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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
这部作品是21世纪以来,中国民族管弦乐作品中较有影响力的作品之一。本文力在通过对这部作品的分析,研究作曲家创作技法与创作意图,从而达到探究中国民族管弦乐创作发展的脉络及特征。 相似文献
2.
《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征,对于分析与创作具民族音乐风格的管弦乐作品起到重要的指导作用。 相似文献
3.
胡乾坤 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):6-7
本文以赵季平民族管弦乐《古槐寻根》、《悼歌》、《觅》等作品的和声创作思维为切入点,通过理论阐述和具体分析,解析作曲家赵季平民族管弦乐作品创作的和声语言思维及技法特征,从而了解作曲家"民族化"的和声创作特征和风格。 相似文献
4.
孔文 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,31(5):129-132
乔治.格什文是美国音乐史上的杰出代表,他一生创作了数百首流行歌曲、歌剧、电影音乐、钢琴曲和管弦乐,其中大量吸收了黑人灵歌、布鲁斯、拉格泰姆及爵士乐等的音乐元素;他通过自身的感悟,把严肃音乐和流行音乐有机地结合在一起。乔治.格什文的作品成就与音乐风格具有鲜明的民族特色,充分地演绎了美利坚的民族精神,使其成为音乐领域中的民族文化象征。他的创作思想和经验,对当今如何发展我国的民族音乐具有一定的启发和借鉴意义。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
我国音乐文化悠久,民族调式作为民族音乐基础,在展现作品风格,丰富创作内涵方面有着直观的体现。随着我国流行音乐的不断发展,越来越多的创作者开始从民族音乐中汲取养分,利用民族调式进行流行音乐的创作。本文从民族调式的含义出发,结合我国流行音乐的发展,探究其在创作中的运用。 相似文献
6.
在学习中国民族管弦乐的内容时,选用了具有代表性的《春江花月夜》,在其中寓思想教育于音乐艺术之中,音乐美和其他方面的作用也通过不同的手段充分体现出来。民族管弦乐曲《春江花月夜》是我国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠,宛如一幅秀美隽永的山水画卷。让学生了解并初步掌握这首优秀的民族音乐作品,以达到启迪学生的智慧,陶冶情操,提高审... 相似文献
7.
王楠 《宁波教育学院学报》2013,(2):87-91
《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。 相似文献
8.
杨列京 《荆州师范学院学报》2007,30(2):108-110
中国民族声乐一直在学习中探索和发展，但目前我国民族声乐发展呈单一化趋势，在创作和演唱方面都存在对传统民族音乐研究不足的问题。必须采取有效措施，推进民族声乐创作和演唱方法的多元化，努力突出作品个性和演唱的民族特色。 相似文献
9.
郑海兵 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
赵季平被誉为"最具中国民族文化精神和西部特色的作曲家"。他创作了大量的音乐作品,音乐体裁包括艺术歌曲、交响曲、协奏曲、室内乐、民族管弦乐、电影、和电视剧配乐。本文将以交响组曲《乔家大院》为研究对象,通过对这部作品的乐章结构、主题核心动机、配器等的分析,探索作品的创作特征及艺术风格。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
"中国-东盟音乐周"是一场规模宏大的音乐交流活动,已经形成了独特体系,继承发扬民族音乐并推动民族音乐的发展,可以看出广西艺术学院"中国-东盟音乐周"活动已经趋于成熟,影响周边东盟各国,对于学术交流、音乐文化交流都起到非常重要的影响。笔者有幸参演了第七届"中国-东盟音乐周"的闭幕式,对作品《寻风》深有感触,通过《寻风》来看民族管弦乐的发展。 相似文献
11.
马卓周 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
2017年5月31日在广西音乐厅成功上演2017中国-东盟音乐周民族管弦乐作品音乐会。音乐会上共呈现了八位作曲家的作品,每部作品从不同的视角进行叙述,共谱东盟音乐周之华实。 相似文献
12.
中华民族传统文化博大精深、浩瀚无垠。伴随着中国传统文化在各艺术领域的延伸,民族器乐艺术也逐步发展壮大起来,成为世界民族音乐艺术的重要组成部分。不同的时期、不同的民族、不同的阶层都衍生了不同的民族器乐作品。其中最突出的一点就是作品本身倚靠中国传统文化渗入,自觉地对本民族艺术发扬与继承,这种特点也自然地融入到当代的民族器乐作品创作中,并愈发明显。作者以当代作曲家创作的民族器乐作品为例,从演绎方式、释义过程、气质延伸等三个方面来探讨与解读当代民族器乐作品创作中传统文化渗透的特点。 相似文献
13.
周芳 《新乡师范高等专科学校学报》2009,23(3)
江文也的创作涉及钢琴曲、协奏曲、室内乐、管弦乐、歌舞剧等各个领域,尤其是钢琴音乐的创作,贯穿了他的一生,也取得了很高的成就。从创作背景、民族因素与西方现代技法的应用等方面分析他的钢琴作品风格的演变。 相似文献
14.
我国民族音乐艺术博大精深,发展绵长,是人们艺术智慧的结晶.在流行音乐作品中融入民族化音乐元素,是推动流行音乐发展的重要之举.民族诗词歌赋、民族歌曲旋律、民族戏曲元素、民族器乐伴奏在流行音乐创作过程中的应用,对激发流行音乐作品的创造力具有重要价值,同时也赋予了流行音乐作品更加深刻的时代内涵,增添了流行音乐作品的文化底蕴. 相似文献
15.
曹蓉 《黄河之声(科教创新)》2016,(13):74-75
《拉卜楞印象》是由作曲家王学诗创作的一首交响音画,作品是以管弦乐的形式反映了藏族同胞对大自然的顶礼膜拜,以及坚韧不屈的民族精神和对美好生活的憧憬和向往。 相似文献
16.
袁家琰 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件西洋乐器反映出民族音乐特色。文章分别从旋律、节奏、和声等方面对新疆风格钢琴曲的创作特点进行举例分析,不仅可以了解新疆的民族文化以及该作品的音乐特色,而且也可以为弹奏新疆风格钢琴曲提供一些参考和帮助。 相似文献
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民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生必修课程之一。其目的在于培养和提高学生的民族音乐修养,民族音乐表现力和民族管弦乐合奏能力。而对比训练正是培养提高学生民族音乐素质的有效途径。抑扬对比,提高学生音乐情感表达能力;顿挫对比,增强学生音乐节奏控制能力;刚柔对比,促进学生音乐力度把握能力;明暗对比,培养学生音乐色彩表现能力;徐疾对比,加强学生音乐速度掌握能力。 相似文献
19.
祝波 《湖北广播电视大学学报》2013,33(5):67-68
本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例,对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究,试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况,对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。 相似文献
20.
杨继英 《山西广播电视大学学报》2004,9(2):102-103
随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。 相似文献