音乐教学中的音准训练

中小学音乐教学的基本任务之一,就是培养学生具有一定的音乐基本技能(如:唱歌、演奏乐器等)。要达到这一目的,首先要使其具备良好的音准感和节奏感,由此可见,在音乐教学中进行音准、节奏训练是至关重要的,下面想就音准训练这一问题和音乐教育界的同行们一起进行探讨。一、进行音准训练必须从听觉入手要使学生把音唱准,必须让他们从听觉上树立正     

浅议音乐教学中音准感的培养与训练

一、在音乐教学实践中产生音准不佳现象的原因1 缺乏学习与欣赏音乐的环境 ,平时只忙于学校里的各科作业、练习等 ,很少或根本不去欣赏音乐和学习某种乐器 ,因此缺乏音乐素质、修养等方面的积累与体验。2 缺少音准感的训练与培养。一般的音乐课教学流于形式化 ,即机械地教唱一些歌曲 ,而忽视了对学生进行系统、科学的音乐基础理论、视唱练耳等方面的训练 ,以及没有注意开好音乐欣赏课。所以导致不少学生的调性概念和音准感模糊 ,唱歌跑调 ,甚至有琴伴奏仍跑调依旧。3 在上课唱歌前 ,不做任何“热身”准备活动 ,诸如发声练习 ,唱音阶及正三…     

音乐教学中提升音准训练有效性的策略探究

演唱教学是小学音乐教学的重要内容。受认知能力等因素的影响,部分学生在歌曲演唱的过程中会出现走音、跑调的现象,这影响了学生学习音乐的信心,不利于学生综合素养的发展。教师应当重视小学音乐教学中的音准训练,通过强化发声练习、结合欣赏教学、常做视唱练耳、引入信息技术、借助科学方法等方式,提升学生的音准感知能力,促进学生音乐核心素养的提高。     

小学音乐教学音准训练中柯尔文手势的运用

当前,柯尔文手势在小学音乐教学中的运用越来越普遍。柯尔文手势可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象。在小学音乐教学中合理运用该手势,能够直观地向学生表达唱调,使学生了解音调之间的关系,也可以加强师生之间的交流与沟通,确保学生更好地掌握音高和音准。基于此,文章结合小学音乐课堂教学实践,对运用柯尔文手势进行音准训练的方法进行探究。     

弦乐四重奏的基础训练方法

弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,越来越多的音乐爱好者和初学弦乐没多久的学生希望参与弦乐四重奏的排练和演奏,但基于没有娴熟的专业演奏技巧和专业的老师引导,使得排练的过程没有针对性,演奏出的音乐不那么悦耳。本文结合作者自身指导学生排练的实践,尝试性总结弦乐四重奏在平时排练过程中的几种方法,希冀可以使排练变得事半功倍。     

贝多芬晚期的弦乐四重奏

有人说,贝多芬的晚期弦乐四重奏（The Late Quartets）,就是晚年的贝多芬自己,他披着一件不甚华丽却很舒适的旧睡袍,夜静更深,在自己的家里,开一瓶老酒,和他的挚友,秉烛夜谈……说这话的是我的一位好友,他现在远在台湾。贝多芬的这位“挚友”,也许就是上帝——也只有是上帝。因为是挚友,故不拘束,又由于是酒醉,所以狂放不羁。全聋的贝多芬,     

高等院校音乐专业音乐理论教学探究

高校教育随着社会的进步而不断改革,所以音乐理论教学也对应的作出改革,以此来让高校教育以及音乐专业的学生更好地适应变化不断的现代社会,并且能让音乐专业的学生更好地满足国家对音乐方面更高的要求。     

民族弦乐四重奏的基础训练分析

弦乐四重奏是音乐表演的重要组成部分,主要分为高胡,中胡,二胡,民族低音四种,弦乐四重奏在演奏过程中,每个声部的演奏都需要由一个专业的演奏人员来担任,重视对学生的个体训练是演奏培训的重要内容。本文结合民族弦乐四重奏的基础内容进行训练和分析,实现了对民族弦乐四重奏的基础训练进行整理,为弦乐四重奏的训练提供理论性的依据。     

谈中学音乐教学中碰到的音准和音准感的问题

音准既有绝对性的一面,又有相对性的一面：既包含绝对的精确性要求,又包含相对的变通性要求。音准的绝对性意义与相对性意义反映在音准听觉上．就形成了绝对音准感和相对音准感。     

