弦乐四重奏的创作发展和演奏配合

弦乐四重奏是室内乐演奏的主要形式,它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,这四件乐器是平等的,就像是四个聪明人的谈话,它们之间的关系非常融洽。本文从弦乐四重奏的创作发展和重奏演奏者之间的配合两方面进行了阐述。     

浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。     

如何培养学生中提琴在重奏中的演奏能力——兼谈中提琴演奏技巧

在弦乐四重奏中,中提琴的作用是充实中声部。在中提琴的教学中,要培养学生在重奏中的音准,避免发音过响或含糊、按弦过于用力、不正确的揉弦等错误。其次,要准确把握节奏,演奏中要有集体的节奏感。第三要运用正确的发音方法。     

【斯美塔那】（Bedrich Smetana，1824—1884）

普通流行的有钢琴五重奏与弦乐五重奏：（1）弦乐五重奏由第一、第二小提琴，第一、第二中提琴以及大提琴组成；（2）钢琴五重奏由钢琴与弦乐四重奏（第一、第二小提琴，中提琴与大提琴）组成。五重奏以上的重奏，一般较少使用钢琴。各种重奏音乐，均属室内乐。     

对中提琴作用与发展的认知

中提琴是提琴乐器里的上中音乐器,不及小提琴明亮灿烂,但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和,因其柔和、深沉,略带些沙哑,亦独具特色。中提琴自17世纪初以来一直是西洋管弦乐队的组成乐器,尤其自18世纪海顿大力发展弦乐四重奏开始,它便在室内乐演奏中确定了重要地位,但直至20世纪前它还较少被当做独奏乐器,供其独奏的作品也为数有限。本文介绍了中提琴的作品、作曲家、演奏家。     

浅谈萨克斯四重奏的训练

萨克斯四重奏是室内乐较为常见的演奏形式,其将丰富多样的传统室内乐重奏特征结合,不仅具有铜管重奏的力度与感染力、又类似于弦乐重奏音色的单一性,还具有木管乐器的灵活性。音乐表现具有四个八度的音域决定了萨克斯四重奏是室内乐演奏中别具魅力的器乐组合演奏形式。     

弦乐四重奏演奏艺术分析

作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合,弦乐四重奏在日常生活中随处可见,比较受到社会群体所欢迎。在演奏弦乐四重奏时,弦乐组和声的基础依然以四部和声为主,同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用,丰富演奏技法,以此增强乐曲的表现力和感染力。通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析,以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。     

浅析萨克斯四重奏各声部的演奏特点

萨克斯四重奏是一种新型的室内乐演奏形式,它结合了其它乐器在传统室内器乐重奏的特点,拥有铜管五重奏的力度美和音效、弦乐四重奏的柔美和谐、木管五重奏的跳跃灵动,同时还具有高达四个半八度的音乐表现,成为室内乐中具有独特魅力的音乐组合形式。萨克斯四重奏要求演奏者具备一定的演奏技巧,在训练时加强各声部的配合,才能完美地诠释出音乐本身的面目。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

民族弦乐四重奏的基础训练分析

弦乐四重奏是音乐表演的重要组成部分,主要分为高胡,中胡,二胡,民族低音四种,弦乐四重奏在演奏过程中,每个声部的演奏都需要由一个专业的演奏人员来担任,重视对学生的个体训练是演奏培训的重要内容。本文结合民族弦乐四重奏的基础内容进行训练和分析,实现了对民族弦乐四重奏的基础训练进行整理,为弦乐四重奏的训练提供理论性的依据。     

音乐小词典

【弦乐四重奏】String quartet（英） 乐曲体裁或演奏形式之一。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴组成。演奏时常双双相对而坐。一般演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材比较广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。     

