略论音乐审美观

音乐审美是人们的一种情绪活动,人们从音乐中体验到具体的情感内容,对情感内容的理解带有主观性。但是,音乐审美价值具有客观性,它的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,因为音乐作品中所体现的内容、形象都不是听众从音响中直接感知到的,它必须通过想象才能完成。     

音乐的本质——引论音乐审美中的自律与他律

从音乐本质中认识到音响和思想是并存的,从而加深对音乐审美中的自律与他律认识和理解,为树立良好的音乐审美奠定理论基础,文章论述音乐既是自律的,也是他律的,音乐的本质既有音响也有思想,他们是“内容与形式的统一”.     

手风琴练习中慢练的重要性

学习音乐是个漫长的过程,因为音乐作品中,往往包含两种富有个性的细腻,一是艺术家表达思想感情的细腻;二是指单个音及其表现和运用的细致、多变,作为演奏者,要想把艺术家在作品中表达的复杂内容,丰富的思想感情通过演奏诉诸于听众,把优美的旋律,奇妙的音响传达给听众,以引起听众的共鸣,那么一方面就应该不断提高自己各方面的艺术修养,培养自己丰富的想象力,以期对音乐所表现的思想感情,栩栩如生的音乐形象以及具体的音响能产生丰富的想象,并且有深刻的理解,另一方面就应该有熟练完善的技巧,要想得到熟练完善的技巧,坚持长期的苦练自不必说。但在苦练中,还要注意慢练,下面我就慢练的重要性,谈些肤浅的看法。     

多媒体在小学音乐教学中的应用

音乐是音响的艺术,也就是听觉艺术。音乐主要作用于人的听觉器官,音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象,因此应着力于听。电视是一种视觉媒体,它主要是通过形象生动的画面,提供具体、直观的形象,使人通过看,来理解画面内容和画面含义,并以此为依据展开想象。由于小学生受知识水平、生活经历所限,学习音乐,光听或光看都不能起     

论音乐中的想象作用

想象是人类特有的一种天赋,在人类一切创造性的活动中,尤其是科学、技术、文化和艺术,想象都占有重要的地位,在音乐中想象尤为重要,没有想象,音乐是不会有生命力的,通过想象从作曲家、表演者、听众三个角度来阐述想象的艺术感受和美的体验.想象是音乐艺术中必不可少的因素,通过想象,音乐才是美妙的,让人们感受音乐带来的无穷乐趣.     

想象在音乐欣赏中的特性及运用

音乐给人们提供的只是音响，而不能给人们提供具体形象，音乐欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象，而一个人的想象能力是与他的文化素养，生活阅历分不开的，所以我们明确想象在音乐欣赏中的重要作用的同时，还应懂得怎样去培养，提高学生的想象力。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

谈谈默唱

默唱,即能够不出声地读谱,并能在内心准确地想象出该乐曲的音响,我们知道,内在音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力,是不听音乐,利用记忆和思维准确地想象出乐曲音响的能力。培养和发展学生的内心音乐听觉是视唱练耳课     

论音乐形象在钢琴演奏中的重要作用

在许多钢琴音乐会中，演奏常常会出现不能较好地把作品的意境、应有的气氛、情感营造或表现出来的情况，其根本原因在于演奏没能准确理解、把握及表现作品的音乐形象。与其他音乐形式相比，声乐有歌词提示听众去想象，交响乐多样的乐器、波澜起伏的变化吸引听众去联想。在钢琴演奏中，若要使听众理解、接受以及被感染，音乐形象的塑造和表现就显得尤为重要。     

音乐的自律、他律问题思考——兼评《现代西方音乐哲学导论》

自律与他律概念在艺术理论中经常被使用.但往往在用法上不明确,在理论阐释上易产生歧义.在<现代西方音乐哲学导论>中,作者也始终贯穿着对自律、他律问题的关注与探讨.虽然音乐中从不同的角度看,的确存在自律或他律的因素,但将自律与他律对立起来.并以其作为不同音乐学派划分的依据是不够严谨的.因此.可以从自律、他律的概念入手,从内容--形式关系对自律、他律观的影响中揭示出音乐既是自律的又是他律的,是自律与他律的辩证统一关系.     

