浅谈戏曲打击乐演奏的突破与发展

打击乐作为戏曲演奏中无论是在京剧、越剧、豫剧、琼剧等中都是不可或缺的重要组成部分,精彩丰富的打击乐演奏不仅能对戏曲表演进行气氛烘托、剧情渲染,还能使整个表演张弛有度,是观众与戏曲之间最好的联结。随着社会发展的多样化,西方艺术形式的不断涌入,使得传统戏曲打击乐的发展受到一定的冲击。     

中国传统戏曲艺术的混沌美学特征

“混沌”是中国传统哲学中的重要范畴之一,而建立在“混沌”理论基础之上的混沌美学则是中国古典美学的重要构成部分,混沌美学的特征表现为整体性、自然性和超越性。中国传统艺术与中国传统哲学思想实质上是一脉相承的,中国传统戏曲作为中国传统艺术的一大分支,自然也会受到混沌美学的影响。戏曲艺术注重作品中所蕴含的写意精神,即“意蕴”的表达和艺术呈现的整体性。把混沌美学理念融入戏曲创作和表演过程中,体现为传统戏曲艺术的高度写意性。中国传统戏曲艺术的混沌美学特征主要表现在戏曲文学、戏曲表演和戏曲舞台美术这三个方面,体现出我国传统艺术的风韵之美与思辨意识。     

论打击乐在地方戏曲表演中的应用

打击乐包括鼓板、大锣、小锣、铙钹、中钹、大钹、堂鼓等,其在地方戏曲表演中占有不可或缺的重要地位。本文主要分析了打击乐在戏曲表演中所起到的重要作用,并对打击乐的有效应用做了简单的讨论。     

浅谈戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中...     

中国戏曲表演意境审美构成浅析

"意境"作为中国传统古典美学中最具有民族特色的核心范畴,一直是中国传统艺术孜孜追求的最高美学境界之一.而戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.戏曲在表演过程中体现了虚实相生、情景交融的意境美.长久以来,人们对中国传统戏曲理论研究更多关注文本范畴,对于场上演出关注却明显不够,本文将着重从戏曲舞台表演角度来探讨戏曲意境的生成问题.     

浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展

在戏曲演奏中,打击乐演奏是其中最重要的组成部分,是我国京剧、越剧、豫剧等各项戏曲演奏中的重要组成部分。打击乐演奏在戏曲演奏中发挥着重要的功能,不仅可以烘托戏曲气氛,同时还可以渲染戏曲剧情,使整个序曲表演张弛有度,给观众带来盛大的视听体验。     

对戏曲美学范畴的认识

形与神在戏曲美学范畴中是基础,同时也是最重要的一组概念。戏曲表演中形与神的关系,正如中国古典诗词和绘画中那种情景交融的创作和表达方式,将客观景物融于主观的情思之中,从而达到充满意境的艺术效果。从中国传统美学中提炼和总结出的虚实关系,在戏曲舞台创作中得到了充分的化用,使其更具有戏曲自身的艺术特色。虚实结合、虚实相生的美学创作原则,为戏曲艺术的创作,拓展了广阔的空间和无限的可能。戏曲美学范畴中的内外论,在戏曲演员的表演中表现得最为突出。戏曲的表演是体验与表现的统一,是一种内与外的和谐统一。功和法是包涵于戏曲技艺之中的元素,演员通过外在的技术手段将表演技巧与艺术境界融为一体,创造出更完美的舞台形象,力求达到形神兼备的艺术效果。     

论中国民族打击乐演奏中的“精、气、神”

"精、气、神"学说是中国传统文化的重要内容之一,它广泛存在于哲学、医学、武术、音乐、舞蹈、书法、绘画等不同文化艺术门类中。本文从中国民族打击乐演奏、教学的视角切入,结合基本功训练、作品演奏、舞台表演等三方面来进行研究,梳理"精、气、神"学说和中国民族打击乐演奏之间的内在联系,从而达到为教学服务,提高教学质量的目的。     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

