福雷声乐套曲《幻想的天际》演唱分析

法国作曲家福雷的《幻想的天际》是一部简洁、优美,属男中音声部的声乐套曲。本文将从演唱的视角对这部作品的语言、音乐、情感处理等进行分析,为演唱这部套曲提供一些参考,以期准确地诠释福雷这部声乐套曲的艺术风格。     

浅谈梅西安作品《哈拉维》中的和声语汇

梅西安是法国著名作曲家和管风琴家,其代表作《拉哈维》创造于1945年,是为女高音和钢琴创造的长篇声乐套曲。本文结合《拉哈维》中的声乐套曲,从微观和宏观两种角度分析了作品中的和声语汇,旨在揭示此作品中和声语汇的特点,为和声语汇和研究和应用提供参考意见。     

理查·施特劳斯声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征析论

声乐套曲《最后四首歌》（Vier Letzte Lieder）是德国作曲家理查·施特劳斯的最后一部作品,这部声乐套曲由《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》四首歌曲组成,集中展现了顽强的生命力在落幕时的绚烂。本文通过对《最后四首歌》中的音乐结构、曲式、调性及和声分析,了解诗词和音乐的关系,通过对歌曲中的特殊音乐技法“绘词法（word-painting）”“花唱（melisma）”的研究,得出声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征。《最后四首歌》是浪漫主义时期的终结乐章,从这部声乐套曲中可以看到现代时期的音乐作曲技法和浪漫主义时期的作曲技法混用的痕迹,这也是这部作品同时受到褒奖和争议的原因。通过分析这部套曲,对研究理查·施特劳斯独特的作曲技法,具有重要意义。同时,研究成果可以给声乐学习者提供一定的帮助。     

中国新创作品融入欧洲唱法再思考——以《我的深情为你守候》为例

欧洲唱法引进中国已近百年历史,此歌唱理念影响了中国人的视听审美近一个世纪;从模仿、照搬、矛盾、困惑到至今的逐渐清晰、理性、明确经历了几起几落的纷争;目前它仍是中国专业声乐及师范院校声乐教学模式之一,从教学、考试、比赛等等一系列活动中,学用欧洲唱法演唱中国作品仍占比相当分量。随着思路清晰、文化认同、文化回归的理念深入;学习欧洲唱法如何唱好中国作品,仍是声乐学习者不断追求的命题。本论文就一首新创声乐作品,如何使欧洲唱法为我所用进行再探讨;以达成学习欧洲唱法最终目标与共识。     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

舒曼的钢琴套曲研究——以《森林情景》为例

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1956),是十九世纪德国一位伟大的作曲家,钢琴家和音乐评论家。舒曼在舒伯特声乐套曲的形式基础上,开创了体裁的钢琴套曲,这是他与其他作曲家得以区别的重要标志。《森林情景》是他比较经典的作品,这部经典的钢琴曲不仅用优美的音乐表达了作者的价值观和人生观,而且作品采用了独特的配诗和套曲体裁,在很大程度上提升了作品的表现力。     

声乐套曲《祖国四季》的创作特征分析

本文运用逻辑分析法、专家访谈法、统计法等方法通过对声乐套曲<祖国四季>的旋律、语言、曲式、伴奏特点的深入分析,深层次了解作品的创作特征,为声乐套曲的创作提供理论支持及建议.     

咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究

歌剧咏叹调与艺术歌曲(本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲)是美声唱法中两种不同的艺术表现形式,两者同样诞生在欧洲,在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化,不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注,这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。     

浅谈舒伯特《冬之旅》演唱情感的把握——以《晚安》、《泪洪》、《春梦》为例

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》有着极高的艺术内涵和演唱价值,笔者通过查找一些文献资料,并演唱了其中的《晚安》、《泪洪》、《春梦》三首艺术歌曲,对这一部声乐套曲有了简单的了解和认识。本文就是笔者对这几首作品演唱情感的把握。     

川音青年歌手问鼎国际声乐大赛

10月20日,在意大利科拉托市政歌剧院举行的第21届EUTERPE国际声乐比赛颁奖典礼上,川音青年声乐教师周翔飞以及声乐系本科生谢沛原,与数百位世界各地的声乐选手经过几天激烈角逐,分别获得专业组一等奖和青年组一等奖。EUTERPE国际声乐比赛是意大利十大著名综合性国际声乐比赛之一,也是世界最具权威和影响力的专业赛事之一,至今已成功举办21届。是众多青年艺术家追逐梦想的舞台。2019年,是该赛事第一次面向中国选拔选手。     