论音乐欣赏的感性方式与理性目标

音乐欣赏其实就是一种心理活动,它涉及到的内容有音响感知、想象联想、情感体验,对音乐内容的理解认识及其对音乐所表达的生活意境或思想的感悟,通过这些心理活动,欣赏者对音乐进行不断的体验、感觉和判断,从而探寻音乐中所蕴含的价值。本文通过对音乐欣赏的概述,对音乐欣赏中的感性方式和理性目标进行分析。     

音乐的自律、他律问题思考

自律与他律概念在艺术理论中经常被使用,但往往在用法上不明确,在理论阐释上易产生歧义.在<现代西方音乐哲学导论>中,作者也始终贯穿着对自律、他律问题的关注与探讨.虽然音乐中从不同的角度看的确存在自律或他律的因素,但将自律与他律对立起来,并以其作为不同音乐学派划分的依据是不够严谨的.因而,可以从自律、他律的概念入手,以内容--形式关系对自.律、他律观的影响揭示出音乐既是自律的又是他律的,是自律与他律的辩证统一关系.     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。     

浅析音乐欣赏的审美心理过程

音乐欣赏的实践活动,主要体现在欣赏者主体的一系列心理活动,音乐欣赏的心理过程一般是从音响感知入手,然后进入感情体验与想象联想,最后通过理解认识,领悟音乐作品所表达的思想内容和生活意境.在感受音乐过程中音响感知、感情体验、想象联想、理解认识这四种主要心理要素担负着各自不同的重要作用,它们不是孤立的,而是紧密联系、相互渗透、相互作用的.     

论音乐表演艺术教学中的音乐表现力的培养

音乐是一种表演艺术 ,通过乐器演奏演唱以及包括智慧在内的多种表演艺术手段 ,将音乐—乐曲用具体可感的音响表现出来 ,传达给听众。由于音乐作品创作出来是无生命的音符 ,所以必须要通过表演者来给予他生命 ,即 :再创造。因此音乐表演艺术家的带有主观能动性的解释 ,使音乐音响变为活生生的现实 ,所以表演艺术是一种再创造活动。一、在音乐表演教学中为了提高音乐的表现力 ,首先要强调指导学生在演奏中的音乐想象力音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力 ,来把握表现作曲家的创作意图 ,而且还要求表演者积极发挥他们的艺术想象力 ,在创…     

幼儿音乐欣赏教学模式的构建

音乐欣赏作为幼儿音乐教育的一种活动类型，是通过倾听音乐的各种音响获得情绪体验，引起联想和想象，进而达到对作品内容的理解，并上升到理性认识；同时在对作品进行反复欣赏的过程中进一步加深音乐印象，使情感体验和理性认识逐步深化。     

浅谈如何进行音乐作品赏析

欣赏音乐是一种审美活动,准确地说,是欣赏者的感知、感情、想象、理解等对音乐作品的心理感知活动。通过悦耳动听的音乐音响和巧妙精致的音乐结构形式,可以提高健康的音乐审美能力。     

浅谈音乐艺术的本质及审美特征

音乐是最古老的艺术形式之一。它通过一系列乐音音群的有机结合来塑造艺术形象,反映社会生活,表达思想感情。音乐作为一种听觉艺术,它通过耳朵作用于人们的心灵,唤起视觉的联系和想象的表现,也就是说形象地促进艺术创造与艺术欣赏之间的共鸣与交流,它以独特乐曲音响手法来表现作品的思想内容,并使人们得到赏心怡神的音乐美的享受和精神上的满足美的音乐总是能以它特有的艺术魅力打动人们的新,在不断欣赏音乐的过程中。     

交响诗的源流与特征

交响诗是一种单乐章标题管弦乐体裁。它将音乐之外的明确的诗意观念传达给听众 ,使听众去想象更为具体有形的事物的画面。它用标题或诗来揭示乐曲内容与意境的客观存在 ,如某部戏剧、某种自然景象、某一历史事件、某件绘画或雕塑艺术作品等某类客体。交响诗与同样是单乐章的序曲不同。序曲一般保留古典主义的结构 ,采用奏鸣曲式 ;而交响诗在结构形式上要自由得多 ,它按照故事、诗或是作曲家的想象来安排音乐的发展。交响诗中也有段落 ,这些段落就是它的内容发展的不同阶段 ,它不是按照奏鸣曲式中的对比和再现的原则安排成的。交响诗的出现为…     

多媒体在小学音乐教学中的应用

音乐是音响的艺术,也就是听觉艺术。音乐主要作用于人的听觉器官,音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象,因此应着力于听。电视是一种视觉媒体,它主要是通过形象生动的画面,提供具体、直观的形象,使人通过看,