器乐教学应注重学生音乐内心听觉能力的培养

音乐本体最基本的特征是作为听觉的艺术。本文试从培养学生聆听音乐的良好的习惯、提高音乐记忆能力、想象、联想能力,主动参与音乐表现等几个方面,探讨在器乐教学过程中如何培养和提高学生音乐的内心听觉能力。     

务实聆听构建魅力音乐课堂

音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力.     

小学生音乐内心听觉能力培养探微

音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是一种重要的音乐能力,它能构成内心音乐意象并使人获得音乐感知,正是这些特点使得内心听觉在我们的音乐教学中具有重要意义。文章从内心听觉的内涵及重要意义、内心听觉能力培养的路径和方法等方面,对音乐课堂中如何培养小学生内心听觉能力进行探究。     

浅谈器乐教学在素质教育中的作用

正音乐教育是美育教育的重要内容,也是素质教育的一个层面。音乐教育发挥着德育、智育、体育所不可代替的作用。特别是器乐教学,能使人的脑神经、性格、视觉、听觉高度协调,对学生音乐兴趣的培养及音乐创造能力起到重要作用。一、器乐教学与素质教育随着新课标的不断完善,器乐课在音乐课中已经成为不可或缺的一项内容,也成为学生最喜欢的一门艺术形式。学生在器乐学习和比赛的过程中,各项素质都得到了提高,特别是心理素质的提升,为其今后的生活和工作奠定了良好的     

在音乐教学中如何提高学生的听觉能力

音乐是听觉艺术。发展学生的听觉能力对提高学生的艺术素质和审美能力具有十分重要的意义。为了达到素质教育的目标,在音乐教学中,我们必须在训练学生技能技巧的同时,重视对他们进行听力的培养,通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

视唱练耳教法探讨

一、视唱练耳教学的重要性和关联性 在音乐教学中视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程．其目的在于训练学生的读谱能力．培养学生的节奏感、音准和音乐感．为深度学习音乐理论、作曲、声乐与器乐打好基础．     

视唱练耳教法探讨

一、视唱练耳教学的重要性和关联性 在音乐教学中视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程．其目的在于训练学生的读谱能力．培养学生的节奏感、音准和音乐感．为深度学习音乐理论、作曲、声乐与器乐打好基础．     

器乐教学对音乐教育的作用

音乐是一门以听觉为基础的艺术,音乐不仅是通过优美的歌词和高昂的旋律让听众感受到美,但在音乐教育中加入器乐教学,可以丰富音乐知识,提高学生对音乐的兴趣.器乐的种类繁多,包括西洋器乐和民族器乐,学生们可以根据自己的喜好去选择学习自己喜欢的器乐,将器乐教学融入教学实践中,对于改变学生对音乐的观念以及激发学生的音乐潜能,有着积极的影响.本文将对器乐教学对音乐教育的作用进行浅析.     

浅论钢琴教学中的听觉培养

钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段.     

听觉体验是学习音乐的基础——学习九年义务教育音乐课程标准有感

九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念 ,突出以审美为核心 ,以面向全体学生培养兴趣爱好为重点 ,注重个性发展 ,重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践 ,培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。在“标准”中的第四部分实施建议的教学建议中放在首位的“教学中应注意的问题”首先强调“遵循听觉艺术的感知规律 ,突出音乐学科的特点。音乐是听觉艺术 ,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中”。如何发展学生的听觉 ,丰富学生听觉体验是学校和每位音乐教师都应特别…     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。器乐就是使用乐器进行演奏的音乐，乐器演奏是在大脑的统一指挥下，协调手臂运动来进行的。这能促使视觉、听觉、运动觉的敏锐与灵活。在演奏乐谱时，眼睛所看到的音符在瞬间经大脑反应到手指上，这个神经反射弧可充分训练人的反应能力，并使大脑的灵敏度得以提高。良好的音乐演奏者会将…     

浅述器乐教学（葫芦丝）在音乐教学中的实践

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践,是音乐教学中不可缺少的内容。在当今器乐教学已经成为中小学音乐教育的重要内容,通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造性思维的重要课题。器乐教学可丰富、充实课内外的音乐教学活动,让学生走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台。葫芦丝结构简单、容易演奏、携带方便、音色优美,因此我们在器乐中选择葫芦丝,以充分发挥葫芦丝的作用,快速有效地培养学生的实践能力,从而在葫芦丝教学中构建快乐高效的音乐课堂。     

音乐活动中内心听觉的培养

音乐是一种特殊的语言和艺术形式,主要通过听觉传播情感和思想,所以必须要注重对"内心听觉"能力的培养,这也是内心音乐意象的表达,具有创造性和先导性的作用,所以内心听觉在音乐教学中具有非常重要的作用。本文主要对音乐活动中内心听觉的培养进行分析。     

器乐教学与学生音乐能力的培养

正国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明:器乐教学的本质是学生通过乐器来表现音乐,器乐教学实际上教的是音乐,而不是乐器。但是在教学中,教师往往容易片面进行音阶、指法等演奏技巧方面的训练,而忽视了通过乐器演奏让学生喜爱音乐、参与音乐、接受音乐美的熏陶。如何通过器乐教学来激发学生参与音乐学习的兴趣和培养学生表现音乐的能力,下面谈谈我在器乐教改实验中的一点体会。     

在音乐教学中培养学生的聆听艺术

音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究.     

农村中学音乐欣赏课的几点心得

音乐是听觉的艺术,学生主要是通过听觉活动感受和体验音乐。感受与欣赏是音乐学习的重要领域,它是整个音乐学习活动的基础,它是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

初探高中零起点音乐内心听觉的培养

音乐是听觉艺术,在《普通高中音乐课程标准》中,明确指出在高中阶段的音乐鉴赏课程中,应主要通过聆听和感受音乐,加强对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,增进学生音乐文化素养。而在"听"的训练中,不仅仅是音乐情感的体验,更需要培养学生的音乐听觉,回归音乐本质的教学。本文针对我校高中学生音乐素养现状,初步探究对其音乐内心听觉培养的方法及意义。     

小学器乐教学的实践探索——以竖笛教学为例

音乐课程标准指出:"器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。"器乐教学是音乐教学的一项重大改革与突破,它是培养学生对音乐的兴趣、爱好,引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径,对开发学生潜能,培养学生艺术才能,提高受教育者的     

论钢琴听觉素质及培养

音乐是听觉的艺术,是诉诸感情的艺术,而领悟音乐艺术的美都离不开听觉。音乐通过声音而实现的全部实际的音响效果,只有通过耳朵的倾听来鉴别来协调才能弹奏出更美妙的音乐,可见听觉训练在钢琴学习和练习中非常重要。我们要培养内心听觉,要培养钢琴学习者的听觉素质,使其具有高标准的音乐欣赏能力和鉴别能力以达到高水平的演奏效果。