关于举办2015第三届亚洲国际声乐节暨国际声乐比赛的通知

国际声乐联盟、中国音乐基金会、中国声乐家协会2015年将举办第三届亚洲国际声乐节暨国际声乐比赛,此次国际声乐节是亚洲地区举办规模最大、规格最高的国际声乐比赛,将邀请十多名国际声乐专家担任国际评审。还将举办多场亚洲青年歌唱家独唱音乐会,国际声乐专家亲授大师班。目前,国际声乐节报名工作己全面开始,现接受世界各地歌剧演员、青年歌唱家、音乐教师、独唱演员、研究生、大学生、小歌手参加这一国际声乐比赛。     

论歌曲《特菜帕克舞》的钢琴伴奏艺术

穆索尔斯基是俄罗斯19世纪最具个人特色的作曲家之一,是“强力五人团”成员。由于谙熟民间传说与歌谣,他的音乐语言深深植根于俄罗斯民间音乐传统。在穆索尔斯基的各种体裁作品中,声乐作品占有着非常重要的地位。如《跳蚤之歌》、《夜》、套曲《没有阳光》、套曲《死之歌舞》等,每一部都各具特色。其中,《死之歌舞》     

探究舒曼声乐套曲的戏剧性特征

舒曼声乐套曲具有很高的文学性与音乐性,这也是他被誉为＂音乐诗人＂的重要原因,同时其声乐套曲还有着较强的戏剧性,对这些戏剧性特点的分析在学术界有不少,但是对其做出系统性阐述研究的却比较少。因此,本文从舒曼声乐套曲的戏剧性特征出发来为舒曼声乐套曲更好的演唱提供理论支持与指导。     

大别山红色文化记忆重构的音乐密码——以声乐套曲《大别山抒怀》创作与传播为例

《大别山抒怀》是安徽籍词作家王和泉和作曲家雷远生深入大别山地区田野调查而创作出来的声乐套曲，是大别山红色记忆重构的典型性作品。该套曲的创作和采风过程本身就是一次大别山红色记忆重构之旅，其主要的记忆重构路径是通过歌词的语义性和音乐曲调的非语义性达成对大别山红色文化的多维重构。在该套曲的传播过程中，军旅歌唱家的群体表达是为大别山红色记忆接力的重要助力。重新审视声乐套曲《大别山抒怀》的创作和传播过程，可以揭示中国共产党人伟大精神借由大别山红色文化记忆融入新中国新时代集体记忆的“音乐密码”。     

舒伯特和他的歌曲《魔王》

奥地利作曲家舒伯特（Ｆｒａｎｚ ｓｃｈｂｅｒｔ, １７９７－１８２８）,是欧洲浪漫主义音乐初期的代表人物。这位素有“歌曲之王”的作曲家,在继承前人艺术成果的基础上,创造了德奥艺术歌曲的新风格。舒伯特一生创作的作品约有１５００多首,遍及所有的音乐体裁和形式。如：创作了４６首男声合唱,６首女声合唱,１９首混声合唱,３６首三重唱和三重唱,５６７４带钢琴伴奏的歌曲,３６首独唱和１３首声乐套曲。在如此繁多的声乐作品中。不乏相当数量的音乐艺术珍品。 其中《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《流浪者》、《鳟鱼》和《…     

舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色

《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,     

谈舒伯特的声乐套曲《冬之旅》的演唱特色

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特全部作品中最为重要的一部分。在这部作品中，作倾注了全部的感情。套曲旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁；时而带有戏剧性的咏叹；还有一些是充满着失望与无助的独白，没有一种意境或细腻的感情不在舒伯特的旋律中得到自然而完美的表现。笔从《冬之旅》的诗歌韵律，语言，节奏，音准，音色，力度和情感方面入手，用一个全新的视角来阐释这部作品的演唱特色。     

贝多芬奏鸣曲的演奏与教学——"悲怆"奏鸣曲"第一乐章"

钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲,它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的多乐章的钢琴作品结构形式.在钢琴奏呜曲的发展中,贝多芬是有着杰出贡献的.     

美声对传统民族声乐的影响初探

美声唱法起源于欧洲,曾经成为过风靡全球的一种歌唱方法。美声的产生,不但与欧洲音乐的发展历史密切相关,并且还与人类社会活动及时代发展具有紧密的联系。美声不但对国外声乐带来了巨大影响,对我国的传统民族声乐也产生了一定的影响。近年来,我国许多歌手都凭借着其对美声唱法的深度理解与吸收而在国际声乐比赛中获奖。美声在传统民族声乐中的融入,推动了中西方文化艺术之间的融合,更促进了我国现代民族声乐流派的形成与发展。本文主要介绍了美声与传统民族声乐在唱法上的特点与区别,浅析了美声对传统民族声乐的影响。     

普朗克艺术歌曲的特点及演唱分析

普朗克是20世纪音乐创作成果丰硕的法国作曲家之一,其创作的艺术歌曲风格清新、明快、淳朴,充满了新古典主义的气息,是学习艺术歌曲乃至学习法语的较好的教学范例。本文结合自身演唱对其声乐套曲《平庸》进行诠释。