小学音乐合唱教学中音准的培养

音准的培养是解决小学生音乐合唱教学中常见的学生发音不到位、唱歌跑调以及合唱的时候声部出现音量不平衡等问题的重要方法。培养学生音准素养,提高音乐合唱教学中学生音准水平,是新课标对现有小学音乐合唱教学提出的基本要求。本文就如何有效加强对小学生音乐合唱中音准的培养进行探讨。     

视唱教学中音准与节奏的训练

现行中师音乐教材中的视唱教学，其教学内容基本为音准、节奏和协调反应能力三的有机结合。本将从柯尔手势唱名教学法、环绕式的音程音准练习法、节奏归纳练习法、节奏生活化练习法、创造式音阶练习法等五个方面阐述掌握音准和节奏是培养学生思维能力和创造能力的关键。     

浅谈高等院校音乐专业视唱练耳课程教学

视唱练耳是音乐专业的必修课,视唱练耳也是音乐学习和工作的基础。通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面给予帮助、奠定基础。文章论述了视唱练耳的形成及主要教学内容,重点论述了音准、节奏、听觉惰性等问题。并提出了解决教学重点中的问题及视唱练耳教学的新方法——增强学生与教师的互动、运用多媒体、多音色的听觉训练、首调与固定调并用训练。     

训练音准,提升学生音乐素养

音准是音乐学习中最为基本的音乐素质之一,它在音乐课堂教学中是必不可少的一项训练内容。小学生唱歌过程中普遍存在音不准的现象,这就会造成他们音乐课堂当中的不自信,不敢于去展示自己的歌唱风采。教师要在教学活动中开展科学的训练方法,针对不同学生出现的音准问题,采取有效的策略,帮助他们提高音准水平,从而提升他们的音乐素养。     

小提琴教学中的音准训练

音准在音乐表演艺术中是重要的技术基础.音准训练是小提琴教学中的重要环节.小提琴的音准问题并不是一个单纯的技巧问题,它涉及到多方面音乐基础知识的掌握和运用,并受到小提琴自身一些技巧的影响.因此,要解决小提琴的音准问题,首先必须找出影响小提琴音准的问题所在,总结和运用一些行之有效的方法有针对性地练习.     

小提琴教学中的音准训练

小提琴演奏水平高低的主要衡量标准是音准,没有音准,小提琴演奏就失去了灵魂,失去了小提琴应有的魅力。本文主要阐释小提琴音准训练的类型、演奏小提琴音准的方法,以期能够让音乐教育教学研究者加深对小提琴的认识,并且能够切实有效的对音准进行训练,进而丰富小提琴教学的内涵,促进小提琴教学的发展。     

肖斯塔科维奇弦乐四重奏的创作特点探究

苏联作曲家季米特里·肖斯塔科雏奇（1906—1975），是前苏联声名显赫的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家以及社会活动家。同时，被公认为20世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的著名作品成为了各大艺术类院校音乐教育与表演专业学生在西方音乐史以及曲式与作品分析课上必听与必分析的曲目。本文主要从旋律、节拍以及和声这三方面，较为详细的分析了肖斯塔科雏奇弦乐四重奏的创作特点创作技法。     

论我国弦乐四重奏的创作发展特点

在我国室内乐发展蒸蒸日上的大环境中,不同音乐艺术风格的弦乐四重奏作品如雨后春笋般显现出来。查阅文献发现,针对我国弦乐四重奏的研究呈现出离散的特点,因而意欲对中国弦乐四重奏在百年发展历程中的个性特点进行梳理,归纳整合先人之成果,以利于后人继续发扬光大。     

小学视唱教学中音准的培养与训练

视唱教学在小学音乐综合课教学中是一门重要的基础性的科目。更好地培养和训练学生在视唱音准的良好感觉和兴趣以及准确的表述能力更为重要,下面仅就四个方面的结合,浅谈已见。     

浅谈音乐专业合唱教学的训练

合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操都有着重大意义。音乐专业合唱教学中，要把握好声音训练、指挥训练、情感训练，做好正确的呼吸、及咬字与吐字训练，做好指挥与合唱队、乐队的协调统一，促使指挥与合唱队引起情感的共鸣。     

浅谈高中音乐教学的音准训练方法

正以《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》为引领的新课程改革,重新校正了课程改革的方向和目标要求。它新增加了突出音乐特点,着重强调了对歌唱的教学。明确指出歌唱教学的教学形式在高中音乐教学中具有不可替代的便捷性,应占有重要的位置。在教学实践中,关于音准的训练对于高中音乐的教学,尤其是对于高中音乐歌唱模块的教学是十分重要