明清佛山北帝祭祀仪式的文化考察

佛山北帝祭赛活动分为官方祭仪与民间祭仪,在外部表现形态上二者都具有表演性的特点,但从表演者与观演者、表演的地点、表演的情感、表演的目的等诸方面考察,二者的内部构成有着显著的差别。官方祭仪重“礼”,民间祭仪重“乐”。     

泸溪县苗族音乐的艺术特征和文化内涵

泸溪县苗族音乐,内容丰富,历史悠久,曲调委婉,节奏明快,格调清新,有独唱、对唱、合唱等形式。基本不用道具,不需布景,也不需要伴奏,都是以苗族的方言和不同曲调进行演唱,具有浓厚的地方特色和民族风格。本文首先分析泸溪县苗族音乐的发展现状;然后重点分析其艺术特征与文化内涵;进而将其与土家族音乐进行对比;最后提出保护和传承泸溪县苗族音乐的措施。     

《金孔雀轻轻跳》教案设计

课题:《金孔雀轻轻跳》课时:一课时一、教学内容:本课选自九年义务教育(人教版)小学音乐第3册第九课美丽的动物中的表演曲目《金孔雀轻轻跳》,教学内容有:学唱歌曲《金孔雀轻轻跳》,利用傣族舞蹈表演《金孔雀轻轻跳》。     

祭仪剧：中国民间戏剧的重要形式

本文特意提出“祭仪剧”这个戏剧概念，认为“祭仪剧”是留滞于民间的以驱凶纳福为宗旨的祭祀仪式及其相关的故事化表演。祭仪剧具有祭祀仪式与戏剧演出的双重属性，它是一种有别于传统戏剧艺术的、独特的戏剧形态，具有民俗性、质朴性、自娱性三大特征     

民间祭仪剧中的关羽形象

在民间祭仪剧中,关羽这位三国历史名将成了百姓所企盼的神的形象和力量的表现.通过与历史故事相结合的祭仪剧的表演,百姓觉得自己心中的神就是舞台上的样子,戏曲舞台也就是神力活动的场所,这也就是祭仪剧中关羽形象的民俗价值所在.     

改授课为活动 变课堂为“舞台”

正音乐既是一门学科,也是一门艺术,音乐课堂不仅是一般意义上的教学场所,也是师生共同展示音乐的舞台。本人在苏州市吴中区碧波实验小学进行了一次音乐课堂教学的改革实验,将教材所涉及的唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱等小学音乐教学内容设计成一定的表演活动,变课堂为学生表演的舞台,很受学生的欢迎。一、"组合"参与表演活动,让每一位学生都能得到发展我校采用的是苏少版教材,我将教材的大多数教学内容设计成相应的表演活动。例如,六年级有一首斯洛伐克歌曲《跳吧跳吧》,在执教这一课时,为了让学生能感受斯洛     

教幼儿舞蹈应注意的几个问题

在教幼儿跳舞时,教师常会因幼儿把握不准舞蹈动作而烦恼。我通过学习和实践,感到教师教幼儿舞蹈时应注意这样几个问题。一、帮助幼儿理解音乐要教好舞蹈,首先要丰富幼儿对音乐的感性认识。如教幼儿跳《小木偶舞》前,我操作着术偶表演各种动作,并放起音乐,让幼儿在观看木偶表演的同时,对音乐表现的内容有初步的印象。幼儿看完表演后,我再次放音乐,鼓励幼儿学木偶表演,此时有很多幼儿伴随着音乐手舞足蹈起     

苗族跳香的起源、现状与困境——以泸溪地区为分析对象

苗族跳香历史悠久,属于泸溪苗族最具代表性的三大祭祀活动之一,其蕴含着丰富的文化内涵与艺术价值。但苗族跳香目前遍布区域缩小,民间跳香组织困难,跳香习俗随着苗老司的亡故而大部分失传,受外界各种文化的冲击,跳香表现形式发生相应变化,年轻一代对这种民俗文化比较忽视,从而使苗族跳香今后的发展走向及延续面临诸多困境与挑战。保护与研究苗族跳香已势在必行。     

