曲式与作品分析的教学内容与要点分析

曲式与作品分析作为音乐专业学生的必修课程能够有效的将乐理、和声、复调等音乐理论课程结合起来,扩展学生对音乐的综合分析能力,是高校教学中能够有利于学生进一步提高对音乐作品的认识、理解和表现能力的重要课程。本文从分析目前高校音乐课程现状出发,探讨音乐课程中曲式与作品分析课程的教学内容和教学要点分析,探寻高校音乐曲式与作品分析教学的模式创新。共同行借鉴。     

浅谈曲式与作品分析课教学要点

曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。     

应用型高校《曲式与作品分析》课程改革初探

曲式与作品分析是我国高校音乐专业学生的必修课程之一,本文以山西工商学院音乐表演专业开设的《曲式与作品分析》课程为例,通过对学情进行分析,指出教学过程中存在的问题,并提出该课程改革的初步设想,以期为曲式分析课程在应用型高校的教学与发展提供参考。     

谈高等师范院校曲式与作品分析课程设置

曲式与作品分析课程是高等师范院校本科学生的一门必修理论基础课程。课程要求学生掌握结构原理,了解和掌握音乐的基本发展规律,能独立细致地分析音乐作品。然而由于该目标并未完全根据＂高师＂的实际出发,致使教学质量下降,学生实践与课本内容严重脱离,需要适时的调整。本文认为调整应该从实用性和基础性出发,合理加入中国传统民族音乐曲式类型,注重用听觉引导学生的感性和理性的互动,适时调整练习材料,建立良性循环的教学模式。     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程。合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿。其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析。只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵。     

略论“诠释学”在《曲式与作品分析》课程教学中的运用——以格里格《阿尼特拉舞曲》为例

以格里格的《阿尼特拉舞曲》为个例,探讨"诠释学"在《曲式与作品分析》课程教学中的运用。通过乐谱的本体技术性分析,融入诠释性的语言,描述该作品的艺术表现,揭示深层次的文化内涵,从而提高学生的学习兴趣及对音乐作品的理解能力。     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程.合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿.其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析.只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵.     

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型——以乐段范畴为例

音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。     

优化《曲式与作品分析》教学效果探讨

以"曲式与作品分析"课程为研究对象,结合多年来教学经验,对课程的教学内容、教学方法及教学评价体系进行研究与探讨,为优化《曲式与作品分析》教学效果提出建议,以期对该课程的发展具有一定的借鉴作用。     

音乐教育专业的《曲式与作品分析》课程教学刍议

以《曲式与作品分析》课程为出发点,从曲式与作品分析课程在音乐教育专业课程体系中的突出地位,进一步改进该课程的教学方法以及通过改进教学方法,增加改题课时所获得的教学效果三个方面展开论述,以企获得业内同行们对曲式与作品分析课程教学的关注与重视,并进行研讨,从而更进一步提高该课程的教学质量。     

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

在音乐欣赏课的教学实践当中,经常存在学生对音乐的体验不够全面的问题,学生不能较完整的感悟音乐所要表达的意境,难免会缺失对音乐发展史的了解及思考能力.在音乐课程的教学实践中,让学生通过音乐听觉体验,将曲式与作品分析和音乐欣赏课进行有效结合,让学生的音乐思维得到有效扩展.本文将以奏鸣曲曲式为例,对曲式与作品分析对音乐欣赏课的教学实践辅助作用进行简要分析.     

和声分析在曲式分析中的作用探讨

曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上,并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的,因此,对作品中的和声进行分析,是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。     

蒙古族风格创作作品在曲式课教学中的应用

传统“曲式学”及在此基础上发展来的“曲式与作品分析”课程是内蒙古地区音乐类专业学生的必修课程之一.随着专业音乐创作与表演的民族化意识日渐强大,民族风格的作品分析与讲授与民族音乐创作和表演并未能充分匹配,曲式课的教学面临着理论、实践、内容等多方面的挑战,以原有的曲式理论构架为基础,适度增加对蒙古族风格创作作品的分析是十分必要的.     

略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品

要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。     

高校歌曲分析与写作课教学改革对策研究

高校音乐教学中,《歌曲分析与写作》是一门重要的基础理论课,是对音乐作品认识、分析及创作的基础.但目前传统的注入式教学模式,越来越背离了开设这门课程的教学目的,就是对创造性思维的培养.学术界已经逐渐意识到,本课程课堂教学形式的改革大势所趋.本文就高校《歌曲分析与写作》课程教学目的和现状进行分析,明确教学改革的必要性,有针对性的引导学生进行理论学习,从而让学生达到真正能创作的教学效果.     

提高学生曲式结构分析能力“三部曲”

在音乐语言的各种要素中,曲式结构是支撑音乐作品的骨骼。钢琴作品的创作始终遵循着一定的曲式创作原理和结构性创作体系,任何一首钢琴作品,无论是练习曲,还是主题作品,都有其相应的曲式结构。在钢琴教学中,教师引导学生合理地进行曲式结构分析,不仅有助于提高学生的学习效率,而且能够增强学生对作品的表现力。那么,该如何提高     

教育信息化背景下高师曲式与作品分析教学模式研究

从现实性角度出发,分析了高等师范院校曲式与作品分析课程在当前教学中存在的问题,表现为教材缺少针对性以及教学内容有待进一步拓展和更新。针对问题,从推动课程资源均衡发展、提升教学质量、培养学生多感官音乐联觉三个方面分析了线上课程模式对于曲式与作品分析教学的积极影响,同时,也分析了线上课程模式存在的不足,提出结合实际优化现有音乐教学平台、完善教学质量监督机制和构建线上线下混合教学模式等三个优化策略。     

论和声学课程与其它相关课程的联系

和声学是专业音乐教育中重要的一门音乐理论课程,是其他理论课程学习的基础,也是学习其它实践课程的前提。本文主要论述了和声学与即兴伴奏、合唱艺术和曲式与作品分析课程的关系。     

高校公共音乐欣赏课教学策略探究——如何培养学生对音乐产生共鸣

普通高校公共音乐欣赏课是通过欣赏优秀的中外音乐作品,培养学生对音乐的兴趣,引导学生了解作品内涵,使学生内心情感与之产生共鸣的一门课程。本文以公共音乐欣赏课的学生为研究对象,通过音乐欣赏课的教学实践,分析选修这门课程学生的相关特点,并在选择欣赏的音乐作品及师生的教学互动方面给出教学建议。     

高校公共音乐欣赏课教学策略探究——如何培养学生对音乐产生共鸣

普通高校公共音乐欣赏课是通过欣赏优秀的中外音乐作品,培养学生对音乐的兴趣,引导学生了解作品内涵,使学生内心情感与之产生共鸣的一门课程。本文以公共音乐欣赏课的学生为研究对象,通过音乐欣赏课的教学实践,分析选修这门课程学生的相关特点,并在选择欣赏的音乐作品及师生的教学互动方面给出教学建议。