李玉刚

李玉刚,他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间,其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装,被海外媒体称为"中国国宝级艺术家"。李玉刚     

打击乐在京剧表演艺术中的作用

京剧是中国优秀传统文化的瑰宝。京剧的表演形式是"坐念唱打",讲究的是"精气神"。打击乐在京剧艺术演出过程中起到重要的指挥作用,他指挥乐队,乐队的演奏又指挥着整个演出过程,包括角色的出场、身段、唱腔、节奏、情绪、情节、人物刻画等。     

《牡丹亭》里好一梦

<正>中国传统戏曲将曲词、说唱、表演、舞蹈、音乐、美术甚至杂技、武术等有机融为一体,使它成为一种高度综合性的戏剧形式。中国传统戏曲是中国灿烂文化中的一个重要组成部分,也是世界文化艺术中的瑰宝。□     

论豫剧的艺术魅力与大众化之路

豫剧是中华民族戏曲文化中的优秀一支,她有独特的艺术魅力和表现形式.面对中国传统戏曲艺术的不景气局面,豫剧艺术通过"梨园春"这个传媒平台得到了成功地宣传和弘扬,让这门传统而又现代的艺术大放光彩.本文论述了豫剧独特的艺术魅力,并结合"梨园春"的成功经验发出深思,中国传统戏曲艺术的发展不能远离大众.     

传统戏曲写意性探究

中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有“写意性”的内在特征.戏曲艺术的“写意性”包括“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”.这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.     

浅析戏曲在小学教育中的意义

自十九大以来,习近平总书记在许多场合多次强调"文化自信"。作为文艺教育工作者的我们,探讨如何促进"文化自信"在艺术教育中的践行,成为我们必须探讨和学习的新课题。戏剧作为中国传统的艺术表现形式,有着中国几百年的文化沉淀与艺术价值。戏曲作为戏剧之精华,中国文化之"国粹",将戏曲的学习和教育注入到小学的音乐教育中,使学生从小了解戏曲,热爱戏曲,热爱中国文化,在传统文化中找到民族自豪感和文化自信,成了一个值得探究的课题。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。     

传统民族打击乐的革新与转型

传统民族打击乐艺术是我国民族音乐艺术中十分重要的表现形式之一,随着西方音乐的传入,中国传统音乐的发展面临巨大挑战,革新与转型迫在眉睫。文章着眼于中国传统民族打击乐的改革与创新,从其自身的改革与中西打击乐融合两个方面分析其发展现状,探寻有效的转型方式,使中国民族打击乐艺术不断呈现多元化的发展态势。     

戏曲念白艺术对语文古诗词诵读的指导作用

戏曲是艺术,语文课堂教学也是艺术,两者有许多相通之处。在《中国传统戏曲艺术对语文教学活动的借鉴》一文中(见《语文教学与研究》2013年第1期),笔者着重从情境创设、角色意识以及悬念设置、虚实相生等几个方面简略地阐述了,在语文教学活动中适当地借鉴和汲取中国传统戏曲艺术,可以使戏曲艺术与语文学科教学相融起来,迸发出璀璨的火花。近年来,笔者在所承担的"古诗词诵读"校本课程中,进一步引进中国传统戏曲艺术,并邀请戏曲演员走进课堂,以传统戏曲艺术来指导学生提高古诗词的诵读鉴赏水平,取得了十分满意的效果。     

浅谈戏曲表演体现的美学思想

戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想.     

“中国动画学派”作品中的角色表演研究

＂中国动画学派＂作品风格多样,有传统二维动画,也有偶动画、剪纸动画等,还有极具中国民族特色的水墨动画,以鲜明的民族风格屹立于世界动画艺术之林。其动画角色的动作表演或借鉴民族传统舞蹈,或来源于传统戏曲表演,和现实生活中真实动作相糅合,形成写实、夸张、戏曲等诸多风格,具有鲜明特点。