重要组成部分,也经历了一个长期发展演变的过程.肖邦的音乐创作在继承古典的基础上勇于创新,探索新的和声形式及音响色彩,为十九世纪后半叶及以后的印象派音乐创作者们开辟了一条新的道路和思维方式.本文就肖邦<前奏曲>中的线性和声功能作用加以分析研究,综述了线性和声的概念、特点、种类及功能作用.     

踏板的运用——以舒曼《维也纳狂欢节》(op.26)第一乐章为例

钢琴踏板在乐曲中运用的是否合理,会为乐曲增添不少色彩.本文以舒曼《维也纳狂欢节》(op.26)第一乐章为研究对象,探讨踏板的具体使用方法.运用好踏板让感情融入到实际演奏中,呈现出人曲合一的完美效果.