弦乐四重奏的基础训练方法

弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,越来越多的音乐爱好者和初学弦乐没多久的学生希望参与弦乐四重奏的排练和演奏,但基于没有娴熟的专业演奏技巧和专业的老师引导,使得排练的过程没有针对性,演奏出的音乐不那么悦耳。本文结合作者自身指导学生排练的实践,尝试性总结弦乐四重奏在平时排练过程中的几种方法,希冀可以使排练变得事半功倍。     

试论中提琴的演奏技巧和音乐表现

中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。     

南音“四管全”与欧洲“室内乐”四重奏之比较——兼谈民乐四重奏南音名曲《因送哥嫂》

南音“四管全”、民乐四重奏以及欧洲室内乐四重奏等重奏形式,同样都以四件乐器演奏,其三者之间存在着某种内在联系和可比性。通过对南音“四管全”及欧洲室内乐四重奏由表及里的深入思考,试图从上述三者外在形态到音乐本体,对深层次同异关系及其文化意涵作初步探讨。     

弦乐四重奏演奏中的若干问题

本阐述的是练习弦乐四重奏的一般问题，主要对弦乐四重奏应具备的素质、重奏中集体与个体的关系、各声部的特点以及音准问题进行了论述。     

初探电影音乐对中提琴演奏和教学的影响

本文通过分析中提琴的乐器属性,认识中提琴在音乐中的作用,提出在电影音乐中了解中提琴的乐器属性可给中提琴演奏与教学带来更多的收获。     

关于中提琴演奏中支点的探讨

随着弦乐艺术的发展,中提琴逐渐被人们所了解和喜爱。中提琴的演奏姿势与小提琴一样,但其重量却比小提琴大得多,所以在演奏时容易出现由于支撑不足而难以掌握的现象。为了避免这种的情况发生,在演奏中对中提琴有一个良好的支撑就显得尤为重要了。这个"支撑"也就是本文所说的中提琴演奏中的支点。     

浅谈大提琴的室内乐演奏

为了探究大提琴如何更好地演奏弦乐四重奏,利用资料分析法探讨了大提琴在室内乐的角色和重要性,从理论层面在弦乐四重奏的共性中寻找大提琴的独特性,并提出演奏者应该进行技艺和素养两方面的培养的观点,对现有文献进行补充。     

中提琴教学发展和存在的问题探讨

中提琴是一种独立乐器,因其低沉柔和的音色而受到人们的喜爱,尤其是近几年来,随着音乐教育改革的发展,人们练习和演奏的乐器不再仅限于一些热门乐器,中提琴的教学发展前景越来越好。然而,在中提琴教学发展中,乐器教育的一些普遍问题以及中提琴本身的特点所引发的教学问题也逐渐显现,不仅包括教学本身存在的固化呆板问题,还有学生在学习和演奏中存在的一些问题,这些问题阻碍了中提琴教学的发展。对此,本文将以高校学生和高校中提琴教育的角度针对中提琴教学中所存在的一些问题做出讨论,从而为中提琴教学的发展提供一些建设性意见。     

高等院校音乐专业弦乐四重奏教学中音准的基本训练

在古典室内乐音乐中,弦乐四重奏一直都被认为是具有高度艺术表现力、充分体现作曲家情感并能触动人心灵的音乐形式。但要体现出作品的内涵,往往需要深厚的演奏功底和艺术修养,因此世界上众多的演奏家们为了使这一音乐形式得到完美的艺术体现,都在深入的对其演奏特性、音准、节奏、发音(力度、弓法)以及作品结构分析等方面作科学、系统的研究。自18世纪开始,欧美等国家不断涌现出知名的四重奏演奏团体,由于这些演奏团体对作品精妙地演绎,使众多弦乐四重奏作品得以流传,弦乐四重奏这一形式也开始广泛地深入大众的音乐生活,随着人们欣赏品位的提高,这一艺术形式也就获得了强大的生命力。对大多数演奏弦乐四重奏的组合而言,最为关键的问题还是在音准方面,只有解决好这一基本问题,才有完好表达作品的可能,从而使作品的情感深度和艺术表现力得到体现。