《草原就是我的家》案例分析

这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,鼓励创造,弘扬民族音乐,提倡学科综合。”同时,以音乐为主线,将舞蹈、形体与音乐有效地结合起来,通过演唱、律动、舞蹈表演等音乐实践活动,引导学生用心体验感悟音乐,用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣,发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生的音乐文化素养。一、案例实录1.问好,组织教学(结合节奏律动)师:同学,你好。(拍手)××××生:老师,你好。(拍手)××××师:请你们跟我跳一跳……生:我就跟你跳一跳……学生模仿教师有节奏地做跳一跳、飞一飞、坐坐好等形体动…     

徽州祭仪中的徽剧研究——以绩溪伏岭镇“舞佪”为例

戏曲活动在徽州有着悠久的历史,徽剧是徽文化中一个重要的组成部分,而绩溪县伏岭镇的“舞佪”是徽戏中最富有生命力、最贴近群众的一个流派,更是徽州历史与文化价值的体现。在人文视角下,徽剧与徽州祭仪音乐有其社会传承渊源,祭仪中的徽剧特色鲜明,内容丰富,徽剧剧目的艺术分类多种多样,从地方文化角度看,前景广阔。     

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策

近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。     

如何让幼儿在音乐中感受美

幼儿园音乐教育的目的,是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力的,以及培养幼儿对音乐的兴趣,继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中,即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中,让幼儿去感知和体验音乐的魅力,从而获得相应的音乐知识和表演技能。在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐,萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。音乐是人类生活的反映。人们用音乐抒发情感,用音乐愉悦生活,音乐能带给人们美感,使人们获得高尚     

“跳香”研究综述

采用文献资料法和逻辑归纳法,对民俗文化＂跳香＂的研究状况进行了全面、系统的分析和概述。内容涉及到跳香的起源、跳香的族源关系、跳香的文化内涵、跳香与旅游开发、跳香的文化遗产与传承人的成果等,笔者试求从以上几个方面进行梳理和概括,为今后研究＂跳香＂的专家学者提供理论参考。     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

苗族“鼓社祭”——中华原始戏剧的活化石

苗族“鼓社祭”中的戏剧具有艺术的神话模式特征，是中华原始戏剧的活化石。其宗教祭祀仪式上的戏剧表演，与其说是祭仪的一部分，毋宁说是借祭祀之名行艺术之实，其本质意义是为人的和属人的。     

苗族"鼓社祭"--中华原始戏剧的活化石

苗族"鼓社祭"中的戏剧具有艺术的神话模式特征,是中华原始戏剧的活化石.其宗教祭祀仪式上的戏剧表演,与其说是祭仪的一部分,毋宁说是借祭祀之名行艺术之实,其本质意义是为人的和属人的.     

“梨园”一游

<正>每逢秋季,便是瓜果飘香、万物收获。秋梨更是甜蜜非常,然而笔者囊中羞涩,不如以精神食粮替代口腹之欲。唐代梨园,是一个集排练、表演于一体的音乐机构,也是艺术人才的聚居地。这一期,就带大家一起前往唐代的宫廷音乐机构——梨园,体验大唐音乐文化精髓。     

美学原则在音乐表演创造中的合理应用

随着音乐艺术的不断发展,音乐表演和音乐创造随之逐渐分离开。现阶段,人们通常将音乐表演称之为二度音乐创造。二度音乐创造是指在原创音乐作品的基础上进行新的创造。对于音乐表演来说,其是通过人的声音进行演唱配合上乐器伴奏和一些其他形式的艺术手段,呈现音乐的美感。笔者针对美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义进行了探究与分析,并提出了美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径,希望有助于音乐表演创造水平的提升。     

基于音乐特征的音乐喷泉基本表演程序库的设计

音乐喷泉专家控制器要表现出智能思维和智能行为,其前提是具有一个结构良好、功能完善、音乐喷泉知识相对完备的高质量基本表演程序库。根据音乐主要特征,介绍了基本表演程序库建立路线,设计了反映音乐特征信息的基本表演程序库。