谈音乐对人生的启迪

人民教育出版社出版的高中音乐欣赏课本第五课《音乐作品的个人风格》中,将莫扎特与贝多芬的音     

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

《G大调第一长笛协奏曲》与莫扎特的音乐人生

莫扎特的音乐风格、音乐作品与他的人生有密切的联系。因此，识其音乐，就能知其人生。     

浅析莫扎特歌剧的特点

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特征分析

奥地利音乐家莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。奏鸣曲是莫扎特钢琴创作中的最为重要的一部分,不仅典雅秀丽,而且富有歌唱性和生命力,是大家所熟悉和喜爱音乐作品。     

浅谈莫扎特《d小调幻想曲》的演奏特征

莫扎特是国际上赫赫有名的作曲家和演奏家,他拥有非常多的代表作品,在国际音乐历史中也占据了非常重要的地位,奠定了奥地利音乐的历史地位,被公认为是杰出的音乐人物。它的音乐作品中往往充满了细腻的情感表达,把生活中的快乐和悲伤等感受都非常好地融入了音乐作品中,让人们可以通过这些音乐来感受生活本身的意义,也通过这些作品来表达人类内心丰沛的情感世界。     

维也纳古典交响乐派的形成、特点和影响

维也纳古典交响乐派由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠吸取前人的音乐文化精华,不断丰富和发展,写下了交响音乐史上最辉煌的篇章,并产生了深远的影响。     

以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》为例探究音乐风格的历史意义

纵观欧洲音乐的发展进程,它的音乐理论与音乐实践活动都在经历着不断的整合与演变。这一思想理念的发展特点在十七、十八世纪音乐中主要体现于三位代表性的音乐大师作品中,即约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬的音乐作品中。贝多芬的音乐作品则更加全面、贴切地反应出当时政治、文化、平民生活环境的影响。同时,在大众对人文主义文化倡导的诉求中,贝多芬的这些作品往往被认为是它不仅包含对音乐家个人生活写照的艺术表达,更体现出欧洲文化中不同社会阶层历史内涵的再现与对未来音乐方向的展望。     

谈莫扎特音乐的意境

当前，一些不利于青少年健康成长的所谓“音乐”，正在侵蚀着基础教育的校园。在那些所谓“音乐”的负面影响下，一些青少年走上了歧途，造成令人悲叹的恶果。作为音乐教育工作者，有责任在音乐的领域里引进一些正气，把青少年引导到音乐的正道上来，而欣赏高雅音乐，就是引导的一法。下面谈谈欣赏莫扎特的音乐意境，这对青少年学生理解莫扎特的音乐会有一定的帮助。音乐作品的高度，完全取决于刻画人类或事物普遍状态的本领如何，刻画的越广阔、越深刻、越细微，或越有波澜起伏，曲子就越成功，在描述人类灵魂状态的时候，莫扎特音乐往往更…     

文学与音乐结合的奇葩——《浮士德》

《浮士德》是哥德创作的一部伟大的诗体悲剧。由于它巨大的文化内蕴、深遂的思想和不朽的艺术形象,从一诞生便被欧洲一流的音乐家谱写成大量音乐作品。本文就从这个角度着重评述了瓦格纳、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、斯卜尔、柏辽兹、古诺、李斯特、柴科夫斯基等人创作音乐作品《浮士德》的特点及艺术成就,说明文学与音乐的互相关系和互相作用。     

谈几种钢琴作品的风格

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦同样都是杰出的钢琴演奏家和作曲家,但是他们的音乐作品却表现出不同的艺术风格,究其原因是受他们所处的时代,以及艺术家自身的社会背景的制约.所以说,要想准确演奏和理解其音乐,就要对艺术家及他们所创作的音乐作品的时代背景进行研究.     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

当代流行音乐传播媒介对大学生音乐鉴赏力的影响初探

大学就是一个社会,大学生生活在这个社会之中,并在交流传播信息中成就属于他们自己的社会.音乐传播就是指音乐信息流通的过程,在大学校园中随处可见.随着高等教育的全面普及和大众音乐传播新技术的出现,在当代音乐作品的市场有了很的发展,大学生接受的音乐信息也极大地增加,同时这些当代音乐作品对其音乐鉴赏力的影响也极大地增加了.     

探究莫扎特幻想式的音乐特点——以《c小调幻想曲》为例

莫扎特的作品大多呈现给人们的是欢快明朗的音乐,但在《c小调幻想曲》中,莫扎特内心的痛苦与折磨得到了完整的诠释及演绎,独特的音乐风格让人感受到更具深层音乐内涵、更具悲剧色彩的震撼。本文以"频繁的调性变化"、"意外的旋律与和声进行"以及"多变的速度、力度"为纲对作品进行详尽分析,深入探究莫扎特幻想式的音乐特点。     

莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析

作为当代古典时代音乐的重要代表,莫扎特创作了大量广为流传的钢琴奏鸣曲;对世界音乐做了极大贡献。本文通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品,对其演奏韵味和内在美进行赏析,并对演奏技巧进行了分析,希望能为相关音乐爱好者提供借鉴。     

俄法大战与《1812交响序曲》

俄罗斯音乐家柴科夫斯基（１８４０—１８９３）出生在俄罗斯乌德摩尔迪自治共和国的伏特金斯克小城。其父母都喜爱音乐。对柴科夫斯基从小就进行了钢琴训练。童年的柴科夫斯基就表现出了忧郁、敏感、性格内向的气质 ,心理防线比较脆弱。一点小事就会伤他的心 ,例如对别的孩子来说根本不当回事的批评和责备 ,也会使他难过半天 ,许久不讲一句话。１０岁时 ,父母送他去圣彼得堡法律学校学习。在长达七年的法律学习之余 ,他接触了大量的音乐作品 ,当时莫扎特的歌剧《唐璜》引起了柴科夫斯基极大的兴趣。因此莫扎特也就成为了柴科夫斯基一生中惟…     

神童的“神”之所在

莫扎特是奥地利著名的音乐家,他三岁学习钢琴,五岁开始作曲,六七岁起随父亲出游英、法、意等国的大城市并举行音乐会,以极大的成功在欧洲引起了轰动,被誉为“音乐神童”。象莫扎特那么早就显露了如此出众的音乐才华,     

试论莫扎特的音乐成才之路

莫扎特是18世纪奥地利名的音乐家,他一生创作了大量的交响曲和歌剧,有些作品成为传世之作,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他在家庭的熏陶下走上了音乐成才之路;在吸纳欧洲各国音乐精华的基础上,他的音乐艺术臻于完美;在自由翱翔中,攀上了音乐艺术之巅。他的成才之路给我们许多有益的启迪。     

谈莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐创作与艺术表达

1772年,19岁的莫扎特仅用六周时间就完成了他人生仅有的五首小提琴音乐作品,其中《G大调第三小提琴协奏曲》是最具代表性的作品之一.从第一、第二小提琴协奏曲创作的稍显稚嫩,到后面三首小提琴作品的音乐逐渐走向成熟,莫扎特也在不断创作中体现出他小提琴创作的基调与特点.本文将以G大调第三小提琴协奏曲作为研究主体,并对这首作品...     

谈音乐作品的个人风格——莫扎特与贝多芬作品的比较

音乐作品的个人风格与作曲家的人生经历、思想性格和音乐语言等有着直接的联系。想要全面、准确和深刻地理解一部音乐作品的内涵,就要对作曲家的个人背景,以及作品产生的时代背景有所了解。同属欧洲维也纳古典派的两位代表人物莫扎特和贝多芬,因各自的经历、性格和成长过程不同,其作品风格亦截然不同。如《第四十交响曲》和《命运交响曲》。